石破天惊
这张石破天惊的 American Life
在中国，长到去引进一张专辑
在美国，短到去摆平几个伊拉克
而我呢？
把一张盗版的 American Life 翻来覆去地听了三个月
再沉淀一个月的时间去构思一篇文章。
在超白金冠军专辑 Music 发行的三年后，娜姐带着经过了一年半的时间制作的最新专辑 American Life 又回到了我们面前。看看这张专辑的封面：黑与白的底色衬映出一个戎装的娜姐，碎布条和星星的固定搭配一眼就看出是星条旗的象征，最为醒目的就是左眼上的两条红和专辑标题“American Life”。这种绝妙的组合达到了一种“无声胜有声”的效果；而当你翻开专辑的内页，看到娜姐或是轻松的摆出个下腰的姿势、或是面无表情的端着一把机枪的时候，你是否对这七个用“形体语言”摆出的“M-A-D-O-N-N-A”惊讶到瞠目结舌呢？当她再次以这种桀骜不驯的姿态出现在我们面前的时候，我们除了摇旗呐喊之外，也试图通过那只被众人的议论所掩盖的冷峻眼神中去看透她的所思所想：
她拥有些什么？
Soy latte、Mini Cooper、Lawyer、Manager …… 她都唱出来了
还有呢？
一家唱片公司、十六张专辑、一亿八千万张的销量、不计其数不同肤色的追随者和一个经过无数次扩充和加固的银行账户。
一个疼她的导演老公和两个爱她的孩子。
还有一个引以为傲的“自由之邦”和一个不怎么样的“小不死”总统。
她的确不缺什么了
但她觉得这个世界还缺点什么 —— 一张像 American Life 这样的专辑。
所以，她恰逢其时地填补了这个空白。
但人们对她产生了怀疑 ——
两张获得巨大成功的 Ray Of Light 和 Music 在前，她还能超越这个巅峰吗？
于是，她出手了：
一张 Billboard 专辑榜上的冠军就这样在人们的猜测和议论声中诞生了！
于是在这随后的几个月里，随之而来的是唱片的热卖、层出不穷的各色评价和一大票后辈年轻艺人的玩命追赶 —— 她又一次成功的超越了自己所在的时代，并再次把那些拙劣的模仿者们远远的甩在了身后。
可能是这张专辑有着比 Erotica 更耐人寻味的歌词，可能是专辑的发行正值战争时期，美国市场的唱片销量并没有计划中的那么“一鸣惊人”，自然出现了一些煽风点火的评价，这更像是冲着她的名号来的：关于她的隐私、关于她的演技、关于她的习惯，甚至关于她的家庭 …… 没有一篇是关于她的音乐的。这些都是她的家常便饭，也成了我们享受这席 American Life 的饕餮大餐上必不可少的一碟下酒菜。
她不缺钱——她是歌手中少数有着商业头脑的天才。她也可以为了迎合那些反对派去发一张泡泡糖情歌，或是在哪个赌场唱个三五年再“复出”……但感谢上帝——她没这么做，因为这样就完全背弃了那个光芒万丈的名字，以及这个名字所代表的责任和尊严；如果她的骨子里有半点妥协精神的话，就不会有 Erotica 这张惊世骇俗的专辑了，甚至再早些，可能在她出道不久就像流星一样的陨落了。这点利益权衡，她的心里可能早就有笔账了 —— 她可从来不会做亏本生意！
回到她的本职工作上来：20年前，娜姐独自一人怀着“征服世界”的梦想和35美元来到纽约实现她的“美国梦”。20年后，她回顾这段坎坷的历史，做了一张让人叹为“听”止的专辑：American Life，让人们去聆听她的勇敢、她的直白、她的诚实。试问：谁有资格来制作这样一张革命性的专辑？年轻一代的歌手没有她的深度和眼光，老一辈的歌手没有她的的经历和勇气（年轻人的勇气倒是不少：全都花在比拼谁的衣着布料少上去了）。唯有娜姐，将灵感根植于20年来坎坷的星路历程：从早期那个放荡不经的物质女郎，到如今这位光芒万丈的乐界传奇，Madonna 这个词语成了“美国梦”的代表和真实写照，而这张 American Life 就是基于对美国梦最真实、最诚恳、最直白的剖析和自我剖析。不难听出，娜姐想要表达的主题其实很简单 —— 反省、革命和自由，然而它所包含的不只是单纯音乐，更多的是她的所思所想和内心自白，同时，在新专辑中，娜姐也做了一些新的尝试、新的挑战：在同名单曲 American Life 中，她扮演一位在乐界奋不顾身、冲锋陷阵的女战士；在 Love Profusion 、X-Static Process 和 Intervention 中，她扮演的是一位贤妻良母；在 Nothing Fails中，她扮演的是一个忠贞于爱情的祈祷者 …… 各种角色之间的转换被她演绎得淋漓尽致。正如作家为自己写自传一样，在American Life中，她照例一人挑起了制作人、词作者和演唱者三项重任，所以，这张出道20年以来最忠于自我的自传性专辑，完全发挥了娜姐应有的深度和水准。
