天马行空，于是玩脱，即便如此，依然不错
先来看一开始公司发布的概念图片：
官方文案：
张紫宁首张个人专辑《莫尔MORE》
在乌托邦中化伤痕为温柔
这是她的乐园，也是你的世界
我们所生活的，并不是一个完美的世界。
于是每个人都在追寻更多的金钱、更多的朋友、更多的权力、更多的欲望、更多的安全感……去试图接近所谓的完美。
但理想中的完美，真的外在于我们自身吗？究竟理想的世界，是以何种面貌存在于我们的生活之中？
500多年前，英国人托马斯·莫尔在残酷的社会中，虚构了一趟前往未知岛国的旅行，以幻想描绘了平等大同的乌托邦，成为人类共同的至善理想。
而今500多年过去，这个世界依旧伤痕与美好并存。我们该如何在有限的生命中、刻板的生活中寻求超越的意义？
或许，能够刻下改变的笔就在你我的手上。
从火箭少女101毕业后，张紫宁重新启航。她拥有更多属于她个人的自由空间，得以全心勾勒属于她的理想世界。
她幻想的“乌托邦”不必事事如意。相反，她勇于袒露出自己正在经历的冲突与困惑。
在首张个人专辑《莫尔MORE》中，她就是执掌想象之笔的莫尔，12首歌是12个生活的切面，她用声音描绘现实中蕴藏的梦想、浪漫、循环、分离、黑暗、成长、相信、忧伤、踌躇、清醒、陪伴、勇气。她努力深入到生活的真相中去，试图疗愈每一个伤口、磨平每一分坎坷，在歌声中让这些片段变成歌唱者与听众之间的共鸣，由一个人的内在感受变成千万人的共同感知。
在音乐的流淌中，喜悦还是喜悦，孤单不再是孤单，就连悲伤也成了交换温柔后的相互体谅。这样的乌托邦无需远行，只需以心换心，彼此治愈。
每个人都可以是化生活为乐园的莫尔，每个人手上都紧握着这一支镌刻着善念与理想的书写之笔。
希望你能在这个张紫宁构筑的乌托邦中，在她歌声的真诚温度中，找到慰藉与前行的力量，成为你的生活世界中化伤痕为温柔的莫尔。
我个人给这张碟的评价是：水准之上，制作用心，结果？谁还记得结果？
主题分散，文案丧失重点，导致几乎每一首歌拿出来都是一个不错的单曲，但合并起来却让人完全摸不着头脑
作为一张概念性专辑，歌曲的命题是否符合概念呢？梦想中的乌托邦，这个范围这么大，你吃饭也是乌托邦，游泳也是乌托邦，连养只猫都是乌托邦，这个概念提了和没提差不多
以及，是知道乌托邦的人多还是知道莫尔的多？
整张专辑的制作名单中，出品人是崔轼玄，就是崔恕，填词的，王明宇，智慧大狗旗下的创作歌手，出品人张葛，智慧大狗老板，前台湾艾回的Promotion manager即企宣部经理——估计整张专辑的台湾人脉基本是张葛拉来的
以上这些都只是负责把控概念性和调性的，音乐的监制是胡皓和鲁士郎。胡皓，光合声动老板，汪苏泷御用合作对象，鲁士郎，一位我没有听过任何作品的创作歌手。整个出品名单我都看不出有哪个是做音乐或者做音乐出版特别成功的（如果你认可汪苏泷是两岸三地特别成功的创作歌手那当我没说），造成的结果就是主题失焦。音乐总监相当于厨师长，一份晚宴上每一道菜可能是由一个单独的厨师完成的，但厨师长一定要把控整个菜单，保证整套宴席上的菜合情合理。这张碟做出来就好像，先上一份芥末鸭掌，然后一份宫保鸡丁，接着一份法国焗蜗牛，然后突然一碗北京卤煮，紧接着又是一碗香港碗仔翅……
每首歌的制作人倒是都很专业，做出来的曲子基本都是精品，不说百分百，至少有80%以上了。但我说了嘛，制作人只能对一首曲子负责，而音乐总监要对整张碟负责，这张碟的主题是什么？歌手的音乐人格是什么？歌手需要表达什么？这张专辑做完要给下一张专辑铺垫什么？ 不好意思，我什么都没看出来
顺便讲句，张葛做企宣的阿兰那张兰色，音乐总制作人是菊池一仁，专业作曲家，另一个音乐制作人是林明阳，台湾制作人、作曲家、填词人，做过张雨生的我的未来不是梦、张学友的忘记你我做不到、她来听我的演唱会、你最珍贵、爱是永恒等等
而兰色只是一张六首歌和一首李荣浩弹琴的EP而已
其实对比十年前和十年后的专辑，可以发现，内娱有更多工作人员在企划、宣传、文案、MV拍摄等各种空泛的东西里面做无用功，反而真正在音乐里面做很深度的人很少
这么说吧，菊池一仁、中野雄太、中村仁、松尾洁这几个名字，单拎出一个作曲水平就够华语乐坛喝一壶的了。结果华语乐坛近10年来涌现出唯一作曲厉害的唱作人是李荣浩。日本人发歌，扑哧扑哧的去写歌，中国人发歌，讲概念讲艺术讲形而上的东西讲十页纸还没写出来一首歌
有些人呢又看不起张紫宁唱华语口水歌，整天要追韩赶美搞什么R&B啦EDM啦这样那样啦，说白了，那些只是“带有XX元素的一首口水歌”而已，你要XX元素不容易嘛，你给我一首小星星我都能给你整出trap风格来
现在的华语乐坛就这样，先拿出一个可能被用到已经烂大街的beat，再结合点时下流行的元素，填个不算难听的旋律，最后编曲这里弄弄那里搞搞就完事了（典型案例波特兰灯塔），管你是四字太子还是三字黑子，随便哼几句便秘的蚊子声就算“和编曲融为一体抒发XX情绪”了。整个作品搞出来速度估计不超过2小时，可能找艺人录音时间还多一点
拜托，你歌都没写好听，拿什么讲艺术？我还不如听张紫宁自作曲精选集
对了，张紫宁唱的OST平均作曲水平比专辑作曲水平高太多了，你听听胡小鸥写的歌什么水平，邓智伟写的歌什么水平，唐凯顿、罗锟、于韵非这几个，哪个写歌的水平不比专辑收歌的水平高
这张专辑音乐部分最多也就是低配田拉拉罢了。拜托张紫宁的嗓子是阿尔坚志玛·兰木加·阿的兰黛·达瓦卓玛这一挂的啊。搞什么名堂啊！
推荐曲目：爱转，苏西的世界，深信不疑，其实也还好
值得一听：平行又交替，你的情歌，必需品，我们可能就这样
不妨跳过：我想我不一样，愉快纪念，Blue Eyes, 波特兰灯塔
Track01. 我想我不一样
作词 : 张紫宁/李昭萱
作曲 : Bull$EyE
制作人：Bull$EyE
编曲：real-fantasy
配唱制作人：김채원
和声/和声编配：김채원
吉他：김대현
混音师：Team AMG
混音室：Studio DART
母带工程师：권남우
母带制作室：821 Sound Mastering
第一次听到这首歌，我想起2014年听过的一首很可惜的歌——Flower的秋風のアンサー
