兼具灵性仙气与深刻批判的马卡龙色调暗黑童话

另类创作歌手Melanie Martinez的这张第二张录音室专辑附有同名概念电影。《K-12》电影是一部超现实主义异想天开的黑色幽默音乐电影，时长92分钟，专辑里的歌全部都用在了电影里。剧情非常简单，像是一部暗黑风格的童话故事，在13首歌里表述了：上学恐惧、校园霸凌、抹杀特性的应试教育、性侵学生、生理期、校园暗恋等主题概念。梅兰妮作为一个从美国好声音出道的歌手，自导自演自唱自编了整部电影，虽然剧情略显幼稚，但是依然很惊艳，里面有很多符号和隐喻耐人寻味，并且画面构图十分有趣，歌曲也令人享受，对于粉丝来说可以称之为视听盛宴也不为过。 它亦是一部有着独特的触感和美妙美学的迷人音乐剧。人们看这部电影更多是为了它奇妙美学和视觉表现，而不是期待其写作和情节。剧情向的MV和音乐向的电影并不少见，但是像K-12这样的概念性延续性（和歌手上一张专辑相关联）的MV音乐长电影对以后的概念专辑音乐电影也许会有着不小的意义。《K-12》或许算不上一部极其出彩的电影，但作为一位年仅25岁的年轻歌手首次自主创作的歌舞片，它已经做到了能够惊艳很大一部分人的水准。而梅兰妮作为一出道就备受瞩目的童话风另类歌手，她的音乐创作能力可以说在这部时长92分钟的纯歌舞享受中得到了淋漓尽致的展现。

电影开篇的第一个镜头给了床头的闹钟。随着闹钟的响起，画面由主角Crybaby第一视角睁眼开始，而后闹钟便飞了起来砸向一边，此处就已说明本片的设定是含有魔法的。同时，竖琴声响起，紧接着便是旋律舒缓优美的中提琴独奏，在粉色调的画面中给人如临仙境的感觉，开篇便奠定了整部影片的基调。

Crybaby一边说着自己是如何染色和刺绣制服的，一边离开家，向公共汽车站走去。当她走向校车前往K-12寄宿学校时，车上的引擎轰鸣，这张专辑的第一首歌开始。作为整部音乐片的开场曲，《Wheels On The Bus》以校车引擎启动的声音为始，采样了知名同名儿歌作为intro，充满趣味。而与之相对的，梅兰妮从首专《Cry Baby》中延续的另一个方面是她对一些成年人的批评，批评他们对年轻人所描绘的不健康行为视而不见。这首歌中真正有趣的是她如何形容自己对这种冷漠感到恼火，如“I'm quietly observing, I'm saying nothing”等歌词所表达的那样。这首歌的天真无邪的曲调与歌词完全相反，为整张专辑奠定了基础。她欢快地唱道：“Cuz Maya's letting Dan put his hand up her skirt.”这首歌词是对学校里发生的性骚扰的一种认可，它是如何如此容易被掩盖，以及学生们如何经常错误地表现得好像他们没事一样。考虑到梅兰妮自己之前也被指控过性骚扰，这是一个大胆的开启专辑的方式。然而，她的开场歌词与这张专辑的主旨很和谐。快乐与悲伤、光明与黑暗、天真与罪恶的对比主题贯穿整张专辑。梅兰妮说:“将会有很多反复出现的主题，即光明和黑暗之间的对比，或者只是一般的二元性。”

第二首歌曲《Class Fight》描述的是Crybaby暗恋上同班男孩后内心经历的挣扎。Crybaby的父母不仅是第一次出现在《K-12》中，而且还可以看到他们的关系有多糟糕——她的父亲特别暴力，Crybaby很容易受到他们的影响。歌词“Daddy chimed in:’go for the throat’”讽刺的便是这类错误的家庭教育对于孩子成长的负面影响。而电影剧情也是为了一个她也想要的男孩去打了另一个女孩。结果正如她在歌曲第二段主歌中所讲，是“Her face was fucked up and my hands were bloody, we were in the playground things were getting muddy.”，而促成这场争斗的那个男孩则称Crybaby是“a monster”。这首歌的制作人迈克尔·基南的巧妙的编曲使得它听起来像是一种分散的都市电子乐，听起来有点像90年代的Warp Records。副歌中对人声利用了模拟降调处理，由此产生的类似机器人声音听起来更有情感吸引力，甚至更有力度更有渴望，而重复父亲所说的那句“go for the throat”更是令人毛骨悚然。

