转载丨浅谈日本City Pop的兴衰（一）
作者：陈贤江 原文有改动
City Pop（シティ・ポップ）是日本特有的音乐流派，成长于1970年代末期，并在整个1980年代成为日本流行音乐的重要潮流。1990年代初开始，City Pop逐渐退出流行文化的中心，让位给“涩谷系”等新的音乐风潮。而21世纪以来，City Pop呈现出回潮的趋势。本文尝试梳理City Pop的来龙去脉，并简单勾勒City Pop的轮廓。
背景 | 日本经济腾飞和西方文化的影响
二战后，日本经济迅速恢复并快速发展，在60-80年代保持了20年的快速增长，是当时的世界经济奇迹。在这个过程中，美国的影响是全方位的，从政治、经济到流行文化。在流行文化层面，美国流行音乐对于日本流行音乐影响深远。这种影响在战前就开始了。比如日本特有的流行歌Enka（演歌）和Kayōkyoku（歌谣曲）都曾受到西方音乐的影响，Kayōkyoku更是从西方流行歌发展来的。（英文维基把Kayōkyoku解释为受西方曲式启发的日本音乐）1950年代开始，Elvis Presley、The Beatles和The Beach Boys先后红到日本，让日本年轻人趋之若鹜，摇滚乐开始成为年轻音乐人的新宠。City Pop也是西方流行音乐影响的结果，从一支叫Happy End的日本摇滚乐队开始。
前传 | 一支改变日本流行音乐史的乐队
这支叫Happy End的日本乐队在日本流行音乐历史上被认为是具有开创性的乐队，他们号称是日本第一支用日语创作的摇滚乐队。不仅如此，在Happy End解散之后，成员们还以自己的方式深刻影响了日本流行音乐。
Happy End成员细野晴臣和友铃木茂组成新乐队Tin Pan Alley，这支乐队带有Fusion（融合爵士）、Bossa Nova等风格，从他们的歌曲中我们已经隐约听到了City Pop的未来：热带风，海岛风。Tin Pan Alley之后，细野晴臣和坂本龙一等组成了Yellow Magic Orchestra，成为日本电音的开创者。而Happy End鼓手松本隆日后成为了日本流行乐历史上拥有冠军单曲最多的词作家，在日本流行音乐地位显赫。乐队另一位成员大泷咏一的个人专辑《A Long Vocation》在City Pop历史上是一张标志性的专辑，原因之一就是永井博设计的封面，这种风格的封面设计后来成为City-Pop的标配。永井博设计的唱片封面确实抓住了City Pop的核心气质：温暖，爽快和洋气。透着一股小资产阶级的安逸。
从上面的City Pop封面中，我们可以看出，场景几乎都定位在热情洋溢的夏天，从视觉上契合了音乐的热带性特征。这种气质，早在细野晴臣1975年发行的专辑《Tropical Dandy》就已经初见端倪，但直到1980年，City Pop的历史地位才由山下达郎正式确立。
兴起 | 山下达郎开启的时代
山下达郎1973年以乐队Sugar Babe出道，1976年发行个人专辑，1980年终于登顶Oricon。这就是被认为开启了City Pop时代的《Ride on Time》。
City Pop的确立，并没有一个明确的时间点。但是，流行音乐始终是以商业成绩作为价值确立的标准，获得Oricon专辑冠军的《Ride on Time》可以被认作一个时间节点。另一个时间节点是1981年大泷咏一专辑《A Long Vocation》的发布，如前所述，这张专辑的设计风格成为后世辨认City Pop专辑的重要特征。同年，松下诚发行专辑《First Light》，从曲风到封面设计都迎合了这股潮流。寺尾聪的《Reflections》（1981）更是1980年代日本最畅销的专辑之一。还有大贯妙子的《Adventure》，也是这一年的经典之作。
1982年到1985年间，一大批歌手“参与”到这个City Pop潮流中来，包括角松敏生、佐藤博、菊池桃子、稻垣润一、EPO以及山下达郎的妻子竹内玛利亚，City Pop渐成气候。
曲风 | 关键词Boogie
诚然，City Pop是一种融合性的风潮，融合爵士（Fusion）、Funk、Bossa Nova等都是City Pop歌曲里常见的元素。此外，我们还可以从City Pop歌曲中听出摇滚乐、Synth-Pop（合成器流行）、Disco、R&B以及日本传统的Enka（演歌）和Kayōkyoku（歌谣曲）。但总的说来，City Pop的创作主线，我认为是Boogie。国外有人把City Pop称为Japanese Boogie或者J-Funk，是有道理的。