这歌的可惜之处在于，2016年它又重录了一遍，把它原有的错误继续放大
EDM舞曲，人声过载，鼓点过载结果，2016年的歌所犯的错误，2021年依然在犯，而且越犯越严重
从混音效果上来说，韩国人给的东西实在是敷衍
Bull$EyE和real-fantasy确实是Kpop老熟人，前者参加过IZ*ONE的OPEN YOUR EYES的作曲和编曲，这首歌我还挺喜欢的，可惜主要创作者是MC梦，然后这两个人又联手捣鼓了IZ*ONE的pretty. 理论上应该很熟练才对，可惜做出来的东西连差强人意都算不上
我想我不一样这首歌，从表面上听起来像是we will rock you式的福音摇滚，乃木坂的sing out!也是类似的曲风。用拍手声作为鼓点节奏型，再混合鼓点和吉他，表面上看起来天衣无缝，可惜混音出了岔子
一开始清唱的主歌，背景的吉他声过于明亮，人声和吉他声分列三轨，每一样都很大声，然后在清唱了一段后，电子鼓点加入，把人声狠狠压住。由于电子鼓点拉的响度太大，鼓点直接失真
到了副歌更是如此，为了让人声和鼓点相匹敌，人声的响度也被拉得很大，直接造成人声非常明显的产生失真。做电子音乐的没做过摇滚可以理解，你去找一个做摇滚熟练的来帮你弄嘛，结果整首歌失真吉他失真鼓点和失真人声齐鸣，作为这张碟第一张主打歌，就这样拉胯了
另一个体现混音崩溃的效果就是，开头和结尾的清唱人声都超级大声，然后电子鼓点一来人声又被压得超级小。在商业上来说，这个交出来的东西叫残次品
混音师Team AMG和混音室Studio DART都查无此人，正经是做过几首Kpop混音，但估计也是不知道谁家的皮包公司，做母带的권남우和821 Sound Mastering倒是业内大拿，给NCT、twice、防弹都做过母带。混音混岔了，母带谁还能帮你救呢？人家做一个Kpop团，母带可能做一晚上，而智慧大狗给韩国人的钱，估计十分钟就交货了
而在歌词上来说，这歌算不功不过吧，看韩国作曲人给的标题是good day, 歌词励志主题，和写歌的立意倒是挺符合，就是歌词呢比较一般。固然是张紫宁自己写的歌词，而同时也有一个叫李昭萱的商业填词人帮修改，这个李昭萱呢，是一个叫乐室娱乐的台湾公司的CEO兼填词人，这个公司呢，做了几个国内影视剧的OST比如半是蜜糖半是伤，天醒之路，这个公司的创作团队呢，只有六个人
给多少钱交多少货，商业音乐就是这样啦
你去听听EXO早年的中文歌词，比这还尴尬
MV就不说了，里面最值钱的可能是漂染的头发
作为主打歌能拉胯成这样，看来行业寒冬远未结束啊
有粉丝搬箱的爱豆歌手都只给出这样水平的制作，那没粉丝的纯歌手，发的碟该有多惨
首先你要能赚钱，然后才有人帮你做好音乐
黄家驹的困境，几十年后依然存在
Track02. 愉快纪念
作词 : 潘嘉丽/JerryC
作曲 : 潘嘉丽/JerryC
编曲：JerryC
制作人：JerryC
和声：陈思函
混音工程师 Mixing Engineer：康小白 Shiro Kou
混音录音室 Mixing Studio：白帕斯混音工作室 BYPASS Mixing Studio
母带处理：JerryC @Yellout Studio
记得开头那个图么？到了第二首歌，图就失效了。图上的第二首显然是她与alin唱的平行又交替，结果真正音轨顺序就对不上号了。唱片公司招文案可能学历是以初中毕业为标准线的吧，我写个乐评还区分中文英文标点符号呢
这歌我一开始听怎么听怎么觉得奇怪，咬字为何如此刻意，然后我查了一下写歌和编曲的JerryC, 原来是写小幸运的啊，所以她唱腔就突然模仿田馥甄了吗，再听一遍倒是有几分以假乱真的可能性
潘嘉丽，新加坡歌手，在台湾发过一些歌，没听说过。JerryC,华研国际音乐旗下乐手，也是台湾索尼音乐的音乐总监，所以在编曲上没出岔子，混音也比第一首要成熟很多。制作人是一首歌的最终责任人，作曲编曲混音母带任何地方出了岔子，责任最终都要落到制作人头上。混音是找台湾的，母带是JerryC自己搞定的。事实证明，找到一个好的制作人，才是一首歌成功的关键。最典型的例子就是副歌的时候同样是吉他贝斯鼓一起轰隆隆，人声依然清晰可闻，连和声都一清二楚，这不比主打歌要好得多？
倒是和声那里我看了半天，我以为我看错，擦了擦眼睛看，陈思函，google了半天，确认是我高中时候听歌的时候那个陈思涵。原来人家本来就叫陈思函，不知道怎么当年网络上以讹传讹就变成了涵。代表作品：轩辕剑外传的片头片尾曲，泪狂奔和我不怕痛，都是她自己写歌自己唱，她还写了首长衣袖给卓文萱，也很不错。饭团之家的主题曲雨不停也很好听。说真的，作曲找她就好了啊，她作曲比这张碟里面好几个人都听起来有卖相吧
2019年她去参加了一个叫这就是原创的原创歌曲节目，一同参加的还有Lara梁心颐，结果参加到一半被淘汰，大概维持生计的工作就是帮别人配唱吧
你看看，玩什么音乐，玩什么唱作人，一将功成万骨枯，在音乐市场里面，你不把其他人挤下去，34岁就只能帮别人做配唱了
不过说真的，她唱的是真的稳，爷青回
回到这首歌，作曲没问题，作词没问题，编曲没问题，混音没问题，一切好像都天衣无缝，结果就是怎么听着怎么怪。咬字过于田馥甄，并不是什么好事情，田馥甄自己都争议了很多年，小幸运爆红也不代表唱个小幸运第二也能爆红啊
这首歌要是拿给田馥甄唱，估计能网红，但是给张紫宁唱嘛，套上别人的衣服，总不如自己的穿着舒服。歌手的自我人格是很重要的
而且我2010年那阵子脱粉田馥甄的最大原因就是，一首歌唱下来我完全听不懂她在唱什么。结果过了十年，又重现了这一幕。愉快纪念这首歌写词奇怪，咬字奇怪，我一个内地人不看歌词根本听不懂另一个内地人在唱什么，那何谈什么共情或者感染力。当然很多人会说，听曲子就好啊不要听歌词，那我干嘛不去听日语歌韩语歌，日语歌我听了五年听到我自己都听懂了……
Track03. 爱转
作词 : 高姗
作曲 : 高姗
制作人：许蔚天
编曲：许蔚天
键盘：许蔚天
吉他：周坤
贝斯：崔文正
鼓：蔡重阳
和音：金天
