《听！我们的歌》：听张杰“重绎”老歌，还是听实体最对味
撰文 / 王击凡
由行星文化、星外星音乐打造的张杰《听！我们的歌》实体版专辑，已于近期上市。
其中，限量的双黑胶版本一经预售，当天下午就已被抢购一空。要说到这张专辑的来龙去脉，大概还要从去年的一场演出开始说起……
去年夏天，张杰在一栋三层楼的上海老洋房里，举行了一场名为“听！我们的歌”的线上直播音乐会，把他最喜欢的自家作品，以全新的面貌再次好好地演绎了一遍。而同期发行的，还有《听！我们的歌》这一张相当特别的“重绎/自选大碟”。
歌唱生涯到了某个节点，艺人都会发行收录历年大热金曲的精选辑，并以此作为阶段性的总结。但张杰的《听！我们的歌》，却并不是传统意义上的那一种精选回顾，而是在经过细致的考量之后，把老歌重新制作、重新演绎（重绎）。
《听！我们的歌》的选曲，大多集中在张杰2007-2013年这一阶段的歌。不一定首首大热，却都是很能代表“我们的歌”。无论是从选曲、曲序编排、录唱、制作等方面，张杰都在这张不同于以往的唱片里，投入了百二分的用心与热情。
所谓的“我们的歌”，就是在这些张杰亲自挑选的心水旧作里，其实也记录了很多人的青春故事。正如每一首歌，都是陪伴我们长大的集体回忆。而在《听！我们的歌》里，张杰则选择以属于当下这个时代的新方式，把这些歌“重绎”给我们听。
张杰曾在去年的线上直播音乐会说，《听！我们的歌》是非常“任性”的一张专辑。这张唱片最“任性”的地方，就体现在专辑的封面选择上。唱片封套上的张杰，甚至只露出了半张脸孔，“犹抱琵琶半遮面”。
跟市面上充斥着的明星大头照唱片封面相比，为什么张杰竟敢如此“任性”？因为张杰希望，《听！我们的歌》能彻底回归到音乐的本质，让大家更聚焦于更纯粹的音乐性。到了今年夏天，《听！我们的歌》也终于推出了实体的版本。
由行星文化、星外星音乐打造的张杰《听！我们的歌》实体版，分别有黑胶、CD两个版本，以符合不同听众的聆听习惯与需要。在听了将近一年的线上版本之后，当我拿到这张实体专辑时，我的第一感受就是：听张杰的歌，果然还是听实体最对味啊！
比起线上的版本，实体专辑的意义就在于，它是实实在在能被握在手中的一份实物。实体专辑的载体，更能承载歌手在这些歌曲背后寄托的深厚情感。而专辑的立意与概念，也能借由实体唱片的具体包装、装帧设计，发挥出更大的传播效用。
既然张杰说过，这张专辑的封面很“任性”，《听！我们的歌》的实体版封面，索性就把这种“任性”发扬光大。黑胶版的封面，甚至“任性”地把张杰的半张脸都变成了黑白灰的配色；CD版虽然能看到整张脸，但封面的大部分篇幅，都作了“留白”的处理。
其实，CD版《听！我们的歌》在专辑封面的大面积“留白”，亦是大有玄机的。只有把实体拿到手再用肉眼观察，你才能体会到设计师的用苦良心。烫黑的精心设计，压凹的字体印刷，都是无法在电脑屏幕体现出来的精妙之处，这就是实体的魅力所在。
很多乐迷第一次看到《听！我们的歌》CD版实体封面时都不太明白，这一抹深深的黑色，到底有何用意？而在设计师的概念里，这条黑色的线既是一道“时间的裂缝”，同时也很像一大片高低起伏的山脉——像极了我们高峰与低谷并存的人生。
人生有高山低谷，歌手的演唱生涯也自是有起有落。张杰选择把这些年来遭逢高低起跌的复杂心绪，都唱进了《听！我们的歌》的这十三首歌里头。如果你认真听的话，每一首歌的全新版本，都代表了此时此刻张杰的真实心情。
经历时间的变迁，张杰的唱功也有了长足的进步。当走进录音室，再一次重录这些过去的歌时，张杰也努力赋予这些歌不一样的全新变化，从发声方式，到歌曲情绪的表达……但始终不变的，是张杰声音里那一份与生俱来的真诚。
让回忆历久常新，这也是《听！我们的歌》最棒的一点。虽然这些歌是旧的，但无论是唱歌的人，还是听歌的人，都是带着新的心情，去“重绎”这些歌的。可以说，《听！我们的歌》甚至还唤醒了我们当年在听这些歌时的那一份“初心”。
所以，设计师在为《听！我们的歌》CD版设计实体封面时，也特意埋下了一个小小的惊喜彩蛋。那些藏在封面上的小小圆点（凹版印刷），就代表了专辑中的十三首作品。它们就像是在漫天星辰之中，最闪闪发亮的十三颗小星星一样。