Boogie是一种融合了当代R&B、Funk、New Wave和Jazz的曲风——New Wave的鼓机和合成器，Funk的节奏型，Jazz的吉他演奏和当代R&B的演唱，盛行于1970年代末-1980年代中期。MJ的两张专辑《Off The Wall》和《Thriller》都受到Boogie的直接影响。作为Disco的变种，Boogie的Funk基因是显而易见的，不同的是，Boogie不像Disco那样有明显的四四拍，通常重音在第二又1/4拍上。所以，听起来，Boogie要比Disco轻佻一点，节奏没那么死硬。
在City Pop的作品里，比如早期的专辑如山下达郎的专辑《For You》，松下诚的专辑《First Light》，大贯妙子的《Adventure》，中后期的专辑如中山美穗的《SUMMER BREEZE》和久保田利伸的《GROOVIN'》等专辑里，我们都可以听出Boogie的影子。菊池桃子的《Adventure》（注意跟大贯妙子的《Adventure》区别开），虽然Synth-Pop的分量很重，但节奏型却承袭了Boogie。
不同的歌手在曲风上也有不同表现。比如摇滚乐队出身的大泷咏一的《A Long Vocation》就更偏摇滚，而细野晴臣更是越来越电音化和实验化，竹内玛利亚的专辑则比较偏向歌谣曲。但身为City Pop主将的山下达郎，在整个1980年代的创作都保持了比较明显的Boogie/Funk曲风。所以我认为，了解Boogie是从音乐形态上认知City Pop的关键。
市场 | 唱片公司推动了City Pop的流行
City Pop归根到底是一种成人流行乐，其目标人群主要是青少年往上的有一定审美的成人听众，尤其是都市里的成人听众。在这个潮流背后，唱片公司扮演了重要的角色。尤其是有海外背景的公司。山下达郎签的就是美资公司RCA，专辑在美国录制。
1970年代末，索尼开始尝试进军音乐市场，与美国唱片公司CBS开始进行资本层面的合作。（1987年，索尼彻底收购CBS的唱片公司，于是就有了现在的索尼音乐）索尼的入局对于日本本土音乐是一种推动。而索尼和CBS的合作，有资料称，推动了美国音乐跟日本音乐的融合。City Pop也得益于此。
唱片公司之所以愿意力推City Pop也跟当时的经济形势有关。1970年代-1980年代是日本经济的黄金时代，经济的高速增长了，带动了消费者的消费寻求升级，在音乐市场上的表现就是以山下达郎为代表的City Pop深受都市消费群的喜爱。
另外，维基上提到一个背景，汽车立体声的普及。City Pop是一种很适合开车听的音乐类型，BPM保持在110-116，对于都市司机来说，比较舒服。
高潮 | 山下达郎和竹内玛利亚夫妇的时代
整个1980年代，表现最好的City Pop歌手，是山下达郎和竹内玛利亚夫妻。
山下达郎在1980年代发行的专辑基本上都获得了Oricon周冠军（除翻唱专辑等），而竹内玛利亚在1980年代发行的专辑不但全部都获得冠军，其中1987年发行的《Request》和1989年发行的专辑《Quiet Life》，更是销量破百万。另外，菊池桃子在1980年代中后期也有出色的表现，她和林哲司（作曲和编曲）的“黄金组合”，为当时的听众奉献了多首热门金曲。从1985年的《卒业 -GRADUATION-》开始，菊池桃子曾经连续七张冠军单曲。此外，角松敏生和中山美穗的专辑也取得不俗的成绩。1985年出道的新星中山美穗可为一鸣惊人，1988年和1989年有两张专辑登顶Oricon。1980年代的日本流行歌坛，除了City Pop，还有松田圣子、中森明菜、小泉今日子、小猫俱乐部、南方群星、德永英明等乐坛明星。
德永英明1986年的专辑《radio》也被归入City Pop行列。
衰退 | 成也“泡沫”，衰也“泡沫”
1986年开始，日本进入泡沫经济时代，日经股票指数疯狂上涨，房地产市场方兴未艾，形势看起来一片大好。与此同时City Pop也进入最后的辉煌。1990年代初，泡沫破裂，日本经济开始衰退，City Pop也随之淡出历史舞台。
City Pop的衰退未必与经济衰退有决定性关系，流行了那么多年之后，City Pop根源曲风之一的Boogie/Funk-Disco，在美国已经衰退了。以MJ为代表的歌手开始转向New Jack Swing。年青一代的日本音乐人开始受到新的西方曲风影响，不再青睐City Pop。不过，City Pop所秉承的“拿来主义”却被“涩谷系”等继承下来，从Pizzicato Five和Flipper's Guitar等乐队的作品中，我们可以听出，西方音乐的融合是一脉相承的。
21世纪以来，一些日本的年轻乐队尝试“复活”City Pop，把自己的音乐称为City Pop，也因为这样，City Pop又开始出现在媒体上，并因此受到乐迷的关注。