弦乐：国际首席爱乐乐团
弦乐编写：许蔚天
弦乐监制：李朋
弦乐录音棚：金田录音棚
人声和器乐录音棚：55tec studio
录音师：李杨
音频编辑：李宗远@Studio 21A
混音：周天澈@Studio 21A
母带：周天澈@Studio 21A
一个说法，不一定对，制作名单越长，歌一般也越有保障，不说百分百稳，起码很难翻车
制作人许蔚天，毕业于上海音乐学院，编曲制作人，百老汇音乐剧《avenue q》2015-2016中文版全国巡演音乐总监/乐队指挥/键盘手，百老汇音乐剧《man of la mancha》2015-2016中文版乐队键盘手。2016《avenue q》原声大碟专辑录制音乐总监。给陈粒、焦迈奇、好妹妹秦昊这些偏民谣的歌手做过编曲。高姗，旅美唱作女歌手，制作人，毕业于北京大学，现居纽约。高姗的音乐风格集民谣、爵士、电子、流行为一体
这张专辑到这里开始才渐渐稳起来，专业的事就要交给专业的人来做，这一大串清单，想必花了不少钱，出来的效果就理所当然了。弦乐，贝斯，键盘，吉他，鼓，全部铺在人声周围，有足够的存在感又不抢戏，这不比韩国人捣鼓的第一主打要好得多？人声录音都好过上一首愉快纪念，要是做小幸运第二，这首歌还更有潜质一点
在这里，混音和母带第一次出现了周天澈的名字。周天澈是谁？当年李荣浩以独自一人做完作曲编曲混音母带加乐器演奏的名单上微博热搜的时候，邹小樱就很严厉的指出，母带是周天澈弄的。换言之，以李荣浩的能力，还并不能独自完成母带制作，或者说，他的音乐审美水平还不足以做出一个天衣无缝的母带。周天澈，中央音乐学院电子音乐制作专业出身，2008年开始正式做录音棚，然后结交了常石磊、荒井十一等音乐人，去年捣鼓出了Studio 21A这个录音室，找WSDG做了整个棚子的设计，还入围了2020年度的第 36 届 TEC 技术大奖候选名单，当然最后没得奖。业内对他的评价是中国顶级混音师。周天澈自己说，他两天混三首歌，一天工作七小时。什么叫慢工出细活啊，战术后仰
判断一首歌是否走心是一件很唯心的事情，你听完有感触，就觉得走心了，听完想删歌，就是觉得不走心了。每一个人对每一首歌的走心判断都不一样。至少这首歌是这张专辑里面我觉得走心的歌top3, 而愉快纪念我听完一遍就删了。可能是写歌的确实更有天赋一点，唱歌的人被写歌的启发也变得非常合理，那听歌的被感染就变得更合理了。词曲都是同一个人写的，整首歌的一体性就会变得很强，歌词随着旋律造成情绪的转换，然后张紫宁唱的时候也跟着歌词和旋律做唱腔的转换，一开始是弱声和气声，然后渐渐加大实声比例，最后真声唱整段副歌，表达从希望到失望到绝望的一个失恋过程，很典型的一个流行歌曲演绎法，也是她拿手的风格
这么走心的歌，我走在人潮汹涌的上海街头，第一次听完，感觉满街脚步突然静了，抬头看天空都仿佛失去了颜色，马路上车来车往路上行人来了又走，而只有我一个人沉浸在这种失恋的氛围里，一下子想起好多过往的事情，走心一下子就成功了。回到家发现还有MV, 打开后本来一脸问号，觉得你就给我看这个？结果到结尾，可以了，这么一波三折的比复合更悲伤的结局，张紫宁不愧是你
Track04. 平行又交替
作词 : 李俊宜
作曲 : 脱景麟
制作人：Derrick Sepnio, Fergus Chow
编曲：Derrick Sepnio, Fergus Chow
所有乐器：Derrick Sepnio, Fergus Chow
Live 鼓：Tony Parker and Derrick Sepnio
人声录音：白金录音室&Studio21A
张紫宁配唱制作人: 倪涵文@Studio21A
Vocal Editing: 倪涵文@Studio21A
混音：周天澈@Studio21A
Mastering : 周天澈@Studio21A
老惯例，先从制作人和编曲开始说
Derrick Sepnio原名张德铭，菲律宾出生，香港长大，加拿大学音乐毕业后，在加拿大著名监制旗下工作，之后回香港担任林忆莲演唱会的吉他手，现在是方大同的合作伙伴。而Fergus Chow是加拿大籍华人，现居地为香港，在BGI music 工作，一直以bass 手和keyboard的身份出现在很多演唱会及音乐会的现场。这两个人的共同点是都给方大同做过幕后班底
脱景麟，四川出生的音乐唱作人，李俊宜，曾用名：宜宝，北京核心盛世音乐文化有限公司（董事长）,中台合资公司核心时代合伙人。共创作歌曲三百余首。代表作：于果《侧脸》，同名电视剧宣传曲／插曲 简弘亦《如果岁月可回头》，张大大《相伴不平凡》，电视剧《招摇》插曲《宿命》等
具体到这首歌来说，我觉得就是用不功不过四个字来形容。这首歌从作曲上看，并没有为合唱留出什么空间，更多的像是一首给A-Lin独唱的solo. 张紫宁的声音特质就是，没什么特点，在一群歪瓜裂枣唱歌跑调气短挤卡的爱豆里面很好辨认，但是碰到A-Lin这样的专业歌手，你会发现，可能发声方式有点区别，音色有点区别，但是唱同一首歌，你很难辨认到底谁是谁。因为A-Lin可以用张紫宁的发声方式来唱，张紫宁也可以用A-Lin的发声方式来唱。当然具体原因是因为这两个人的声音条件都好，唱功烂的可以千差万别，唱功好的听起来都差不多。A-Lin是重机能性现场选手，本嗓偏中低音，发声习惯胸声更多，唱歌喉位偏后，张紫宁虽然重机能也好，但更偏向于录音室歌手，本嗓偏中高音，但靠胸声和放低喉位，也可以达到在中低音部分和A-Lin大致相同的效果。然后问题就来了，这首歌里面，A-Lin大概还是以唱现场的感觉来唱，在录音室里面麦录出来的声音发散，且感觉离麦很远，偏偏张紫宁又是离麦很近的录法，这两个人的声音一出来就感觉，虽然在低音部分难分彼此，但一个人声近且清晰，一个人声远而发散，一下子就给人产生了一种我是不是买到盗版音源了的错觉。当然到高音之后两个人的唱法就开始有区别，但怎么听总觉得好像以前听Aimer和egoist唱ninelie一样，两个人的声音一个粗粝得像砂纸打磨着35块钱的麦克风，一个又细又虚又离35块钱的麦克风好远，油和水融不到一起那种感觉
