最好的時光：Beyond《Good Time》
文/公元1874
這張專輯對於Beyond，對於喜歡Beyond的歌迷，對於樂壇本身，都具有相當重要的意義。
從beyond本身而言，這是一張17年音樂之路的集大成之作，也是一張以“無形化有形”的寫意作品；經歷了地下樂隊，實驗音樂，搖滾，大路搖滾，流行，朋克，乃至後期的電子樂，試驗過眾多音樂種類的beyond，在17年后已經拋棄了那么多門派之分，而奉獻出這樣一張無法分類，只能稱之為“Beyond風格”的大碟；對於beyond的歌迷而言，這是一張寓言，也是一曲晚安。《Good Time》的意味很強烈，而解散的風已經吹進了每個樂迷的心裡。beyond的歌迷都清楚，這是beyond最後的一張專輯。對於樂壇而言，這是80年代樂隊風吹的最後一絲繞梁，也終於曲終人散。太極走了，達明分分合合，17年來無數的樂隊組合聚了散，散了聚，而一直堅持著、活躍著的beyond，終於也走到了終點。沒人能夠否認beyond在樂壇的能量和影響，所以beyond的離去，正式宣告著香港樂隊歷史的一次終結。
誕生于1999年11月的這張專輯，于20世紀一起揮手對人們說拜拜。主打歌《Good Time》，正呼應了我上面所提的“無形化有形”，beyond沒有像我們所想的那樣，在最後一張專輯里唱“別人都說，我們遲早會分開”，而是依然說著他們自己的所見所想，完全沒有一絲哀怨、依依不捨。《Good Time》講的依然是年輕人，這點是beyond從出道到至今一貫的核心宗旨，但視角卻與《再見理想》時期的Beyond正好相反，那時候是說“我們”年少輕狂，醉臥街頭，通宵High至天光；而《Good Time》卻是幾個已經成年的人，看著那群從旺角兜出沙頭角的後生仔。時代愈向前走，愈讓年老的人看不懂。《Good Time》里提出的疑問是，你有否谂过想做什么？你有否谂过听日如何？這一代年輕人，如何成家立業？明天會怎樣？理想遠去，Good time何時才會到來？
黃貫中的詞曲主音吉他，黃家強抑壓的貝司，加上葉世榮手法純熟的鼓點，構成了這曲《Good Time》。相對於上一張專輯的主打歌《不見不散》，在編曲方面并沒有玩那么多花樣，但不斷重複的旋律似乎又正應和著每天例行公事式的生活。
從《請將手放開》開始，Beyond每張專輯都會有一首主攻派臺的大路式情歌，而且這首情歌十有八九都是由家強演繹，《Good Time》也不例外。《失蹤》聯手陳少琪，講的是戀人的出走。與當初的《預備》相比，家強拿捏演唱的尺度也更加成熟，這首歌的嘆息、無奈都很有趣，尤其要記上一筆的是陳少琪的詞，寥寥幾句就勾勒出一個沒有女主人家庭的邋遢與不安。“你这晚在某地，伴着入睡是否空气？我记挂在这夜，睡在右面是你”則是點睛之句。
這張專輯里最受樂迷喜愛的大概就是《十八》了。這也是這張總結性專輯里唯一一張跟“回憶”有關的歌曲。木吉他掃弦很懷舊，很民謠，但骨子里還是搖滾---這也是beyond一貫的作風。歌詞Paul寫得精簡而老辣，完全沒有同類歌曲那種隱隱約約的矯情，不談愛不談恨，只是一個40歲的中年男人與相冊中那個十八歲的自己的心靈對話。全文摘抄見下：
从不知天高与地厚 渐学会很多困忧
也试过制度和自由
也许不再没有 又或者不想再追究
我发觉这地球原来很大
但灵魂已经败坏
如用这歌 可以代表我
帮我为你加一点附和 假使可以全没隔阻
可以代表我 可以伴你不管福或祸
这样已是很足够
从相簿中跟我又再会面 轻翻起每一片
十八岁再度浮面前
也许一切在变 又或者始终没打算
我与我分开已很远 很远
在浪潮兜兜转转
其實我覺得，這首才應該派臺。雖然94年后的beyond放棄了商業化，轉而悶頭搞自己的音樂，但與大部分的歌迷共鳴其實一直存在。paradise、缺口、大時代、回家這些歌，也不見得就比94年前的amani、衝開一切、逝去日子等低多少，只是--他們已經放棄宣傳和市場。可悲的是，這是一個沒有商業電臺推薦，便沒有聽眾廣為人知的年代。
《褪色》講的是都市的變遷，裡面有一段歌詞很打動我：
欣赏这灿烂烟花
人潮去或留 茫然不知忧伤
唏嘘这美丽都市
失去梦想 仿佛这里渐日落
失去梦想 仿佛这里亦被淡忘