“Shooting at the angle while claiming you’re a good guy”和“By the separation in this place that you’ve created”是这张专辑中我最喜欢的两句歌词，来自第三首歌《The Principal》。在这首歌中，梅兰妮给出了她的政治立场，因为她对疏忽的成年人的批评现在似乎集中在美国总统对最近的校园枪击事件缺乏行动，因此以“校长”这个形象来隐喻。梅兰妮能够说出至关重要的事情，并以一种微妙的方式表达她的想法。《The Principal》可以说是第一首真正超越K-12范围的曲目。梅兰妮对校长的描述当然比较负面，但她实际上比学校的管理者想得更多。她指责的行政官员很明显是美国第45任总统唐纳德·特朗普。这首歌显然表明梅兰妮正关心影响儿童的社会问题，包括心理健康、暴力、毒品、网络欺凌和政客，包括其中的“the principal”。而此段电影情节中最有趣的一点是，所有舞者都是黑人或黄种人女性，而她们所面对的是一群身材肥硕的白人法官，巧妙地反映了当时美国的社会问题。编曲角度讲，副歌部分的大提琴伴奏为歌曲很好地提色，使整个音乐在偏向indie-pop的同时有了更独特的风格。

电影的第一大亮点在专辑第四首歌曲《Show & Tell》出现。Show & Tell，展示并介绍，原意是新入学的学生们为同学介绍一件自己喜爱的东西，也叫“说话课”。梅兰妮在这里暗喻一些人为艺人的成就与作品而疯狂，同时像墙头草一样在当舆论来临时墙倒众人推的跟风，毕竟在这些人眼里，艺人只是“display for them to see”。而为符合这首歌的主题，Crybaby在电影中是以提线木偶的形象出现的，她是被操控、展示的对象，而编舞也是看上去十分僵硬的popping舞蹈，看上去更有种诡异感。歌曲中探索的另一个反复出现的主题是控制，它采用了黑暗的基调，背景中有重复的曲柄声，使人想起旧音乐盒或发条玩具，这样的音效给这首歌带来了一种复古的感觉。梅兰妮道:“You pull me by my hair, and I don’t go nowhere.”这句话是用来评论社会是如何对待她的。无论是狗仔队，咄咄逼人的粉丝还是仇恨者对针对她的指控做出的反应。“Buy and sell like I’m a product to society.”虽然这首歌的编曲和结构比较简单，但却传达了一种被困在一个持续循环中的普遍感觉。这首歌的节奏和旋律没有太多变化，而变得更具有恐怖的氛围和达到预期的审美。

而整部电影最为精彩的部分来自于专辑的第六首歌曲《Drama Club》。电影的场景布置在校园剧院中。Crybaby向戏剧老师提出了饰演领导者的想法，而受到了老师和男同学的嘲讽——“女人太软弱、太敏感，承担不了男人们的工作”。这便将歌曲的主题拔到了更高的高度——对于父权制度和性别歧视的探讨。“You can keep your costume and you can keep your mask. I’mma take a bow so you can keep my ass.”虽然梅兰妮让K-12学校的概念发挥了出色的作用，但《Drama Club》是最强劲的表现之一。在副歌中，她说:“I never signed up for your drama, up for your drama, up for your drama club.”她在歌曲第二段主歌中引用了《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)，将“If I Only Had a Brain”重新定义为思想控制，而不是个人的、原创的思想。在之后的部分中，她甚至更加直言不讳，引用了过度分析，并断言:“Fuck your auditorium, I think it’s really boring.”《K-12》有着在《Cry Baby》中所喜欢的相同的嘻哈和R&B基础以及对中速木琴和非洲手指钢琴凹槽的运用，《Drama Club》就是一个极好的例子。由此可见，这首歌的制作更加复杂化，同时也更好地展示了梅兰妮作为一个作曲家的成长。这巧妙地跨越了拉娜•德雷那般不满的黑色风格和迈克•波斯纳更为坦白的流行音乐之间的界线的声音。《Drama Club》最初与梅兰妮之前的歌曲非常相似。伴随着黑暗的电子背景音乐和重复的节奏，这首歌并没有打破她一贯使用的模式。然而，梅兰妮并没有带来人们所预料的桥段，而是使用了20秒失真的钢琴。这是一个非常有趣且精妙的尝试，它使得歌曲增加了独特的惊喜，同时也给整首歌的黑暗氛围增添了几分诡异感。在电影中，桥段与一个场景相呼应。在这个场景中，Crybaby偏离了学校话剧的方向，向人群大喊“醒醒”。失真扭曲的钢琴与角色相匹配。这部分的结尾是Crybaby带领着恍惚的观众来到校长办公室复仇。这个妙极的桥段打破了歌曲的重复模式，并为她的音乐风格增加了更多的神秘感。