而又具体到歌曲本身，曲子是写得不错，让我以为是翻出A-Lin十年前的哪首老歌翻唱的，而歌词押韵是押韵，但也犯了一个错误，就是你究竟想表达什么？标题是平行又交替，然后到歌词里面，一下子觉得是讲恋人，一下子觉得是讲两个合唱的歌手，一下子又觉得好像是自己在跟自己讲话一样
至于到编曲和配器，我也并没有觉得很HiFi, 也没听出来有什么乐器，就是一首很普通的台式ballad配上电子效果器而已嘛。我不知道是不是写歌的刻意要做一些lofi的味道，反正我听着觉得不够精致
总而言之，放到十年前塞进A-Lin的专辑里面，这首歌有理由，但放在这张专辑里面，我实在看不到什么理由。虽然听起来确实很顺耳，但依然难改一种商业流水线的味道
这里的制作名单也出现了倪涵文，Studio21A录音师，从小学习钢琴、声乐，毕业于温州大学音乐学院。2012年毕业后开始从事录音工作至今，期间参与多张专辑的录制，并与林忆莲、那英、吴青峰、袁娅维、陈粒等多位歌手制作人合作，并获得一致认可。2019年6月29日，凭借录制的作品林忆莲《0》和Matzka《Matzka Station》获第30届台湾金曲奖最佳演唱录音专辑奖。接下来的好几首歌，都是她做制作人了
对了，其实做混音母带这些工作的人，比起那些动不动几百几千万买碟的五音不全的爱豆的收益来说，报价真的一点都不贵。但就是很多公司会找很垃圾的皮包混音录音棚去做歌，大概可能是因为是老板亲戚开的吧
Track05. 苏西的世界
作词 : 徐佳莹
作曲 : 徐佳莹
制作人：倪涵文
编曲：何山@Beijing、D1@Soulkidz
鼓：Tony Parker
鼓录音：Aaron Jiam@Broo Productions Studio
Bass：Dave Fong
吉他：何山@Beijing、D1@Soulkidz
弦乐编写：何山@Beijing
弦乐监制：胡静成
弦乐：国际首席爱乐乐团
小提琴独奏：庞阔
大提琴独奏：郎莹
弦乐录音：岳艮@九紫天诚
和音：布蘭地
人声录音：倪涵文@Studio21A
混音&母带：周天澈@Studio21A
理性上来说，徐佳莹的创作能力是真的很不错。如果这张碟12首歌都是这种水平，也不至于一翻豆瓣只有尴尬的两篇乐评了。徐佳莹的歌我听得不多，比较出名的那几首都很抓人。不太清楚徐佳莹本人的音域如何，但这首歌莫名其妙完全fit到了张紫宁的舒适音域。作为胸声非常扎实的高音选手，张紫宁只要降低喉位，一样可以给出高质量的中低音。而到副歌的时候，优质的混声又不至于像中低音歌手一样面对挤卡或气虚的窘境我当年就说过，阿兰固然飙高音很厉害，但真正让她在音乐市场上站稳脚跟的还是她稳定而具有叙事感的中低音。很多人沉迷于韩团搞出来的大vocal人设，又被中国好声音洗脑多年，以为唱歌只需要声嘶力竭高音嚎一段就够了，中低音气虚气短沙哑难听都不在意的。实际上中低音区不好听的人，根本没法唱抒情。除非你一辈子唱劲歌，否则中低音区就是一门必修课
从制作上来说，这歌完全就是找不到缺点的那种，优秀的作词作曲编曲配器混音，当它们结合到一起的时候，你不会想要掰开揉碎一点一滴细细讲完。好听就完事了
这首歌的主题是电影，然后熟悉的两岸三地水土不服的问题又来了：这部电影，台湾是叫苏西的世界，而内地却翻译为可爱的骨头。当然英文原文标题就是可爱的骨头，但是作为一首歌的标题，叫可爱的骨头大概会吓跑潜在听众。作为一部有些许文艺片气质的商业片，这部电影甚至都没在内地院线上映过。或许徐佳莹自己认为只能用这个标题来概括这个剧情，但我认为在写歌的时候，还是要适当再加工一下比较好。鉴于她出道hit作身骑白马也是以原作标题命名，我就不置喙什么了。但对于没看过这部电影或者小说的听众来说，第一次听完这首歌，很难完全get到要表达的内容，只能从张紫宁的唱腔里面感觉到，好悲伤哦，是失恋了吗，还是怎么了，完全不清楚
对了，这首歌和你的情歌还有爱转莫名其妙的半路发了张三首歌的付费EP, 名叫莫尔MORE • 乌托邦第3章 • 数字EP，大家既不明白前两章在哪，也没看到后面有几章，最后整张专辑12首歌公开完还是免费下载
我只能说，我看不懂，但我大受震撼
Track06. 你的情歌
作词 : 观宇
作曲 : 张简君伟
编曲：周菲比PhebeChou
制作人：张简君伟
配唱制作人：倪涵文
吉他：Taewook Lee
鼓:：陈柏州
Bass：森白B.K
和声编写/和声：陈思函
弦乐监制：李朋
弦乐：国际首席爱乐乐团
录音师:：倪涵文、叶育轩
录音室：Studio 21A +Tweak Tone Labs
混音师：赵靖BIG.J
混音录音室：SBMS Beijing
这里出现了一个新的名字，张简君伟。华研国际音乐御用词曲创作人、寰亚传媒集团音乐总监。早年曾与唱片制作人袁惟仁互为邻居，主要代表作品为S.H.E所主唱的“听袁惟仁弹吉他”。比较有名的作品有田馥甄的寂寞寂寞就好，还是要幸福，爱着爱着就永远。作词观宇，大概是一个新晋音乐唱作人，除了这首歌之外没给别人写过东西，她自己的作品里面，有一部分是和陈陈陈合作的。没错，就是最近网红综艺桃花坞里面那个陈陈陈。周菲比，台湾职业编曲家及作曲人
制作名单里面出现了赵靖的名字，SBMS Beijing的老板，他的合伙人叫郑楠，里面有个员工叫吕易秋。其中Tweak Tone Labs又是周天澈在盖Studio 21A 之前的旧录音室，合理怀疑是之前Studio 21A 没盖好所以还在旧录音室里面录了一部分，最后混音又拿去给赵靖。怎么说呢，给的钱是真的够多了。你在内地乐坛很难找到比这两个录音室更高级别的棚子了。但这首歌听完我依然产生了一种深深的疑惑，是为什么呢……
没错，是歌词。 你的情歌，是谁的？是唱歌的人，还是听歌的人，还是唱歌的人幻想中的另一个人？人称反复变动，我，你，我们，他，主体不明，主题也不明。副歌最后一句，我明白了是为成长作证，是谁的成长？是怎么成长的？整首歌唱下来，旋律很好听，编曲很流畅，就是完全不明白整首歌要表达什么。最后看网易云音乐的文案，哦，是写给听歌的人啊，可是整首歌唱下来，歌词拉胯得还是非常明显的