专辑以娜姐戏谑的口气拉开帷幕：在开篇的第一首同名主打歌 American Life 中，她自问：“Do I have to change my name? / Will it get me far? / Should I lose some weight? / Am I gonna be a star?” 再到后来的“I guess I did it wrong / that's why I wrote this song”表示自己的大彻大悟；Rap 部分一一细数自己的“富有”，说明“物质生活是不会使人快乐的”；直到最后的“I'm just living out the American dream / And I just realized that nothing / Is what it seems”态度发生了180度大转变，警醒世人在这个“物质帝国”所构建的“美国梦”中要保持头脑清醒、把眼睛擦亮——“这只是一场梦而已。”此外，音乐和歌词的契合也很好：渐进的节拍和两种吉他的对弈能把人的兴致和热情一点一点的调动起来，直至“F**k It”处推向了高潮。
Hollywood，以及第三首 I'm So Stupid 一再延续了第一首 American Life “自我剖析”的精神和“革命不成功誓不罢休” 的气魄：好莱坞，那个让亿万世人景仰的“梦幻之都”、那个成就了娜姐的名誉同时也带给她无限烦扰的地方、那个让她深陷其中又不能自拔的泥沼地。于是她警告世人：千万不要在“梦幻都市”中“迷失自我”；另一首 I'm So Stupid 以 Stupid 为歌曲中心，痛批美国人的价值观太过肤浅。三首歌曲都同样的用到了一些“噪音”，但除了 American Life 中的警报声和 Hollywood 中的电波声是点睛之笔外，其他的让人听起来都有些“头大”。
好像就在几秒钟之内，狂躁的乐曲突然一下变得平静了、温柔了——是什么驯服了她呢？答案是：爱情。“我在40岁才学会谈恋爱。”娜姐接受采访时坦言。在此不得不提到西恩·潘，那个让她曾尝到被爱的滋味，那个她曾认定是“一生挚爱”的男人，当主持人问及她时，她微红着脸说：“那时我还没遇到盖·里奇吗！”说得好，亲爱的！于是，在 Love Profusion 里满是“And the love perfusion / You make me feel / You make me know”这样柔情的歌声——她就像是个热恋中的小女生一样。呵呵，我说娜姐，你是不是太可爱了一点？“I got you under my skin”这样的耳边私语都唱出来了，羞啊！J 到这一句时，娜姐先唱了一遍，又念了一遍，这一唱一念成了歌曲的高潮部分，配上异彩纷呈的吉他和鼓点，在经过电子合成器的修饰、另一位制作人 Mirwais 的首度献声作为点缀后，一首浓情蜜意的电子情歌 Love Profusion 就这样炼成了。
除了这首 Love Profusion 之外，Nothing Fails 和 X-Static Process 同样也毫不吝惜地献给了老公 Guy。Nothing Fails 又暗喻着一层宗教色彩，加上大气磅礴的和声和交响乐画龙点睛般的烘托气氛，起初听上去让人觉得热血沸腾，但经过几次 Repeat 之后，心绪就逐渐平静下来，波澜不惊，那种整颗心都被娜姐的磁性嗓音所包围起来的安全感，温暖得溢于言表。“Cause I've climbed the tree of life / And that is why, no longer scared if I fall”。这，也许是娜姐在乐坛经历了20年的宠辱不惊后一种难能可贵的平淡，所以极其自然的在歌曲整体的平缓旋律中表露了出来。
