幽禁的內在火焰—湯姆哈瑞爾（Tom Harrell）五重奏布魯塞爾演出紀實
頭腦發達、四肢健全的你，還在掙扎能不能演奏爵士樂嗎？OK，先撇開黑人與白人的問題，因為這種偏見早就已被打破了！爵士音樂史上已有一大長串的爵士樂代表人物，不但是白人，甚至可能是亞洲人或非洲人。然後呢，我們再來看看，患有殘疾的人物，亦都掙脫了命運的束縛，我們有侏儒（Michel Petrucciani）、視障（George Shearing、Art Tatum、Lennie Tristano、Woody Shaw…），他們都帶給了大家人間少有的美妙樂章；甚至許多一般人認為的“瘋子”，如曾住進精神病院的Charles Mingus、Bud Powell，甚至Thelonious Monk、宣稱來自土星的Sun Ra等，異於常人的行徑，並不表示他們就不能傳遞音樂的訊息。然而，其中最令我感動與讚佩的，則是今晚的主角—小號手暨作曲編曲家Tom Harrell。
出生於美國的Tom Harrell，所患的怪病是後天的，直至今日仍未有確切的醫學斷定，基本上這是屬於精神官能的問題，融合了精神分裂、妄想症、焦慮症等，而長期使用藥物控制的結果，使得他的肌肉控制變慢，語言表達遲緩，依筆者親眼所見，更像自閉症的傾向，有與外界溝通的困難。凱雅的鋼琴老師Nathalie Loriers有次在比利時吉他大師Philip Catherine家與他同桌聚餐，結果整晚上看他一動也不動、頭低低地坐在椅子上，大家也不敢問他怎麼了，就這樣整個晚上過去了，大家吃飽飯後關心地詢問，才發現主人為Tom Harrell準備的餐具中，少了一把刀子，結果他也不能主動表達，竟就這麼硬生生地餓了一晚上肚子！感覺上好像是一尊機器玩偶，必須要投幣或碰觸，他才會緩緩地動起來。
但這並不影響他的小號演奏，許多曾聽過他現場的人，並不知道他患有這樣的疾病，總覺得這位技藝超群的樂手似乎看來非常地害羞而沈默寡言；而聆聽過他眾多跨刀錄音的人（包括我在內），實在是無法想像，在與Horace Silver、Phil Woods、Joe Lovano等眾多音樂家所激發的精彩火花中，就是眼前這位行動遲緩的白髮紳士所呈現的小號聲響。當Tom Harrell左右手各提著一把小號、一把翼號（Flugelhorn）緩緩走向布魯塞爾植物園演奏廳（Botanique）的舞台前時，面對著聚光燈與全場滿座的聽眾，他似乎要努力擠出一絲微笑來，但仍不急不徐地帶頭數拍開場，每一個動作似乎都是困難的，所有的團員也都耐心地等著，然而隨著音樂會的進行，才發覺他音樂能量的強大。肢體的障礙完全不是問題，他仍以完美的技巧控制著小號的吹奏，雖然身體很難轉動，甚至別人在即興時，他好像在冬眠一般地閉著眼一動也不動，但他的耳朵極其靈敏，在其他樂手的伴奏中，仍能處處發現他的回應，十分地細膩，而音樂的線條也十分地順暢。Tom Harrell基本上仍是屬於系出Bebop的小號手，樂句流暢且自然，但他的音色不是如Dizzy Gillespie、Lee Morgan那樣激情式的，反而令人感受到Clifford Brown、Art Farmer、Blue Mitchell或甚至Chet Baker般的冷靜音響，有著「掌控式的美感」，永遠言之有物，運用邏輯及情感交互滲透。這樣的音色，是否也因他偏好翼號的演奏有關呢？
同行的樂手，也是值得觀察的有趣現象，從照片上各位可以看到，他們都是二三十歲的黑人小夥子，名字也都很“黑”—鋼琴手Xavier Davis、鼓手Quincy Davis，次中音薩克斯風手Jimmy Greene，以及貝斯手Ugona Ukegwo，聲音聽來就知道是受過學院教育的年輕音樂家，如果我沒記錯的話，高高胖胖的Jimmy Greene，是名薩克斯風手Jackie McLean所開辦的Hartford大學Hartt爵士學院（位於美國康乃狄克州）之優秀畢業生，今晚他的表現不錯，音色很漂亮，許多即興的橋段也都聽出他的用心構築及力道。