要玩文艺，也不是这样玩的。要表达一个深刻的概念，应该找一个深刻的填词人。这个主题和歌里的意象，如果交给姚若龙、姚谦、李焯雄来写，一定不会写得像这样口水
Track07.深信不疑
作词 : 葛大为
作曲 : 张紫宁
制作人：JerryC
编曲：JerryC
吉他：JerryC
Bass：JerryC
弦乐 Strings：曜爆甘音乐工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：沈羿彣 Yi-Wen Shen
第二小提琴 Second Violin：陈奕勇 Yi-Yung Chen
中提琴 Viola：潘自琦 Tzu-Chi Pan
大提琴 Cello：刘涵隐分子 Hang Liu
录音师Recording Engineer：杨敏奇Micky Yang
录音助理Assistant Engineer：徐振程Jason Hsu
录音室Recording Studio：玉成戏院录音室YuChen Cinema Studio
和声：陈思函
混音工程师 Mixing Engineer：赵靖BIG.J
混音录音室 Mixing Studio：SBMS Beijing
没想到，这张碟里面最喜欢的旋律竟然是这首歌。没想到，这首歌的作曲是张紫宁本人。难道这就是所谓的新手光环？职业作曲人相对来说，作曲总会偏保守一些，因为要考虑对方愿不愿收货，有时候放飞自我的结果就是，对方很少有勇气接过来唱。而自己写歌就完全是随心所欲的事情，想写到哪就写到哪，而且自己写的歌，唱起来理解也更深刻一些。不同于很多歌副歌洗脑主歌摸不着头脑，这首歌主歌一开始的旋律就极度出彩，到过渡段也算是神来之笔，反而衬得副歌有些平凡了。
当然在这首歌里，编曲也丰富了这首歌的完整性。以原声吉他和钢琴贝斯鼓为主体，中间夹杂着弦乐，每件乐器都很克制，没有发生喧宾夺主的情况。在传统摇滚三大件里，如何用比较轻柔的方式将低频空间填满一直是一个问题。鼓敲重了吉他贝斯弹用力了都会喧宾夺主，而这首歌相对巧妙的用贝斯和钢琴铺底，副歌则加入弦乐，实现了第一遍主歌副歌鼓点完全没有打也不会让人感觉到频段空虚的听感。而到第二遍后加入鼓点后，弦乐继续发展，吉他就渐渐的淡出，没有搞出传统流行摇滚的失真吉他突然轰隆隆，中间还夹杂了一段钢琴变奏，可以说是非常聪明的做法
更有趣的是这首歌的录音，是在玉成戏院录音室录的
位于台北南港区玉成街的玉成戏院，开业于1978年，能够容纳600人左右。作为电影院，它的使命终结在2001年，由于台风导致大雨，刚经历重新装修的玉成戏院被水淹坏，以致长期歇业。2016-2017年，住在台北的美国人 Andy Baker 利用电影院得天独厚的挑高优势，把它改建成了“玉成戏院录音棚”。和流行唱片工业一直习惯的分轨录音不同，玉成主打同期录音的牌。和分轨录音不同，同期录音更面向乐队。有时候，乐队长期一起演奏出来的默契和互相之间的化学反应，是一遍遍的分轨录音很难达到的。
除了人声之外，整个器乐部分可能都是在这个大厅里一遍过同期录的。足够大的录音空间给乐器带来了更多温暖的模拟味，同时乐器也拥有了一些比较随心所欲的live感。而这也造成了这首歌一种奇妙的听感，人声的轨道听起来相对精致，但又夹杂着轻微的在标准律动前后摇摆的随性。而编曲的乐器也带有一丝underground气质，不是演唱OST时那种严丝合缝的严谨，而是从音色到律动也变得更为随性，产生一种像是有一根无形的指挥棒指挥着的临场感
但听到后面觉得，这个搭配还是有一些错位。像田馥甄这样三十多岁出过好几张专辑了，用这样的方式会增添成熟而生活的韵味。而张紫宁才二十多岁，第一张专辑就搞得这么饱经沧桑，实在是有点勉强。她唱歌的声音还是偏精致而克制，编曲配器是海阔天空了，她自己还在无尽空虚呢
如果让我来做这个编曲，我会直接拿人鱼姬五重奏的方案套上去，只留钢琴和弦乐
技术方面的东西说完了，说一点感性和人文的东西
你说这首歌真的在描述深信不疑吗？看歌词好像是从孤独中被拯救，听曲子我却觉得尽是怀疑
葛大为有一个采访说，大多数人是先有曲再找他写词，除了陈小霞和徐佳莹喜欢先有词再按词的感觉来写曲子。这首歌我总觉得像是一个命题作文，葛大为按深信不疑这个题目把整篇歌词给写出来（因为整首歌词的逻辑和韵味包括意象的编排是非常连贯的），但作曲却像是对这篇命题作文的反问，你说你爱我，是真的吗？我深信不疑，然后唱出一句讥笑。最后甚至变成追问和撕裂，如果我能飞行，重点不在飞行，而在如果。你说她信不信？我自己听着都觉得不信。我希望你是那阵风，“希望”这两个字，真妙
如果是先有曲再有词，如果我是葛大为，我百分之百不会想到这个标题，内容也一定不会这样写。一个佐证是曲调和歌词的读音相当贴合，上一个这样自然的还是陈小霞的好久不见，另一个佐证则是，我自己听起来感觉整个曲子就是对“深信不疑”这个命题的反问
以及，这里面的你，就真的是客体化的你吗？经典老问题，本我与超我，有时候仰望着某种超脱现实的幻想中的超我会觉得，我要是真的能这样该多好啊，但自己实际做起来，却又觉得我本来就不是这样的人，就算我自己真的想变成这样，我也做不到
总结就是四个字啦，缺安全感
当然，这个词写得很值得这张专辑里面其他商业填词人学习的，如何用意象描绘场景，又如何在意象之间构建逻辑联系又自圆其说。大部分商业作词的缺点都在于逻辑，逻辑一断情感就断。作词和作曲一样，都需要不断的build up
Track08. 必需品
作词 : 于浩
作曲 : 于浩
编曲 : 木糖醇/胡静成
制作人：倪涵文
钢琴编写/演奏：木糖醇
弦乐编写/监制：胡静成
弦乐：国际首席爱乐乐团
大提琴独奏：郎莹
弦乐录音：王小四@金田录音棚
人声录音：倪涵文@Studio21A
混音&母带：周天澈@Studio21A
