小松原俊，每一首曲子都能细听的宝藏指弹家
第一首听到的小松原俊老师的曲子是《kujira》，就是《鲸》，那个时候刚开始学指弹，在练一些梦中的婚礼啊，陈亮的无题啊，太阳花之类的，当时对《鲸》的第一印象就是，好好听，能听好多遍，而且最主要的是这首曲子不是很难，于是就慢慢啃下来了。
觉得这首歌好听，又去搜了一下这首歌的背景，好多网上说是写一头声音是56hz频的鲸，因为发声频率太低，所以在整个汪洋大海，他只能自己跟自己交流。
还有一个版本是说，鲸鱼妈妈和鲸鱼宝宝一起在海里，然后因为渔船的声呐，鲸鱼宝宝迷失了方向，慢慢游到岸上搁浅了，但是鲸鱼妈妈无能为力，她过去也只会搁浅在岸上，救不了她的孩子，只能眼睁睁看着他走去。
后来每次弹这首曲子，脑海里都会浮现这些故事，鲸鱼的叫声很独特，人们又叫＂鲸歌＂，我认为小松原俊老师的这首曲子就是鲸鱼的歌。
认真听的话，除开好听的旋律本身。
每一个段落，每一个音的轻重缓急，情绪把握都会牵动听者的情绪，认真去感受，甚至会觉得自己融入了鲸鱼的角色。
《鲸》绝对是一首称得上非常经典的作品。
第二首印象最深的是《passion》，直译是＂激情＂，到这首曲子，我个人认为，应该是写激情褪去过后的感情。
起头的两个音我非常喜欢！每次弹这首曲子前面两个音一击弦就不知道为什么感觉莫名其妙的爽 😂😂😂（跑题了）
但是实际上这首曲子全程都会让人有一种纠结，又好像平静，又好像想呐喊的感觉。千人千面，我在听这首曲子的时候，刚好遇到一些感情上的事情，于是那段时间每天晚上单曲循环的就是这首歌，现在听到这首歌想起来更多的也是那段时间了。
还有网上说法，这里的passion其实也有耶稣受难的意思，这个我倒是没去深入研究了。
但是说到宗教，小松原俊老师有两首歌我是特别特别的喜欢:《お釈迦様の花供御》和《多罗叶》。
这两首曲子听下来让人非常的平静，你能感受到曲子里面被蜡烛和香的味道环绕的佛堂，跪拜用的蒲垫，燃烧的灯盏。
同样之前有一段时间一直单曲循环这两首曲子，偷个懒就把之前在网易云的评价复制粘贴过来吧 😂
（从小对佛教留下的印象很深，可能是因为看太多老版西游记的原因？ 佛教讲究慈悲为怀，对人慈悲，对事慈悲，对万物慈悲。等你拥有过一切，再去轻言放弃，色即是空，空即是色，我不明白什么是欲望，我被欲望和情绪支配。七情六欲，阿弥陀佛。）
有些东西我是知道我是永远得不到的，有些事也是我永远做不到的。我心中这两首曲子已经是小松原俊老师非常集大成之作了，这是我永远也不可能写出来的东西。他的意境太深远了，值得去听成千上万遍。
19年有幸，在成都听到了小松原俊老师的演奏会。现在想起来都觉得真的特别幸运。
小松原俊老师已经是花甲之年了，你不知道一位年过60的长者还能再弹多少年的琴。
那天是在成都一个学校里面的音乐厅，人不是非常多，老师弹了好多曲子，我已经印象不深记不住细节了，反正就是激动的心 😂在台下一边听一边心里想真厉害，抱着朝圣的心来的，一下见到真人还有点反应不过来 😂😂😂
最后我还买到了小松原俊老师的专辑还合了影 😁😁😁哈哈哈想起来就会开心的事
已经不遗憾了，当时合完影出来第一句就是:人生已经不遗憾了 😂
这张专辑叫《白秋》
日本话就是年暮之人的意思
这张专辑每一首曲子都是真正的宝藏，真正的经典。