类似的特别彩蛋，在张杰《听！我们的歌》的实体版里，可谓比比皆是。就像CD版的歌词本封面，设计师就精心绘制了一幅以十三颗星球组成的星系图（同样是凹版印刷），以此来比喻张杰的这十三首歌，串连起了我们的青春记忆。
因为跟青春有关，《听！我们的歌》的英文专辑名，索性就叫“Songsof Youth”。
从2007年的《最美的太阳》、2008年的《仰望星空》，到2009年的《穿越人海》、2011年的《高飞》，这些关于青春的歌，曾经陪伴过很多人，走过无法重来的青春。
当年第一次听到这些“我们的歌”的时候，你可能还只是一名囊中羞涩的大学生，暂时还买不起正版专辑，只能录下电台版反复收听；月薪低微的职场新鲜人，在面对高昂的演唱会票价时，也只能望洋兴叹，守在场馆外听着满场的欢呼声……
所以，在实体版CD里，张杰还特意为歌迷附上两张“复刻版”演唱会门票，跟大家一起“爷青回”：2008年5月1日在北京展览馆的“闪耀星空 从星开始”演唱会，以及2018年8月11日在国家体育场（鸟巢）的“未•LIVE”巡回演唱会北京站。
为什么张杰会在数之不尽的演出里，独独挑出了前后相隔十年的这两场演唱会？答案是，它们分别记录了张杰人生中两个很重要的“第一次”。08年的北展，是张杰的第一场个人演唱会；而18年的鸟巢，则让张杰成了第一位在鸟巢开唱的80后歌手。
有趣的是，生于1982年12月20日的张杰，还特意把实体专辑里所附赠的这两张复刻版门票的座位号，设置成跟自己生日数字一致的“（82区）12排20号”，而门票的编号也被设计为No.19821220——这正是张杰与歌迷之间心意互通的小小密码。
除了两张极具纪念意义的复刻版演唱会门票，张杰还在实体版的CD里，设计了一张匠心独具的“登机证”。这一张登机证的登机时间，正好设定在张杰出道的纪念日：2004年8月6日。而最终到达的目的地，则是“Future”（未来）。
这一路走来，陪歌迷从过去一起走到现在、再从现在一同走向未来，这也是《听！我们的歌》整张专辑的终极奥义。张杰之所以要花那么大的力气来“重绎”这些歌，也都是为了能在过往的岁月里，吸取更多养分，更好地迎接属于我们的未来。
是的，在凡事都追求快捷便利的移动互联网时代，还能“慢”下来、从头到尾认真听完一整张实体唱片，仿佛就像是歌手与听众一起，经历了一次意义非凡的长途飞行一样。拆唱片、细读歌词册、品味装帧设计，都是这趟旅程必不可少的一部分。
在单曲时代，很多人上网听歌时，都会按照自己的音乐喜好跳着来听，并不会完整听完一张专辑。而实体专辑的曲目排序，恰好正是它区别于线上版的用心所在。每张专辑的歌曲先后次序，其实都体现出了歌手、制作人对整张专辑的“排兵布阵”。
《听！我们的歌》的曲目顺序，就是出自张杰本人的手笔。他并没有简单按照歌曲的年份来排，而是把这十三首歌，当成了一个有“起承转合”的故事。在张杰的精心排列之下，这些来自不同专辑中的旧作，成就了一个全新的“整体”：
《这，就是爱》！《他不懂》？《勿忘心安》就好！《明天过后》，就独自《高飞》吧！《穿越人海》合力《逆战》，找到《云中的Angel》，让她成为你的《第一夫人》！可以一同追逐《最美的太阳》，也可以一同《仰望星空》，整个《天下》，都是属于我们《年轻的战场》！
所以，《听！我们的歌》这张专辑，完全不是那种常见的“吃老本”式的精选辑。张杰用上了比制作一张全新专辑还要多几倍的力气跟心血，才使得这些耐听的经典旧作，不再埋没在时间长河里。让老歌焕发新颜，就是张杰的最终愿景。
从我的个人角度来说，《听！我们的歌》的黑胶版本，也是相当值得收藏的一版。相对而言，黑胶版更能呈现出张杰倾注在这张专辑中的点滴用心。那些在录音室里一个一个细节“抠”出来的完美音色，透过黑胶的载体，将会放大得更淋漓尽致。
即使是早已听过成千上万遍的《这，就是爱》，我们还是会轻易地被副歌不断重复的那句“这就是爱”深深打动。无论是对重新唱“我们的歌”的张杰来说，还是对重新听“我们的歌”的听众而言，《听！我们的歌》，都是一个温故知新的“重绎”过程。
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