但爱情也是最为单纯的，单纯就像这首 X-Static Process 一样一尘不染。好像自从那曲 One More Chance 之后，就再也没听到这般清新的歌曲了——没有加入任何效果，甚至是混响。看看这段歌词：“I'm not myself when you go quiet / I'm not myself all alone at night / I'm not myself don't know who to call / I'm not myself at all”，完全把对老公的爱之切、情之深用她那“纯净”的磁性嗓音唱了出来。如果我要学吉他，这首 X-Static Process 将是我的首选曲目，在夕阳下弹给我的她听。顺便说一句，这首 X-Static Process 可是娜姐在本张专辑中的最爱哦！
改变娜姐的还有什么？她的信仰、她的老公……还有她的两颗“掌上明珠”：Lourdes 和 Rocco，2000年在 Music 专辑的制作过程中，40岁的娜姐冒着高危风险，破腹产下了我们的小王子——Rocco。“当我听到他的啼哭声后，我意识到我的生活将会从此彻底改变。”娜姐回忆道，“孩子能更好的帮你了解自己——他们就是镜子里的你。”曾在专辑 Ray Of Light 中写了一首电子摇篮曲 Little Star 给自己女儿的娜姐，在这张专辑中也写了一首 Intervention 给生命中的第二支“插曲”，所以整首歌曲中洋溢着母爱的气息。“I got to save my baby / Because he makes me cry”再次表露了娜姐自己一定要将 Rocco 好好带大的坚定决心，到“In the blink of an eye everything could change / Say hello to your life now your living”时，娜姐的歌声逐渐坚定，直到“And I know that love / Will take us away from here”歌声顿显母性光芒。至此，你可以忘记《金发野心》中的那个放浪形骸的女子了，娜姐早已洗尽铅华：她只是一个普通人、一个好妻子、一个好母亲。看到她这样的幸福，又何尝不是我们的快乐呢？
温柔过后，来几首“狠”的，当然首推这首 Nobody Knows Me。想知道娜姐的人生观和世界观吗？想知道娜姐是如何成就了如今这一番事业的吗？想知道她是如何面对满天的流言蜚语的吗？听听这首重拍舞曲 Nobody Knows Me 你就会明白了。里面类似 “It's no good when you're misunderstood / But why should I care? / What the world thinks of me”这样“个性”的歌词比比皆是。在接受采访时，她坦言自己不看电视不读报，只是因为“I don't want no lies / I don't waste my time”。想想她的歌词也不无道理：便给娜姐和她的新专辑扣上了“反战”的“高帽”，这种“篡改”多少让人有些“哭笑不得”：其实整张专辑听下来和“反战”根本没有任何关系，而且娜姐也表明了态度：自己是“和平主义”而不是“反战人士”。媒体们在愚弄了众人之后又发了一笔不义之财，所以希望娜姐以后还是多写一些类似歌曲以正视听——这可比捐助几个慈善机构的贡献要大得多！回到 Nobody Knows Me ：歌曲的节拍有一种逐层递进的感觉，但全然没有一种压迫感；娜姐的声音也是从头至尾被电子合成器修饰过。整体上听起来，这首精彩的 Nobody Knows Me 更像是“遗传”了上张经典专辑 —— Music 的舞曲风范。