整张专辑听下来，完全是一位智者，一位长者的平静，所有情绪都被压制住了，不像年轻人的爆发，宣泄，没有很复杂的技巧和手法。
在每一个音符中间情绪表达，夹在在力度和速度的控制里面。炉火纯青的技术让所有音乐的元素融合在一起显得十分的浑然天成。
其实听完整个专辑人是很悲伤的，这张专辑不愿意不听，又不愿意多听。
小松原俊老师时隔十多年出的这一张专辑，包含了太多感情，期间母亲也离开了人间，自己已经是白秋之人。
日本和中国的距离，加上现在的疫情关系，可能再听到小松原俊老师演奏会，已经很难很难了。
甚至说再听到一首新的曲子。
那天的演奏会最后还有一个小插曲
小松原俊老师演奏完所有的曲目后，台下观众一直鼓掌，一直到小松原俊老师退到幕后，掌声一直不断，现场真的很感动，小松原俊老师又从幕后出来了。
说（现场有一位翻译小姐姐）:很感谢能有这样的听众，他很开心，然后最后给大家弹了一首《love song》
这是一首非常温馨的曲子，听了让人很舒服，而这里的love给人的感觉，也不是热恋的澎湃激动，而且更像爱情稳定后成为亲情的love。用平淡的音符和节奏讲诉一个爱的日常。
且这首歌非常好弹 😂大家可以去练了
其他还有好多曲子，每一首都听了好多遍，真的每一首都可以认真去品味
有一首曲子叫《不思议な丘の石》，最开始我听这首曲子，感觉太平淡了，甚至感觉完全没有旋律可言，让人觉得很奇怪，但是越听越多遍之后，会觉得怎么这么不可思议，越听越喜欢，就像看到一块石头，本来不怎么起眼，但是越盯着他看，越发现了他的特别。
《scene》这首曲子我也是最开始听的时候觉得没什么感觉，好像没什么辨识度，都记不住这首歌的名字，经常会跟其他曲子搞混或者分不清楚。但是越听越好听，越听越喜欢。这种曲子就是，耐听型的吧 😂
听这种曲子感觉非常棒，会让人有捡到宝的感受。本来没有新的曲子可以听了，突然发现原来这首歌这么棒，但是一直没被自己发现，于是赶快拿起来，使劲听，疯狂听。
类似的感觉有时候电影也会有。
小松原俊老师也有非常抓耳，一听就记住，或者说比较激烈的曲子。比如《jet rag》，《走る烟突》，《Fragile》，《impact》等，这些曲子会让我觉得不仅思想上永远追不上小松原俊老师的境界，技术上也是 😂
还有听起来＂不太一样＂的曲子，比如《camel》，《voyager》等，这两首曲子会让我初听的时候觉得很奇怪，好像从来没听过这样的曲子，或者发出感叹，怎么能这么写呢。实际上一想，哇塞，想写什么就去表达什么，而不去拘泥于形式或者环境，这才是真实的音乐。
还有几首很舒服的歌，听了又开心又开心 😂比如《桃源郷》，《花水木の小径》，《桃割れにドレス》这三首能听到感受到日本的民风民俗和这个民族的特有的喜悦。
而《流れ星を见た夜》，《雪どけ》，《Green Grass Wave》仿佛是在讲诉自然的美好。
我该怎么样描述呢
小松原俊老师是我最喜欢的音乐家，没有之一了
在现在制作音乐成本越来越低，门槛越来越低，标准和要求，质量也越来越低的时代。
小松原俊老师的作品是真清流了，每一首都能成其为经典，都能反复听多少多少遍。
每次听老师的曲子，都让我内心十分平静。
也希望把这份平静分享给你。
还有很多小松原俊老师的曲子没有提到的，也不是很多，因为总共也才几十首，去听吧 😊😊😊