这首歌在制作上来说，完全没什么问题。但我觉得专辑曲序安排很有问题，从苏西的世界到这首歌，已经是四首抒情歌了。还记得一开头那个概念图么？作为一张专辑，从头到尾的起承转合是很重要的。一张12首歌的长专辑，如果是抒情歌占比高的歌手或者乐队，一定会在中间穿插一些纯乐器的interlude, 讲究点的开头和结尾会放intro和outro. 比如说，把下面那首我们可能就这样拉上来，把这首歌挨着其实也还好放下去，听感上也会变得更舒服一些
还有一个就是专辑的整体情绪构建，举个例子，苏西的世界是离别的悲情，你的情歌是静静的等待，深信不疑是踌躇的探索，然后到了这首歌，一下子变到失恋后的阵痛？我看不懂并且大受震撼
说回到这首歌。这张碟的保守ballad质量都挺高的，这一点必须承认。前面说必需品的时候我说，可以只留钢琴和弦乐，然后这首歌立刻就贯彻了。作为听过无数jpop专辑的我来说，这首歌适合放到track10或者11, 而不应该出现得这么早。一首歌听得人都变到贤者时间了，然后接下来突然接一曲电子乐，这像话吗？
作曲和编曲其实水平是不错的，混音也非常OK, 放到这个时代的刚出道的偶像出身的歌手来说，这张专辑的制作水平算很高的了。大多数爱豆发唱片实际上就是割韭菜，找几首电音填一填就糊弄过去了。作词作曲的于浩是一个曾经参加过偶像练习生的创作歌手，看他微博好像挺烦恼的，人不出名，连给别人写歌都不大找得到。倒是编曲和弹钢琴的木糖醇老师，为什么我要叫老师，因为木糖醇是常石磊老师的马甲……
我不知道应该@谁，麦锐娱乐，智慧大狗，索尼音乐，你们就没有一个人想到在宣传的时候来一句“常石磊参与制作”吗？又不是张韶涵杨丞琳这些专辑发了十几张奖项拿了一大堆的已成名歌手，你一个新人出道豆瓣才两篇乐评的，这么低调是要怎样？除非说常石磊老师本人太过低调，只想让大家默默的欣赏音乐，于是拒绝署名……你见过几个偶像歌手一出道就能找常石磊编曲的啊……
然后胡静成也是业内专业人士了，长歌行和少主且慢行电视剧原声带里面的若干配乐都是她做的，张紫宁给少主且慢行唱的那首不爱而别的弦乐也是胡静成捣鼓的，顺嘴提一句那首歌的混音和母带也是周天澈……不要看不起OST啊，虽然人家制作人员可能收费没那么贵，名气没那么响，但是随便拉一个出来都虐打那些半路出家野路子音乐人的啊……就连周天澈本人都是音乐学院科班出身的啊……专业人士就是了不起，就是你求爷爷告奶奶都搞不定的东西，到人家手上两小时搞定
你要说这首歌除了出现的位置不太对之外还有没有别的缺点？有，歌词显然没有葛大为写的那么考究，张紫宁的咬字也依然有点台湾腔和南方普通话混合，但瑕不掩瑜，虽然歌词唱到后面稍显口水，结尾也没有给一个好的ending, 整首歌的逻辑梳理下来一下子也不是那么顺畅，但从音乐制作的角度上来说，作曲编曲没问题，唱歌的人没问题，这就比国内起码90%的爱豆歌手要好了。就连当年红遍两岸三地的谢谢你的爱1999里面，也大把多歌比这更粗制滥造。时代始终是在进步的，无论是唱歌的人，还是做歌的人
如果还要提个建议的话，这首歌的BPM可以随着钢琴时不时变一下，不要那么呆板，像是一个中学生明明写了一篇优秀作文，却还是一板一眼的像背课文一样念。什么叫不呆板？指路谢霆锋那张玉蝴蝶里面的金刚
Track09. 我们可能就这样
作词 : 张紫宁
作曲 : 盛哲
制作人：盛哲
编曲：盛哲
和声编写：盛哲
和声：张紫宁 盛哲
配唱制作人：倪涵文
录音工作室：Studio21A
混音：李海
混音工作室：EOE Studios
母带：Dave Kutch
母带工作室：The Mastering Palace
我之所以在开头放一开始的概念专辑图和唱片公司的文案，就是想提醒做概念专辑的各位专业人士，在流行音乐制作中，marketing和producing是占同样比重的。你花了一大笔钱费尽心思找了一大批人来做一张专辑，结果你宣传的时候完全没宣传到位，谁来买账？别说粉丝会搬箱，你做12首环绕粉丝也是会照样搬箱的，讨论这没意义
比如说，一开始这张专辑可能会分成四个子模块，比如说三首普遍意义上的流行歌曲：我想我不一样，波特兰灯塔，我们可能就这样，三首张紫宁本人自己创作的曲子：深信不疑，其实也还好，blue eyes, 三首普遍意义上的抒情歌：你的情歌，必需品，爱转，三首和别的知名音乐人合作的曲子：平行又交替，苏西的世界，愉快纪念
但具体到后面的发行，可以看到分类完全乱套了，莫名其妙发了张第三章，谁也不知道一二四章哪去了。就连概念图的顺序，最后落实到专辑上也完全没遵守
说回到这首歌，作为这张专辑里面普遍意义上的两首电子乐之一，这首歌给人感觉像是独立音乐人写的商业向歌曲。作曲编曲盛哲，一个只发过8首歌的旅居纽约的独立音乐人，主要做的风格也不是电子。这首歌带有很明显的chill trap特征，专辑文案里面也有讲。这也是我为什么说这首歌应该放到专辑中间调节整体构架，chill trap通常意义上都拿来用作氛围音乐，如果没有interlude, 那把这种氛围电子放专辑中间也是一个不错的方式。结果专辑都快结束了这首歌才出来
这首歌的处理方式也非常适合chill trap的定义，性感又悲伤，打个不恰当的比方，就像堕落天使里面李嘉欣想着黎明的脸一边哭一边DIY……
或许是因为这歌的编曲并不复杂，所以人声和电音比较和谐的相处在一起。那这歌的问题出现在哪呢？
第一，整体风格不搭，前面八首歌，音乐人格基本都是情窦初开的20出头小女生形象，失恋最多也不过就是爱转这种25岁级别，然后这首歌突然跃进到30岁的轻熟女风格，不是说不能接受，但听歌的人会一下子觉得很精分吧，怎么听完一张专辑十年就过去了？这首歌放第二或者第三张专辑还行，第一张就这样未免就太过早熟了
第二，chill trap得太过典型，整首歌从头到尾就是trap那一套加一个梦幻失真效果合成器，显得非常的商业电音。在结尾仿佛还怕不够典型, 特地又来了一遍典型chill trap鼓点加合成器，让我听着感觉做音乐的人好像非常没有信心一样，做出来的音乐好像是怼着甲方的脸大叫：你看看够不够电音，是不是真的非常电音啊？这么明显的电音，你拿去给谁听都不会觉得不够电音的……