如果说第一首 American Life 是专辑的精神主旨，那么这首 Mother and Father 就是专辑的灵魂所在了，在听了这首类似上世纪80年代舞曲风格的 Mother and Father 之后不禁让人感慨万分。对娜姐有所了解的人都知道：早年母亲的去世对她来说就像个梦魇一般的缠绕着她，伴随着她长大，并且时常在她的专辑中若隐若现，所以这种类型的歌曲不是我们第一次接触到了：从 Papa Don't Preach 到 Oh Father，那一首不是在发泄？那一首不是饱含着愤怒与无奈的矛盾心理?但 Mother and Father，就像一首叙述诗一样，从“My mother died when I was five” 到 “I got to let it go / I got to give it up”反差强烈。这类本来可以大赚眼泪的抒情歌曲，娜姐却用一种复古舞曲的形式来诠释，她那尖锐的声音就像一个无辜的女孩子一般。她为什么要这么做呢？是什么改变了她？我想，也许是她在成为了母亲之后再次回顾这段感情时，对亲情关系有了更深一层的理解：于是，对父母的情绪由不解、抵触，到理解、体谅。“我这一生经历的生死离别太多了。但是，我找到了答案：我们活着，就是要分享、给予、相爱，就算肉体消亡，灵魂也会随着你所给予和钟爱的一切，继续在世间活着。”于是，一个被封禁了十年之久的故事，至此终于有了一个圆满的结局。
看过007的 Die Another Day 了吗？没有？那就先听听这首 Die Another Day 吧：各种电子配乐和富于多变的鼓点纷至沓来，使这首电子交响乐显得异彩纷呈，再配上娜姐被电音修饰过的歌声，一首精彩的007电影主题曲 Die Another Day 就这样热辣出炉了！歌曲中还隐含着一种意识与潜意识的自我矛盾的深沉意义，所以我们能看到精神分析学的创始人——弗洛伊德（S.Freud）的名字出现在歌曲中，这一点在这支具有强大视觉冲击力的 MV 中，一黑一百的两个娜姐的对战更明白无误的体现出来。这支 MV 绝对不可错过——精彩得就像是007电影的预告片一样！
最后一首 Easy Ride，开场的交响乐是阴郁的，娜姐的声音也是阴郁的。“I want the good life / But I don't want an easy ride”此时，娜姐的声线逐渐变得游离，我们那个墨守成规的世界观也随之飘忽不定：我们所求的生活的“圆满”到底是什么？仅仅是生活的一帆风顺、万事如意吗？我想，这段歌词已经说得很清楚了：“What I want is to work for it \ Feel the blood and sweat on my fingertips”我们要的是有血有汗、为之奋斗的人生，而唱出这段歌词的人居然是一个拥有万贯家财、站在权力巅峰的成功者！这一点不是值得我们思考和学习的吗？歌曲在“I go round and round just like a circle”时加入鼓点，直到最后“I go round and round just”再以交响乐做结尾，让人觉得意味深长。
伴随着 Easy Ride 的结束，专辑到此也暂时画上了句号。这张非同寻常的 American Life 值得你反复聆听，我们欣喜地看到了这张专辑中，娜姐依然保持着她那份在44岁的女性中罕有的魄力、干劲和一个哲学家独有的洞察力和说服力。她清楚自己想要什么、正在做什么，所以，我们无需质疑她封禁那支“反战版”的 MV，人们猜测她是不是变得胆小怕事了，或是“没骨气”什么的……要知道，American Life 的 MV 一共有十个版本！“那就要看你有多勇敢了。”娜姐笑着说，言下之意是：“不是我不敢做，是你有胆看吗？”而封禁它的唯一理由是：“我不想在这个时候（战时）播出这支 MV，人们现在无法了解我所要传达的讯息。”看到了吗？这是一个44岁女人应有的智慧：在每个人的头脑都被战火烧得发热的时候，已经失去了一些对常理的判断能力，所以只要等到他们的头脑全部冷静下来的时候，这支 MV 就会重见天日了！
现在人们所津津乐道的，是她的下一支单曲、她的二十年盒装精选辑、她的下一张专辑……我宁愿少花些功夫，因为我永远猜不透她的下一步棋会走哪里。但我相信：她总能给我们带来的惊喜，这也是她为何一直屹立在巅峰状态的一个秘诀：勇于革新、从不随波逐流、绝不做相同的事情，所以她的歌迷跨越了几代人，所以她永远能给人耳目一新的感觉。那么，满怀期望地看着她迈出下一步吧！等待她的，将是又一阵惊呼与喝彩吧！