這張專輯里大概最傷感的就是這首歌，充滿著黃昏的感嘆。木吉他的表現很好，聽beyond除了歌詞與三子的唱功，還有一個大樂趣就是欣賞他們的編曲。這首歌的編曲是整張專輯里我最為稱道的，真正做到了與歌詞、演唱者三位一體，重點可以聽兩段演唱之後的過場solo，用電吉他的演繹方式來彈木吉他，依然韻味十足。
beyond的曲100%自己原創是眾所周知的，詞除了老搭檔劉卓輝之外，大部分也是自己一手包辦。三子時代有了點變通，香港樂壇少不了的兩個偉文自然也有合作，這張專輯里也有著林夕的身影。而且最讓人驚喜的是，林夕寫的這首《進化論》是一支Hidden Track，當年我買的引進版專輯里并沒有這首歌，使得我很久以後才聽到。難得看見當年還在王菲的愛恨情仇里兜兜轉轉的林夕，寫出這樣一首beyond風格的歌曲。
三子時代的風格偏向電子與迷幻，但《Good Time》這張專輯卻徹底回歸最初的樂隊搖滾風格。而只有這首《進化論》是電子迷幻曲風，算是beyond對三子時代音樂風格的一個致敬吧。歌詞林夕寫在了水準之上，比起後來林俊杰的同名歌曲不知道好了多少。林夕用了大量的對比語句，排山倒海之勢氣吞山河。編曲也很大氣，電吉他Solo依然是亮點。《進化論》是一首有故事的歌，其中的滋味需要聽眾自己慢慢品味。
此外，《錯有錯著》《看星》等等歌曲就不多做評論。這些歌曲某種程度上都有著向beyond各個階段致意的念頭。尤其是《一百零一次》，勵志的回歸讓人想到《不再猶豫》；而《荒謬》與beyond當年《永遠等待》時期何其相似。
8年后再看這張專輯，依然充滿光芒，依然值得無數次回味。beyond三子時期流失了大量當初的歌迷，但依然有我這類死忠一直關注。對於我這類beyond歌迷而言，《Good Time》是beyond最後的那一瞬亮色，即使日後有了《Together》，《抗戰二十年》的力量雖大，卻也非《Good Time》這11首各有所指的歌曲所能概括的。看見三子如今各自不停發布的唱片，便知道《Good Time》成為Beyond絕響的可能性越大；而心裡，總是期待某天能看見beyond這個名字，能夠再次印在一張全新專輯的封面上……
援引《Good Time》專輯內頁的兩句英文作為結束：
You have a good time
We have(had) a good time
這張專輯對於Beyond，對於喜歡Beyond的歌迷，對於樂壇本身，都具有相當重要的意義。
從beyond本身而言，這是一張17年音樂之路的集大成之作，也是一張以“無形化有形”的寫意作品；經歷了地下樂隊，實驗音樂，搖滾，大路搖滾，流行，朋克，乃至後期的電子樂，試驗過眾多音樂種類的beyond，在17年后已經拋棄了那么多門派之分，而奉獻出這樣一張無法分類，只能稱之為“Beyond風格”的大碟；對於beyond的歌迷而言，這是一張寓言，也是一曲晚安。《Good Time》的意味很強烈，而解散的風已經吹進了每個樂迷的心裡。beyond的歌迷都清楚，這是beyond最後的一張專輯。對於樂壇而言，這是80年代樂隊風吹的最後一絲繞梁，也終於曲終人散。太極走了，達明分分合合，17年來無數的樂隊組合聚了散，散了聚，而一直堅持著、活躍著的beyond，終於也走到了終點。沒人能夠否認beyond在樂壇的能量和影響，所以beyond的離去，正式宣告著香港樂隊歷史的一次終結。
誕生于1999年11月的這張專輯，于20世紀一起揮手對人們說拜拜。主打歌《Good Time》，正呼應了我上面所提的“無形化有形”，beyond沒有像我們所想的那樣，在最後一張專輯里唱“別人都說，我們遲早會分開”，而是依然說著他們自己的所見所想，完全沒有一絲哀怨、依依不捨。《Good Time》講的依然是年輕人，這點是beyond從出道到至今一貫的核心宗旨，但視角卻與《再見理想》時期的Beyond正好相反，那時候是說“我們”年少輕狂，醉臥街頭，通宵High至天光；而《Good Time》卻是幾個已經成年的人，看著那群從旺角兜出沙頭角的後生仔。時代愈向前走，愈讓年老的人看不懂。《Good Time》里提出的疑問是，你有否谂过想做什么？你有否谂过听日如何？這一代年輕人，如何成家立業？明天會怎樣？理想遠去，Good time何時才會到來？
黃貫中的詞曲主音吉他，黃家強抑壓的貝司，加上葉世榮手法純熟的鼓點，構成了這曲《Good Time》。相對於上一張專輯的主打歌《不見不散》，在編曲方面并沒有玩那么多花樣，但不斷重複的旋律似乎又正應和著每天例行公事式的生活。
