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卡罗琳·肖从来不是一位不坐以待毙的作曲家。她的音乐、配乐一丝不苟。既想象力丰富，又易于欣赏——这种罕见的“组合”为她赢得了普利策奖（其2013年的合唱作品 Partita for 8 Voices），并在2016年赢得了 Kanye West 的关注，邀请她为其专辑 The Life of Pablo 工作并陪同他进行巡演。Shaw: Let the Soil Play Its Simple Part 将这位美国作曲家带到了另一个新方向：一张协作性的、部分是即兴的打击乐和独唱的专辑，由肖亲自演唱。这张专辑是在录音室的空闲时间里开启的——本是肖在2021年专辑 Narrow Sea 的保留曲目，专辑是与女高音 Dawn Upshaw、钢琴家 Gilbert Kalish 和 Sō Percussion 合作的——后来，肖和 Sō Percussion 在佛蒙特州的一个录音室里，用三天时间更密集地创作。如果说肖在此期间的音乐偶尔会跨入流行音乐的风格，那并不是巧合。“我们想做一张由歌曲组成的唱片，我们在录音室里通力合作，以乐队工作的方式一起做了这些歌曲，谁都不是话事人，”作曲家告诉Apple Music。“我通常不以歌曲的形式工作——那些有段落（Verse）、副歌和歌词的5分钟以下的歌曲。”
这种共同所有权是此专辑的核心。她说：“如果你让每个人都做自己，带着他们自己的历史、土壤和根以及他们感兴趣的东西来参加这个项目，”她说，“让它如其所是，看看会产生什么。”录制采取了音乐实验的形式，包括肖和 Sō Percussion 的不同成员之间的即兴二重奏。这张专辑的歌词和音乐本身一样广泛，灵感来自于詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》（“他的语言是如此的有音乐感、有趣而神秘”）、安妮·卡森的诗歌、19世纪的《美国神圣竖琴》赞美诗集以及肖的歌词。“作为一个作曲家，我正在寻找那些有抒情性、在人声中感觉良好的、感觉适合演唱的文本，”她说。"大多数诗歌都不适合演唱，但你要找到那些感觉正确、表达正确、形式和内容完美融合的词语。”继续阅读，肖带领我们了解这张迷人的专辑中的每一首歌曲。
To the Sky
“这首曲子一开始是 Jason Treuting【作曲家、打击乐手、Sō Percussion 的成员】的作品，后来演变成不同的东西，我改变了和声。有很多节奏的细节，所以听起来是即兴创作，但实际上是精心简要地构建的。我使用 Helicon VoiceLive 工具，它是一种声码器和人声和谐器。整张专辑中所有的人声都是我在不同的版本和层次中进行的。”
Other Song
“Other Song 是 Sō Percussion 和我一起做的第一首曲子，最初是我为管弦乐队写的一首歌的一个版本，是对【歌手—歌曲作者】Sara Bareilles 的致敬。都是关于歌曲创作——我正在和年轻的作曲家们谈论倾听音乐中已有的东西，让它为你指引方向，并注意你的内心。一开始的声音是在花盆上发出的，还有强烈的打击乐即兴演奏。我希望每个人都能把他们所有的玩具带到桌子上！”
Let the Soil Play Its Simple Part
我和小组的每个成员都做了四首二重奏，这是我和【打击乐手】Josh Quillen 的二重奏。他是一个了不起的双钢盘演奏家。他和这个乐器生活在一起，研究了很长时间。我们只有一个小时的时间来制作这首曲子，所以在这之前的一个小时里，我坐下来，随性地写了一堆歌词。然后我给了他几个和弦和一个结构的想法，然后我们就开始录音。我们录了一次，只是想看看会发生什么，然后录了第二次，这就是唱片上的内容。这就是它，未经编辑。
The Flood Is Following Me
“精致、恰到好处的打击乐作为引子。声音是世界的一部分，而不是以歌曲的形式凌驾其上。在这里，你得到的是音节、片段，紧随其后，偶尔会有一个完整的歌词短语。我们想过用人声做更多的事情，让它与打击乐结合起来。詹姆斯·乔伊斯喜欢玩弄词藻，我以此效仿他。”
Lay All Your Love on Me
“这是对 ABBA 歌曲的编排。我喜欢它的合唱和声，它与巴赫的合唱和很多我喜欢的音乐有种联系。原作是一首伟大的舞蹈作品，实际上是悲痛的、悲剧性的，所以这是一首非常伤感而孤独的翻唱。沉默就是一切。计算和保持每个节拍的严谨性对我来说真的很重要。”
Cast the Bells in Sand
“歌词是 Josh Quillen 创作的。他给我发了一首旧诗，我尝试不同的旋律。这首歌感觉有点像电影《银翼杀手》。有我喜欢的强迫性、驱动性的品质，放在 Lay All Your Love on Me 之后很合适。鼓声的深度【由Jason Treuting 演奏】感觉像是工程上的功劳。接近尾声时有个很妙的安排，鼓声戛然而止。”
Long Ago We Counted
“这是我与 Jason Treuting 的二重奏。我想知道如果只是人声（没有语言）和鼓声进行对话会发生什么，就像两个婴儿在互相交谈。所以，我们做了这个没有任何特定语言的杂乱的东西。然后我们创造了一种声音循环，推动了歌曲的发展，并使之完整起来。”
A Gradual Dazzle
“这首歌就像一个接近尾声的小宝藏。开场的鼓声是大伙儿用软木槌在长筒鼓或低音鼓上演奏，略微不同步。大约在一年前，我为一部芭蕾作品写了和弦，它们以一种奇怪的方式旋转、上升、交错。然后它们就不断地重新开始。安妮·卡森的美丽诗歌——关于爱德华·霍珀绘画的系列诗歌之一——深刻而复杂，又异想天开。”
A Veil Awave Upon the Waves
“这是詹姆斯·乔伊斯的另一个片段。感觉是最自由流动的曲目。它无处不在，又难以把握，但我有点喜欢这种能量。它实际上是那种有着非常精心构建的节奏与和声模式的歌曲之一。我试图把我的声音和打击乐融合在一起，作为合奏的一部分，而不是漂浮在它上面。”
Some Bright Morning
“13世纪的 Salve Regina 是我喜欢的旋律，我的身体和灵魂都深深地知道。这是我【打击乐手、作曲家、制作人和 Sō Percussion】和 Eric Cha-Beach 的二重奏。我们想，‘如果埃里克想用一个音符，但带来与众不同的织体和颜色，而我只在上面唱出旋律，会怎么样？’我们不大知道歌词应该是什么，或者是否应该有歌词，但有一首老的美国曲子叫 I’ll Fly Away，是关于死亡的。我对它的歌词进行了解构。”