在中国，长到去引进一张专辑
在美国，短到去摆平几个伊拉克
而我呢？
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在超白金冠军专辑 Music 发行的三年后，娜姐带着经过了一年半的时间制作的最新专辑 American Life 又回到了我们面前。看看这张专辑的封面：黑与白的底色衬映出一个戎装的娜姐，碎布条和星星的固定搭配一眼就看出是星条旗的象征，最为醒目的就是左眼上的两条红和专辑标题“American Life”。这种绝妙的组合达到了一种“无声胜有声”的效果；而当你翻开专辑的内页，看到娜姐或是轻松的摆出个下腰的姿势、或是面无表情的端着一把机枪的时候，你是否对这七个用“形体语言”摆出的“M-A-D-O-N-N-A”惊讶到瞠目结舌呢？当她再次以这种桀骜不驯的姿态出现在我们面前的时候，我们除了摇旗呐喊之外，也试图通过那只被众人的议论所掩盖的冷峻眼神中去看透她的所思所想：
她拥有些什么？
Soy latte、Mini Cooper、Lawyer、Manager …… 她都唱出来了
还有呢？
一家唱片公司、十六张专辑、一亿八千万张的销量、不计其数不同肤色的追随者和一个经过无数次扩充和加固的银行账户。
一个疼她的导演老公和两个爱她的孩子。
还有一个引以为傲的“自由之邦”和一个不怎么样的“小不死”总统。
她的确不缺什么了
但她觉得这个世界还缺点什么 —— 一张像 American Life 这样的专辑。
所以，她恰逢其时地填补了这个空白。
但人们对她产生了怀疑 ——
两张获得巨大成功的 Ray Of Light 和 Music 在前，她还能超越这个巅峰吗？
于是，她出手了：
一张 Billboard 专辑榜上的冠军就这样在人们的猜测和议论声中诞生了！
于是在这随后的几个月里，随之而来的是唱片的热卖、层出不穷的各色评价和一大票后辈年轻艺人的玩命追赶 —— 她又一次成功的超越了自己所在的时代，并再次把那些拙劣的模仿者们远远的甩在了身后。
可能是这张专辑有着比 Erotica 更耐人寻味的歌词，可能是专辑的发行正值战争时期，美国市场的唱片销量并没有计划中的那么“一鸣惊人”，自然出现了一些煽风点火的评价，这更像是冲着她的名号来的：关于她的隐私、关于她的演技、关于她的习惯，甚至关于她的家庭 …… 没有一篇是关于她的音乐的。这些都是她的家常便饭，也成了我们享受这席 American Life 的饕餮大餐上必不可少的一碟下酒菜。
她不缺钱——她是歌手中少数有着商业头脑的天才。她也可以为了迎合那些反对派去发一张泡泡糖情歌，或是在哪个赌场唱个三五年再“复出”……但感谢上帝——她没这么做，因为这样就完全背弃了那个光芒万丈的名字，以及这个名字所代表的责任和尊严；如果她的骨子里有半点妥协精神的话，就不会有 Erotica 这张惊世骇俗的专辑了，甚至再早些，可能在她出道不久就像流星一样的陨落了。这点利益权衡，她的心里可能早就有笔账了 —— 她可从来不会做亏本生意！
回到她的本职工作上来：20年前，娜姐独自一人怀着“征服世界”的梦想和35美元来到纽约实现她的“美国梦”。20年后，她回顾这段坎坷的历史，做了一张让人叹为“听”止的专辑：American Life，让人们去聆听她的勇敢、她的直白、她的诚实。试问：谁有资格来制作这样一张革命性的专辑？年轻一代的歌手没有她的深度和眼光，老一辈的歌手没有她的的经历和勇气（年轻人的勇气倒是不少：全都花在比拼谁的衣着布料少上去了）。唯有娜姐，将灵感根植于20年来坎坷的星路历程：从早期那个放荡不经的物质女郎，到如今这位光芒万丈的乐界传奇，Madonna 这个词语成了“美国梦”的代表和真实写照，而这张 American Life 就是基于对美国梦最真实、最诚恳、最直白的剖析和自我剖析。不难听出，娜姐想要表达的主题其实很简单 —— 反省、革命和自由，然而它所包含的不只是单纯音乐，更多的是她的所思所想和内心自白，同时，在新专辑中，娜姐也做了一些新的尝试、新的挑战：在同名单曲 American Life 中，她扮演一位在乐界奋不顾身、冲锋陷阵的女战士；在 Love Profusion 、X-Static Process 和 Intervention 中，她扮演的是一位贤妻良母；在 Nothing Fails中，她扮演的是一个忠贞于爱情的祈祷者 …… 各种角色之间的转换被她演绎得淋漓尽致。正如作家为自己写自传一样，在American Life中，她照例一人挑起了制作人、词作者和演唱者三项重任，所以，这张出道20年以来最忠于自我的自传性专辑，完全发挥了娜姐应有的深度和水准。