之后还有许多非常精美的配乐，如《Lunchbox Friends》《Detention》《High School Sweethearts》，给人一种纯真的幻觉。然而，歌词和整体意义讲述了一个不同的、更深刻的、有共鸣的故事。同时音乐又与电影情节相得益彰，使得这部歌舞电影有了独特的优势。

许多人认为不舒服的话题在《K-12》中被深入探讨。梅兰妮不仅能很好地解决这些问题，还能说明问题所在。从《Wheels on The Bus》中失去纯真，到《Orange Juice》中一个女孩面临暴食症，梅兰妮成功地深入挖掘了我们社会中普遍存在的问题，以及它们如何与我们的学校系统联系在一起。

尽管《K-12》可能不是年度最佳专辑，但任何有机会听它或看电影的人都应该这么做。梅兰妮用非常规的乐器和声音搭配，采样了许多十分特别的在学校中会出现音效，又使得音乐中避免了过于复杂的信息和主题，打破了典型的流行艺术家的模式。电影有着惊人的视觉效果和复杂的故事情节。这位艺术家的复出音乐与首张专辑《Cry Baby》有着非常相似的声音和风格。电子流行音乐与令人难忘的人声和深沉的信息混合在一起是她这两部作品的突出特点。然而，梅兰妮在她的第二张专辑中创造了新的有趣的节奏。《Cry Baby》缺乏《K-12》的想象力和创造力水平。梅兰妮的首张专辑包含更多的爆发鼓模式和更少的复杂和节奏变化。而在她的第二张专辑中，可以从她的声音中发现更多的成熟和脆弱，这将引导她的故事的第二部分。学校的主题将所有的歌曲完美地连接在一起，表达了梅兰妮关于学校如何对待学生、学生的社交生活以及如何适应同龄人的整体压力的观点。影片中贯穿着道德元素：Crybaby被老师控制，发现师生间的虐待，帮助朋友克服暴食症，以及面对许多其他不舒服的问题。《K-12》不适合那些单一的或容易被冒犯的人去观看欣赏。这部电影与梅兰妮对蜡笔画和孩子般的形象的偏爱紧密相连，与音乐中黑暗的本质形成了鲜明的对比。鉴于校园枪击、青少年的性化、欺凌和家庭暴力只是梅兰妮勇敢征服的一些话题，这对听众来说无疑是一个挑战。

先听专辑是错误的行为。在所有这些美丽而黑暗的矛盾中，这部电影给了观众一种近乎蒂姆·伯顿式的氛围，带你踏上一段旅程，不仅浓缩了观众的思维发散度，还为那些可能迷失的人提供了一个更深刻的视觉解释。回到音频专辑，像《Lunchbox Friends》《Detention》《High School Sweethearts》这样的歌曲有了更新，更深刻的含义。梅兰妮是真实人格化，希望我们都是一样的。

《K-12》的13首歌每一首都与下一首联系在一起，虽然视觉专辑的概念始于2013年的碧昂斯，但梅兰妮成功地扩展了这个概念，给听众提供了另一种视觉。第七首歌《Strawberry Shortcake》是一个最好的例子，它的视觉不仅令人难以置信地美丽，而且为了让听众充分理解梅兰妮想要传达的对于女不行身体的自信是必不可少的。

梅兰妮成功地解决了在K-12这个世界上作为一个年轻人的复杂性，以一种既具有对抗性又非传统的方式。这些信息多种多样，有时很沉重，但这就是生活。梅兰妮曾经因其孩子气的视觉效果而受到批评，但我猜正是这些人拒绝承认梅兰妮在这里试图实现的目标——这是一种对话，复杂的对话，是艺术家与其听众间的对话。

梅兰妮·马丁内兹是一位才华横溢的年轻女性，她的眼光和深度远远超出了她的年龄。《K-12》展示了这种天赋，虽然它是《Cry Baby》的剧情延续，《K-12》扩展了角色和她的成长。这张专辑绝对是2019年最突出的音乐作品之一，而电影也绝对是视觉概念歌舞剧中最璀璨的作品之一。