而鋼琴手Xavier Davis具備著爵士鋼琴的優良傳統，彈琴的感覺十分流暢，加上靈活的comping及紮實的voicing，聽到了不少來自Wynton Kelly、Red Garland及Herbie Hancock的影響傳承，兼具律動及層次構築，為了配合Tom Harrell的作曲，間或也表現了不少現代感的彈法，如四度、序列形動機、綿延的十六分音符等等。而鼓手Quincy Davis看來很年輕，雖然打得不那麼花俏，但對於節奏的掌握及不同風格曲子的潤飾，都為音樂加了不少分，Art Blakey的拉丁—爵士打法也是他著重的。而貝斯手Ugona Ukegwo名氣似乎不小，但他在這裡則稱職地扮演好supporter的角色，只有在幾個段落中，有獨奏的表現，美中不足的是在音樂會的前半段，現場PA並未將平衡感調好，以致於貝斯聲出不太來，卻在中間他solo到一半時，突然把外送開關扭大，造成突兀的小小遺憾。
當然，Tom Harrell最著稱的，亦是他的作曲，曾有一說，認為近年來因另一位強調創作的小號手Dave Douglas鋒芒過露，因而搶過了Tom Harrell的風采，但各位如果有任何機會找到他任何專輯，都應細細聆聽。正如今晚所呈現的，每一首曲子都是細心編排過的，永遠都有新鮮感，在和聲簡單的曲子中，節奏的部份一定會有變化，不管是切分或是不規則排列；反過來在節奏較固定的樂風如Soul Jazz、Latin Jazz、Funk Jazz的感覺中，和聲的排列就很有趣，主題旋律也都有令人耳朵一亮的清新感。譬如在開頭曲中，和絃的跑法已經有點像是John Coltrane的名曲《Moment's Notice》，中間一首更進階的樂曲，就可以很明顯聽見除了作曲者Tom Harrell之外，其他所有即興樂手皆有番小小的“掙扎”！而有一首像是鐘擺聲響般的曲子，貝斯的固定線條很像是巴洛克樂派的語法，而結尾曲所融入的Salsa曲風，也看出Tom Harrrell對於各種音樂形態的多方面嘗試。如此，再加上精彩的即興演奏與互動，一場精彩的演出，自是不在話下。
音樂會就在全場觀眾的起立致敬（Standing Ovation）中，再由Tom Harrell率領眾樂手，來首在Bop時期很常被演奏的Richard Rodgers快板經典曲《Lover》做為安可，呈現出Jam Session般的熱力，也終於讓我們看到了，他最後努力行禮時，臉上所展露出的真誠微笑。(转)
出生於美國的Tom Harrell，所患的怪病是後天的，直至今日仍未有確切的醫學斷定，基本上這是屬於精神官能的問題，融合了精神分裂、妄想症、焦慮症等，而長期使用藥物控制的結果，使得他的肌肉控制變慢，語言表達遲緩，依筆者親眼所見，更像自閉症的傾向，有與外界溝通的困難。凱雅的鋼琴老師Nathalie Loriers有次在比利時吉他大師Philip Catherine家與他同桌聚餐，結果整晚上看他一動也不動、頭低低地坐在椅子上，大家也不敢問他怎麼了，就這樣整個晚上過去了，大家吃飽飯後關心地詢問，才發現主人為Tom Harrell準備的餐具中，少了一把刀子，結果他也不能主動表達，竟就這麼硬生生地餓了一晚上肚子！感覺上好像是一尊機器玩偶，必須要投幣或碰觸，他才會緩緩地動起來。
但這並不影響他的小號演奏，許多曾聽過他現場的人，並不知道他患有這樣的疾病，總覺得這位技藝超群的樂手似乎看來非常地害羞而沈默寡言；而聆聽過他眾多跨刀錄音的人（包括我在內），實在是無法想像，在與Horace Silver、Phil Woods、Joe Lovano等眾多音樂家所激發的精彩火花中，就是眼前這位行動遲緩的白髮紳士所呈現的小號聲響。當Tom Harrell左右手各提著一把小號、一把翼號（Flugelhorn）緩緩走向布魯塞爾植物園演奏廳（Botanique）的舞台前時，面對著聚光燈與全場滿座的聽眾，他似乎要努力擠出一絲微笑來，但仍不急不徐地帶頭數拍開場，每一個動作似乎都是困難的，所有的團員也都耐心地等著，然而隨著音樂會的進行，才發覺他音樂能量的強大。