专辑以娜姐戏谑的口气拉开帷幕：在开篇的第一首同名主打歌 American Life 中，她自问：“Do I have to change my name? / Will it get me far? / Should I lose some weight? / Am I gonna be a star?” 再到后来的“I guess I did it wrong / that's why I wrote this song”表示自己的大彻大悟；Rap 部分一一细数自己的“富有”，说明“物质生活是不会使人快乐的”；直到最后的“I'm just living out the American dream / And I just realized that nothing / Is what it seems”态度发生了180度大转变，警醒世人在这个“物质帝国”所构建的“美国梦”中要保持头脑清醒、把眼睛擦亮——“这只是一场梦而已。”此外，音乐和歌词的契合也很好：渐进的节拍和两种吉他的对弈能把人的兴致和热情一点一点的调动起来，直至“F**k It”处推向了高潮。
Hollywood，以及第三首 I'm So Stupid 一再延续了第一首 American Life “自我剖析”的精神和“革命不成功誓不罢休” 的气魄：好莱坞，那个让亿万世人景仰的“梦幻之都”、那个成就了娜姐的名誉同时也带给她无限烦扰的地方、那个让她深陷其中又不能自拔的泥沼地。于是她警告世人：千万不要在“梦幻都市”中“迷失自我”；另一首 I'm So Stupid 以 Stupid 为歌曲中心，痛批美国人的价值观太过肤浅。三首歌曲都同样的用到了一些“噪音”，但除了 American Life 中的警报声和 Hollywood 中的电波声是点睛之笔外，其他的让人听起来都有些“头大”。
好像就在几秒钟之内，狂躁的乐曲突然一下变得平静了、温柔了——是什么驯服了她呢？答案是：爱情。“我在40岁才学会谈恋爱。”娜姐接受采访时坦言。在此不得不提到西恩·潘，那个让她曾尝到被爱的滋味，那个她曾认定是“一生挚爱”的男人，当主持人问及她时，她微红着脸说：“那时我还没遇到盖·里奇吗！”说得好，亲爱的！于是，在 Love Profusion 里满是“And the love perfusion / You make me feel / You make me know”这样柔情的歌声——她就像是个热恋中的小女生一样。呵呵，我说娜姐，你是不是太可爱了一点？“I got you under my skin”这样的耳边私语都唱出来了，羞啊！J 到这一句时，娜姐先唱了一遍，又念了一遍，这一唱一念成了歌曲的高潮部分，配上异彩纷呈的吉他和鼓点，在经过电子合成器的修饰、另一位制作人 Mirwais 的首度献声作为点缀后，一首浓情蜜意的电子情歌 Love Profusion 就这样炼成了。
除了这首 Love Profusion 之外，Nothing Fails 和 X-Static Process 同样也毫不吝惜地献给了老公 Guy。Nothing Fails 又暗喻着一层宗教色彩，加上大气磅礴的和声和交响乐画龙点睛般的烘托气氛，起初听上去让人觉得热血沸腾，但经过几次 Repeat 之后，心绪就逐渐平静下来，波澜不惊，那种整颗心都被娜姐的磁性嗓音所包围起来的安全感，温暖得溢于言表。“Cause I've climbed the tree of life / And that is why, no longer scared if I fall”。这，也许是娜姐在乐坛经历了20年的宠辱不惊后一种难能可贵的平淡，所以极其自然的在歌曲整体的平缓旋律中表露了出来。