第三，问题也是第一个问题所存在的，张紫宁的歌词写得太大了，虽然在这张专辑看下来她的思想比她的年龄更有深度，但一整首歌词读下来就让人很想抓着她的肩膀摇着问：怎么会这样啊，为什么你歌词写得那么熟练啊，你到底是失恋过几次啊，你到底是要痛到什么程度你才甘心啊？
当然，如果把这首歌往上移几个顺位的话，那大可以当做一个专辑中间的interlude, 放在第六首这样子，给专辑做一个转场处理，比如说，前面一半是甜甜的恋爱或者流行的曲调，然后这首歌来一个转折，后半部分就变到失恋情歌，这样无疑会自然得多
至于你说这歌本身的制作水平如何，确实是不错，混音师李海，Pensado's Place混音比赛冠军，混音工作室EOE Studios, 盛哲李海一起在纽约捣鼓的studio, 给熊猫堂还有一些国内的秀人都做过制作，母带是Dave Kutch在The Mastering Palace做的，也是纽约的成熟商业机构，给很多欧美知名出道音乐人做过母带的，也是不便宜的水准
顺带一提，我觉得国内大多数人对电子音乐依然没有什么很准确的认知，要么觉得电音全是廉价EDM, 要么觉得欧美做什么就跟着做这样就高级，做独立电音能做到上岸的至今还很少，我很多年前就看好的anti general前几年才因为参加张艺兴的即刻电音上岸，其他做独立电音的道阻且长着呢
Track10. 其实也还好
作词 : 张紫宁
作曲 : 张紫宁
编曲 : 郑楠@SBMS Beijing
制作人 : 郑楠@SBMS Beijing
录音：汝文博@SBMS Beijing
录音室：Studio21A
吉他：薛峰
贝斯：薛峰
鼓：祁大为
和声&和声设计：张恋歌
弦乐编写：郑楠 靳锐
弦乐监制：李朋
弦乐：国际首席爱乐乐团
混音：赵靖@SBMS Beijing
母带：赵靖@SBMS Beiiing
你说奇不奇怪，商业填词人给的词，往往就没有自己写的要简洁明快且刻骨。这个曲子不如深信不疑写的好，但歌词却比曲子出彩得多
这首歌的歌词可以说是非常峰回路转，我愿称张紫宁为90后第一自嘲专家
先从主歌开始看起：
以为天真谈感情 天荒地老都可以
“以为”两个字一层转折，“天真”两个字又一层转折，到底是我自以为我自己天真，还是我其实并不天真而是我自己欺骗自己我天真？我现在回过头看我当初到底是不是天真？若天真的本质是真心，这样的天真是否可以容许？“天荒地老都可以”，原来是我一个人一厢情愿的天荒地老，原来这种天荒地老或许你并不想要
忘了新鲜保质期 偶尔的反作用力
或许我开始对你厌倦，然后解释为“忘了新鲜保质期”，然后开始想疏远直至分手，美化成“偶尔的反作用力”，是恋爱本身的阴暗面将我们两个拉远，还是我刻意想逃离？是否因为回避型人格障碍而选择了直接逃避亲密关系？
说的好像多可惜 心情忽暗忽明
“说得好像”四个字，你说到底是可惜还是不可惜？明明在可惜却自嘲说“说得好像多可惜”，一副一边哭一边装笑的样子，跌倒了说我不怕痛，心碎了说我不难过，还能美化成“心情忽暗忽明”，自我欺骗又骗不过自己的样子真的很悲情
不过是有些甜蜜 被选择性记忆
所以一切甜蜜都变成“被选择性记忆”？从根源上否定这段恋情的正当性，也是从根源上否定自己付出的感情的合理性，最后好像意思是“只不过当初他对我的好被我无限放大了”，“我只不过是在荆棘里面找一滴蜜糖罢了，被刺伤是理所当然，贪恋一滴蜜糖才是不正常”，你说这人是缺爱呢还是缺爱呢还是缺爱呢？选择性记忆甜蜜，选择性忘记不堪，谁的恋爱史不是这样？若一直记着曾爱过的人的不堪，那爱过这样不堪的自己又变成什么样的立场了？所以最后还是要自己骗自己，我爱的不是她，而只是她身上那一部分美好的东西
这张专辑里面翻遍所有歌词，你都很难找到像这四句这么灰暗的写法，然后中间一段过渡段：
两个人 多抗拒多执迷多奋力地纠缠不清
一个人 再痛心再见时也只能礼貌回应
说离开的人往往有歉意 被动卑微才会心存侥幸
渺无音讯
说离开的人往往有歉意，这个人是我还是你？
被动卑微于是心存侥幸，是我吗？我卑微吗？是我心存侥幸？
最后渺无音讯，到底在感情中逃避的人是我还是你？
不能细想，越想越深
然后转眼就来到了副歌：
其实也还好 其实没什么大不了
就非常明显的反写，其实非常不好，其实非常大不了
太多预设的惯性思考 误以为你有多重要
这里说得好像是“误以为你有多重要”，看起来好像是为自己开脱，实际上在责备自己有“太多预设的惯性思考”，你看，这里的重点并不是在“你有多重要”，而是批判自己“预设的惯性思考”，实际上你是真的很重要，而我只不过是想要获取重要的东西却采取了错误的路线，错不在你，还是在我
其实都还好 人比人还不如多爱自己一秒
终于点题， 原来我非不快乐，只我一人未发觉，我自己都不知道怎么爱自己，怎么去爱你？
你说 可好 胜过自嘲
我都自嘲了，然后发现自己越来越卑微，于是突然觉得，或许被你看到我自嘲的样子会变得更悲惨，于是我自我解脱说，其实也还好，你看这种处理方式可好？
整个歌词听下来，这首歌是在说“其实也还好”吗？明明非常不好，不好到千万次的问，到底是哪里出现了问题，结果还是一个人自问自答自导自演的独角戏
结果最后还有一段：
你说我很好 只是你更习惯多爱自己一秒
这一句不知为何让我想起梁静茹那首「茉莉花」，“你说我很好，什么都好，如果我真的那么好，你为什么不要，为什么不要？”
没有 争吵
从未 争吵
又想起周柏豪的「我不要被你记住」，“情人其实喜欢纷扰，愿我与你有福争吵，似住进你生活里”，“不可使你哭，因此不够福，不可给你忐忑的满足”，为何你从未与我争吵，原来是你在恋爱中只站在一个远观的位置，因你太爱自己，于是置身事外，没有争吵，于冷战中结束
怎样都好
当作解药
你看，最后病的还是我自己，你说我到底好不好？怎样都好，当作解药，这就是感情线剪不断理还乱，最后无奈说一句，怎样都好，当作解药。谁的心病？如何解药？“当作”二字，实在不堪
不知为何，这首歌的歌词色彩我觉得是这张专辑里面最晦暗的，晦暗到听完已经完全不想去分析什么旋律写作技巧啊，编曲混音啊，配器制作啊
你看，我都把我的心掏出来给你看了，却还用这种标题掩耳盗铃，你说这是有多惨啊一女的
当然，以上所有纯属个人解读