從《請將手放開》開始，Beyond每張專輯都會有一首主攻派臺的大路式情歌，而且這首情歌十有八九都是由家強演繹，《Good Time》也不例外。《失蹤》聯手陳少琪，講的是戀人的出走。與當初的《預備》相比，家強拿捏演唱的尺度也更加成熟，這首歌的嘆息、無奈都很有趣，尤其要記上一筆的是陳少琪的詞，寥寥幾句就勾勒出一個沒有女主人家庭的邋遢與不安。“你这晚在某地，伴着入睡是否空气？我记挂在这夜，睡在右面是你”則是點睛之句。
這張專輯里最受樂迷喜愛的大概就是《十八》了。這也是這張總結性專輯里唯一一張跟“回憶”有關的歌曲。木吉他掃弦很懷舊，很民謠，但骨子里還是搖滾---這也是beyond一貫的作風。歌詞Paul寫得精簡而老辣，完全沒有同類歌曲那種隱隱約約的矯情，不談愛不談恨，只是一個40歲的中年男人與相冊中那個十八歲的自己的心靈對話。全文摘抄見下：
从不知天高与地厚 渐学会很多困忧
也试过制度和自由
也许不再没有 又或者不想再追究
我发觉这地球原来很大
但灵魂已经败坏
如用这歌 可以代表我
帮我为你加一点附和 假使可以全没隔阻
可以代表我 可以伴你不管福或祸
这样已是很足够
从相簿中跟我又再会面 轻翻起每一片
十八岁再度浮面前
也许一切在变 又或者始终没打算
我与我分开已很远 很远
在浪潮兜兜转转
其實我覺得，這首才應該派臺。雖然94年后的beyond放棄了商業化，轉而悶頭搞自己的音樂，但與大部分的歌迷共鳴其實一直存在。paradise、缺口、大時代、回家這些歌，也不見得就比94年前的amani、衝開一切、逝去日子等低多少，只是--他們已經放棄宣傳和市場。可悲的是，這是一個沒有商業電臺推薦，便沒有聽眾廣為人知的年代。
《褪色》講的是都市的變遷，裡面有一段歌詞很打動我：
欣赏这灿烂烟花
人潮去或留 茫然不知忧伤
唏嘘这美丽都市
失去梦想 仿佛这里渐日落
失去梦想 仿佛这里亦被淡忘
這張專輯里大概最傷感的就是這首歌，充滿著黃昏的感嘆。木吉他的表現很好，聽beyond除了歌詞與三子的唱功，還有一個大樂趣就是欣賞他們的編曲。這首歌的編曲是整張專輯里我最為稱道的，真正做到了與歌詞、演唱者三位一體，重點可以聽兩段演唱之後的過場solo，用電吉他的演繹方式來彈木吉他，依然韻味十足。
beyond的曲100%自己原創是眾所周知的，詞除了老搭檔劉卓輝之外，大部分也是自己一手包辦。三子時代有了點變通，香港樂壇少不了的兩個偉文自然也有合作，這張專輯里也有著林夕的身影。而且最讓人驚喜的是，林夕寫的這首《進化論》是一支Hidden Track，當年我買的引進版專輯里并沒有這首歌，使得我很久以後才聽到。難得看見當年還在王菲的愛恨情仇里兜兜轉轉的林夕，寫出這樣一首beyond風格的歌曲。
三子時代的風格偏向電子與迷幻，但《Good Time》這張專輯卻徹底回歸最初的樂隊搖滾風格。而只有這首《進化論》是電子迷幻曲風，算是beyond對三子時代音樂風格的一個致敬吧。歌詞林夕寫在了水準之上，比起後來林俊杰的同名歌曲不知道好了多少。林夕用了大量的對比語句，排山倒海之勢氣吞山河。編曲也很大氣，電吉他Solo依然是亮點。《進化論》是一首有故事的歌，其中的滋味需要聽眾自己慢慢品味。
此外，《錯有錯著》《看星》等等歌曲就不多做評論。這些歌曲某種程度上都有著向beyond各個階段致意的念頭。尤其是《一百零一次》，勵志的回歸讓人想到《不再猶豫》；而《荒謬》與beyond當年《永遠等待》時期何其相似。
8年后再看這張專輯，依然充滿光芒，依然值得無數次回味。beyond三子時期流失了大量當初的歌迷，但依然有我這類死忠一直關注。對於我這類beyond歌迷而言，《Good Time》是beyond最後的那一瞬亮色，即使日後有了《Together》，《抗戰二十年》的力量雖大，卻也非《Good Time》這11首各有所指的歌曲所能概括的。看見三子如今各自不停發布的唱片，便知道《Good Time》成為Beyond絕響的可能性越大；而心裡，總是期待某天能看見beyond這個名字，能夠再次印在一張全新專輯的封面上……
援引《Good Time》專輯內頁的兩句英文作為結束：
You have a good time
We have(had) a good time