但爱情也是最为单纯的，单纯就像这首 X-Static Process 一样一尘不染。好像自从那曲 One More Chance 之后，就再也没听到这般清新的歌曲了——没有加入任何效果，甚至是混响。看看这段歌词：“I'm not myself when you go quiet / I'm not myself all alone at night / I'm not myself don't know who to call / I'm not myself at all”，完全把对老公的爱之切、情之深用她那“纯净”的磁性嗓音唱了出来。如果我要学吉他，这首 X-Static Process 将是我的首选曲目，在夕阳下弹给我的她听。顺便说一句，这首 X-Static Process 可是娜姐在本张专辑中的最爱哦！
改变娜姐的还有什么？她的信仰、她的老公……还有她的两颗“掌上明珠”：Lourdes 和 Rocco，2000年在 Music 专辑的制作过程中，40岁的娜姐冒着高危风险，破腹产下了我们的小王子——Rocco。“当我听到他的啼哭声后，我意识到我的生活将会从此彻底改变。”娜姐回忆道，“孩子能更好的帮你了解自己——他们就是镜子里的你。”曾在专辑 Ray Of Light 中写了一首电子摇篮曲 Little Star 给自己女儿的娜姐，在这张专辑中也写了一首 Intervention 给生命中的第二支“插曲”，所以整首歌曲中洋溢着母爱的气息。“I got to save my baby / Because he makes me cry”再次表露了娜姐自己一定要将 Rocco 好好带大的坚定决心，到“In the blink of an eye everything could change / Say hello to your life now your living”时，娜姐的歌声逐渐坚定，直到“And I know that love / Will take us away from here”歌声顿显母性光芒。至此，你可以忘记《金发野心》中的那个放浪形骸的女子了，娜姐早已洗尽铅华：她只是一个普通人、一个好妻子、一个好母亲。看到她这样的幸福，又何尝不是我们的快乐呢？
温柔过后，来几首“狠”的，当然首推这首 Nobody Knows Me。想知道娜姐的人生观和世界观吗？想知道娜姐是如何成就了如今这一番事业的吗？想知道她是如何面对满天的流言蜚语的吗？听听这首重拍舞曲 Nobody Knows Me 你就会明白了。里面类似 “It's no good when you're misunderstood / But why should I care? / What the world thinks of me”这样“个性”的歌词比比皆是。在接受采访时，她坦言自己不看电视不读报，只是因为“I don't want no lies / I don't waste my time”。想想她的歌词也不无道理：便给娜姐和她的新专辑扣上了“反战”的“高帽”，这种“篡改”多少让人有些“哭笑不得”：其实整张专辑听下来和“反战”根本没有任何关系，而且娜姐也表明了态度：自己是“和平主义”而不是“反战人士”。媒体们在愚弄了众人之后又发了一笔不义之财，所以希望娜姐以后还是多写一些类似歌曲以正视听——这可比捐助几个慈善机构的贡献要大得多！回到 Nobody Knows Me ：歌曲的节拍有一种逐层递进的感觉，但全然没有一种压迫感；娜姐的声音也是从头至尾被电子合成器修饰过。整体上听起来，这首精彩的 Nobody Knows Me 更像是“遗传”了上张经典专辑 —— Music 的舞曲风范。