毕竟也有可能人家立意就是“其实也还好”，说不定是我自己过度解读呢？
Track11. BlueEyes
作词 : 张紫宁
作曲 : 张紫宁
编曲 : 郑楠@SBMS Beijing
制作人 : 郑楠@SBMS Beijing
录音：汝文博@SBMS Beijing
录音室：Studio21A
和声设计：郑楠
和声：张紫宁
吉他：郭一凡
人声编辑：汝文博@SBMS Beijing
混音：赵靖@SBMS Beijing
母带：赵靖@SBMS Beijing
这是张紫宁自己创作、献给她心爱的宠物猫年糕的歌曲。年糕有着一对漂亮蓝色的眼睛，《Blue Eyes》因而得名。歌中张紫宁描绘了许多她和年糕相处的可爱细节，那些他们一起看天空的点滴、那些年糕偶尔的小傲娇，都在字里行间透出万分宠溺。——来自网易云音乐文案
这首歌的曲风不是我常听的，所以我也分析不出什么来，作曲还不错，或许有时候会想到twice那首Turtle, 编曲和制作嘛，反正整个歌是郑楠赵靖捣鼓的，制作水准肯定也是OK的啦
很奇怪，这张专辑里面12首歌，虽然好像都在诠释唱歌的人本身，但只有这一首歌是跟现实生活有联系的。难怪这个专辑的概念叫乌托邦，笑
其实一张专辑里面适量加入一些私人化的东西是不错的。但是在哪里放进去，放进去的歌和前后左右其他曲目有没有什么联系，以及引起听众的共鸣，这些都很重要
比如说，你的歌写你的猫，但又不完全写你的猫，从你的猫身上引申出一些能打动别人的普适的东西，比如三点几啦猫都睡觉了不如去饮茶啦，那就升华啦
Track12. 波特兰灯塔
作词 : 张紫宁
作曲 : Aristocrats
编曲 : Aristocrats
制作人：倪涵文
配唱制作人：倪涵文
和音编写：Aristocrats/倪涵文
和音演唱：张紫宁
录音：倪涵文@Studio21A
混音/母带：周天澈@Studio21A
一句话描述我对这歌的体验：看到那边有房子塌了，就过去看看热闹，结果发现是我家的房子塌了
Aristocrats, 最新作品，EXO主打歌Don't fight the feeling的编曲……
其实理论上来说，这么明显的future bass风格，很明显应该是我擅长的领域，但我这首歌听完一遍就觉得，没什么好讲的，太流水线了……
首先是，这歌就真的是纯future bass, 除了过渡段的军鼓和副歌的hithat, 其他效果器都不舍得用，最典型的感觉就是，很多频段听起来很空，很多律动很呆板，最可怕的是drop那段从开头到结尾一直反复使用，简单描述就是：从开头到中间drop到结尾用的都是同一段旋律，两遍主歌副歌背景几乎是一模一样的，低频空，高频无，中频挤，讲道理，我又不是没听过future bass, 2015年EXO的lightsaber就是很典型的future bass了好么，人家做得比你用心且精致太多了，不光效果器和律动推陈出新，连和声都比你丰富太多……不然人家怎么是LDN noise而你做到现在也就只捣鼓得出Don't fight the feeling……
当然更合理的推测是，给的钱不够，于是Aristocrats就从曲库里随便拿出了一首半成品交差……
具体到这首歌，首先可以在主歌加trap的hithat在高频上吧，为什么你要在副歌放hithat呢？drop那么猛谁听得见？然后可以加808鼓在低频里面吧，过渡段军鼓的律动可以变化一下吧，drop部分的高频可以做精致一点吧，反正写歌的也是老Kpop人了，不至于这点都不懂吧
总之就是，我觉得随便给一个国内独立电子音乐人，做得也不会比这个敷衍吧……关键是要给的钱可能还比较少……
当然实事求是的说，旋律写得不错，张紫宁唱得也不错，除了偶尔有几句用力过猛之外，其他部分就是那种很标准的现代Kpop式中文流行歌唱法（比如去听威神V, 抒情歌就喉位靠后，唱快歌喉位就拉起来
但很明显就是，这歌拉胯了，比如说，这歌拿给IZ*ONE, 一定会被公司退货打回去重写的
还有就是，商业向流行歌曲的填词，还是交给商业向流行歌曲的填词人来吧
歌手自己写词，写走心的类别就够了，像波特兰灯塔这种就还是老老实实交给吕易秋吧
最后的总体评价：
既然主题是乌托邦，与现实相对立才会产生乌托邦。你还没描述现实的困顿，就说我要飞得更高飞去幻想中的乌托邦，这就很容易和受众产生脱节。就像现在刚刚毕业的大学生，觉得自己什么都可以做，结果什么做起来都跌跌撞撞搞不定
我举个例子，第一张专辑写青春的伤痛，第二张专辑写对世界的观察，第三张专辑写与自我的和解，这样三部曲走下来才能自然而然达到了所谓幻想乌托邦的效果
又举个例子，Charlie puth的专辑「Nine Track Mind」, 中文翻译是天马行空，某种意义上概念也有点像这张MORE, 12首不同风格的曲子嘛，天马行空嘛，想要什么风格我都有。在发这张碟之前，他已经发了7首歌的The Otto Tunes、10首歌的Ego, 音乐人格建立到相对成熟的阶段才开始玩Marvin Gaye或者We don't talk anymore这种命题，结果「Nine Track Mind」还是收获了主流乐评界的负评，理由是“没有建立起音乐人格”
你看，秦人不暇自哀，而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也
所以问题就很尖锐了，张紫宁的特色是什么？张紫宁的优势是什么？张紫宁想要做的是什么？
唱华语苦情歌很会唱，这很好啊，为什么队友搞什么你就一定要去搞什么? 你队友能唱华语苦情歌吗？会唱民族风，那也不错啊，你没听说过阿兰达瓦卓玛吗，一张专辑里面搞点实验电音加民歌，道路自信的今天谁敢挑刺？会自己作词作曲写民谣风格抒情曲，这简直好到不能再好了好吗，主打歌找几个大牌制作人顶起流行度，中间夹一些装神弄鬼的民族风前卫电音之类的曲子，剩下就是走心的抒情自作曲，三板斧下来，你说叫好又叫座不是很轻而易举？
当然，具体你自己到底想要做什么样的音乐，只有你自己知道咯
对了，唱片公司也蛮会选图的，拍那么多张结果封面选最丑那张