肢體的障礙完全不是問題，他仍以完美的技巧控制著小號的吹奏，雖然身體很難轉動，甚至別人在即興時，他好像在冬眠一般地閉著眼一動也不動，但他的耳朵極其靈敏，在其他樂手的伴奏中，仍能處處發現他的回應，十分地細膩，而音樂的線條也十分地順暢。Tom Harrell基本上仍是屬於系出Bebop的小號手，樂句流暢且自然，但他的音色不是如Dizzy Gillespie、Lee Morgan那樣激情式的，反而令人感受到Clifford Brown、Art Farmer、Blue Mitchell或甚至Chet Baker般的冷靜音響，有著「掌控式的美感」，永遠言之有物，運用邏輯及情感交互滲透。這樣的音色，是否也因他偏好翼號的演奏有關呢？
同行的樂手，也是值得觀察的有趣現象，從照片上各位可以看到，他們都是二三十歲的黑人小夥子，名字也都很“黑”—鋼琴手Xavier Davis、鼓手Quincy Davis，次中音薩克斯風手Jimmy Greene，以及貝斯手Ugona Ukegwo，聲音聽來就知道是受過學院教育的年輕音樂家，如果我沒記錯的話，高高胖胖的Jimmy Greene，是名薩克斯風手Jackie McLean所開辦的Hartford大學Hartt爵士學院（位於美國康乃狄克州）之優秀畢業生，今晚他的表現不錯，音色很漂亮，許多即興的橋段也都聽出他的用心構築及力道。而鋼琴手Xavier Davis具備著爵士鋼琴的優良傳統，彈琴的感覺十分流暢，加上靈活的comping及紮實的voicing，聽到了不少來自Wynton Kelly、Red Garland及Herbie Hancock的影響傳承，兼具律動及層次構築，為了配合Tom Harrell的作曲，間或也表現了不少現代感的彈法，如四度、序列形動機、綿延的十六分音符等等。而鼓手Quincy Davis看來很年輕，雖然打得不那麼花俏，但對於節奏的掌握及不同風格曲子的潤飾，都為音樂加了不少分，Art Blakey的拉丁—爵士打法也是他著重的。而貝斯手Ugona Ukegwo名氣似乎不小，但他在這裡則稱職地扮演好supporter的角色，只有在幾個段落中，有獨奏的表現，美中不足的是在音樂會的前半段，現場PA並未將平衡感調好，以致於貝斯聲出不太來，卻在中間他solo到一半時，突然把外送開關扭大，造成突兀的小小遺憾。
當然，Tom Harrell最著稱的，亦是他的作曲，曾有一說，認為近年來因另一位強調創作的小號手Dave Douglas鋒芒過露，因而搶過了Tom Harrell的風采，但各位如果有任何機會找到他任何專輯，都應細細聆聽。正如今晚所呈現的，每一首曲子都是細心編排過的，永遠都有新鮮感，在和聲簡單的曲子中，節奏的部份一定會有變化，不管是切分或是不規則排列；反過來在節奏較固定的樂風如Soul Jazz、Latin Jazz、Funk Jazz的感覺中，和聲的排列就很有趣，主題旋律也都有令人耳朵一亮的清新感。譬如在開頭曲中，和絃的跑法已經有點像是John Coltrane的名曲《Moment's Notice》，中間一首更進階的樂曲，就可以很明顯聽見除了作曲者Tom Harrell之外，其他所有即興樂手皆有番小小的“掙扎”！而有一首像是鐘擺聲響般的曲子，貝斯的固定線條很像是巴洛克樂派的語法，而結尾曲所融入的Salsa曲風，也看出Tom Harrrell對於各種音樂形態的多方面嘗試。如此，再加上精彩的即興演奏與互動，一場精彩的演出，自是不在話下。
音樂會就在全場觀眾的起立致敬（Standing Ovation）中，再由Tom Harrell率領眾樂手，來首在Bop時期很常被演奏的Richard Rodgers快板經典曲《Lover》做為安可，呈現出Jam Session般的熱力，也終於讓我們看到了，他最後努力行禮時，臉上所展露出的真誠微笑。(转)