如果说第一首 American Life 是专辑的精神主旨，那么这首 Mother and Father 就是专辑的灵魂所在了，在听了这首类似上世纪80年代舞曲风格的 Mother and Father 之后不禁让人感慨万分。对娜姐有所了解的人都知道：早年母亲的去世对她来说就像个梦魇一般的缠绕着她，伴随着她长大，并且时常在她的专辑中若隐若现，所以这种类型的歌曲不是我们第一次接触到了：从 Papa Don't Preach 到 Oh Father，那一首不是在发泄？那一首不是饱含着愤怒与无奈的矛盾心理?但 Mother and Father，就像一首叙述诗一样，从“My mother died when I was five” 到 “I got to let it go / I got to give it up”反差强烈。这类本来可以大赚眼泪的抒情歌曲，娜姐却用一种复古舞曲的形式来诠释，她那尖锐的声音就像一个无辜的女孩子一般。她为什么要这么做呢？是什么改变了她？我想，也许是她在成为了母亲之后再次回顾这段感情时，对亲情关系有了更深一层的理解：于是，对父母的情绪由不解、抵触，到理解、体谅。“我这一生经历的生死离别太多了。但是，我找到了答案：我们活着，就是要分享、给予、相爱，就算肉体消亡，灵魂也会随着你所给予和钟爱的一切，继续在世间活着。”于是，一个被封禁了十年之久的故事，至此终于有了一个圆满的结局。
看过007的 Die Another Day 了吗？没有？那就先听听这首 Die Another Day 吧：各种电子配乐和富于多变的鼓点纷至沓来，使这首电子交响乐显得异彩纷呈，再配上娜姐被电音修饰过的歌声，一首精彩的007电影主题曲 Die Another Day 就这样热辣出炉了！歌曲中还隐含着一种意识与潜意识的自我矛盾的深沉意义，所以我们能看到精神分析学的创始人——弗洛伊德（S.Freud）的名字出现在歌曲中，这一点在这支具有强大视觉冲击力的 MV 中，一黑一百的两个娜姐的对战更明白无误的体现出来。这支 MV 绝对不可错过——精彩得就像是007电影的预告片一样！
最后一首 Easy Ride，开场的交响乐是阴郁的，娜姐的声音也是阴郁的。“I want the good life / But I don't want an easy ride”此时，娜姐的声线逐渐变得游离，我们那个墨守成规的世界观也随之飘忽不定：我们所求的生活的“圆满”到底是什么？仅仅是生活的一帆风顺、万事如意吗？我想，这段歌词已经说得很清楚了：“What I want is to work for it \ Feel the blood and sweat on my fingertips”我们要的是有血有汗、为之奋斗的人生，而唱出这段歌词的人居然是一个拥有万贯家财、站在权力巅峰的成功者！这一点不是值得我们思考和学习的吗？歌曲在“I go round and round just like a circle”时加入鼓点，直到最后“I go round and round just”再以交响乐做结尾，让人觉得意味深长。
伴随着 Easy Ride 的结束，专辑到此也暂时画上了句号。这张非同寻常的 American Life 值得你反复聆听，我们欣喜地看到了这张专辑中，娜姐依然保持着她那份在44岁的女性中罕有的魄力、干劲和一个哲学家独有的洞察力和说服力。她清楚自己想要什么、正在做什么，所以，我们无需质疑她封禁那支“反战版”的 MV，人们猜测她是不是变得胆小怕事了，或是“没骨气”什么的……要知道，American Life 的 MV 一共有十个版本！“那就要看你有多勇敢了。”娜姐笑着说，言下之意是：“不是我不敢做，是你有胆看吗？”而封禁它的唯一理由是：“我不想在这个时候（战时）播出这支 MV，人们现在无法了解我所要传达的讯息。”看到了吗？这是一个44岁女人应有的智慧：在每个人的头脑都被战火烧得发热的时候，已经失去了一些对常理的判断能力，所以只要等到他们的头脑全部冷静下来的时候，这支 MV 就会重见天日了！
现在人们所津津乐道的，是她的下一支单曲、她的二十年盒装精选辑、她的下一张专辑……我宁愿少花些功夫，因为我永远猜不透她的下一步棋会走哪里。但我相信：她总能给我们带来的惊喜，这也是她为何一直屹立在巅峰状态的一个秘诀：勇于革新、从不随波逐流、绝不做相同的事情，所以她的歌迷跨越了几代人，所以她永远能给人耳目一新的感觉。那么，满怀期望地看着她迈出下一步吧！等待她的，将是又一阵惊呼与喝彩吧！
