游牧在疯狂的边缘
游牧在疯狂的边缘
——记英国先锋民谣乐团Comus
作者：XR
处女的笑魇如此甜美/酒神的心开始跳动/魔法被施与好奇的耳朵，酒神之歌驱散了所有的恐惧/穿过漆黑无边的森林，她跟随着酒神的舞步/她转过那些长满苔藓的石头，洞穴展现在眼前/那是酒神的家，氤氲弥漫/眩目的酒神，赤裸着的酒神。
<一>
我不是一个披着黑色斗篷正在诡异烛光下奋笔疾书的诺斯替教徒，这也不是布莱克或是叶芝的任何一本诗集里随处可见的那些闪烁着幽暗靡离之光的神秘主义狂想，那看起来更象是Current 93或是Death in june又一出美幻凄离的末世之歌，只不过这次他们换了个名字，叫Comus，年代亦被提前数10年，这首歌就叫Song to comus，30多年后的某天，这个歌名亦被作为他们一张“新”唱片的标题，实际上那只是一张收录了他们所有专集代表作（其实也就是两张）的精选集，作为虚弱嘈杂的现代音乐工业向那个伟大年代又一次的致敬或回望，以及又一支“伟大且被忽视”的乐团重现人世，那确实是一张“新“唱片——那几乎异于我们对那个年代所有的固有认知，那是颠覆的，邪恶的，充满争议的，令人仰望的，那是一个奇迹。
为了佐证我并非妄言，我得再次提到前面的那两个名字，Current 93，Death in june，当那两个多年厮混于其中的叫David tibet和Steven stapleton的家伙，对着《WIRE》杂志尽情倾诉着对这个叫Comus的乐团之无限景仰，以及感激涕零的提及他们如何从中偷师并将其嫁接到如今被人们称之为黑暗民谣或是异教民谣的音乐语言之中时，Comus这个名字作为一支乐团已在于故纸堆里沉睡多年，那几位当年被视为疯子的男女早已消失数10年，或结婚生子，或著书立说，或不知去向，某天当他们发现当年那张无人问津差点被口水淹没的唱片如今被标价200英镑出售的时候，也许他们会真的发出一如他们歌词里的那些怪力乱神一般的狰狞大笑：“噢，伟大的宙斯，瞧这个疯狂的世界，瞧我们取了一个多么牛气的名字！”
Comus，希腊神话里酒神与女巫之子，司宴之神，肉欲与狂欢之掌管，同时亦是一出英格兰古谣的名字，其主题关于纯洁、欲望与诱惑。60年代末，当Glen goring与Roger wootton这两个年轻人开始对当时英国民谣千篇一律的纯情甜美以及前进摇滚(Progressive rock)令人乏味的大部头无比厌倦之时，他们决定组建一支自己的乐团，并将这个激情四溢却又令人心跳的名字作为他们的图腾，按他们自己的说法，这个队名来自于对以上两个Comus的沿用和引申，可你知道，这帮人的野心远非找个刺激眼球的名字搞上几个骨肉皮录张谁也不会记得的唱片然后溜之大吉，我是说，如果你听过他们发表于1971年的那张《First Utterance》，你会发现这个名字对于他们是多么的合适而他们又是如何的让自己听起来不虚此名。
First Utterance，后面那个单词经常出现在各种哲学论著里，我们可以称其为最初的话语，而在国内某些自认一流的翻译软件的词条里，它还有极限甚至死亡的引申，由此我们是否可以得知这也是一帮热爱哲学并把人生的绝大部分时间浪费在对所谓的终极思考上的家伙呢？暂时放下这些不表，让我们首先来听听这“最初的话语”到底的是什么样的一种声音，这种声音又是如何会在当年被人强烈诟病并直接使这张唱片最终落得寂寂无闻的下场。
一段阴森不详的提琴独奏拉开了这场疯狂酒宴的序幕，激越的手鼓和急促的吉他引出一个流浪汉式颠疯生猛却又阴郁无比的声音，“我疯了，我被安置在一个精神病院/我分裂且封闭，游荡在孤寂长夜/我要愤怒高嗥，有人侵扰了我的领地/他们将我带走，关进寂静兽栏/给我最大剂量的治疗”。随后的几十分钟里，他们继续在一个个关于情色谋杀以及各式精神疾病的歌特情境中疯狂而又快意地游走，而音乐，则混合着传统英式民谣与前进摇滚扭曲后怪诞的室内乐情调，除了Curved air与Fairport convention（两者皆为当时著名民谣乐团）的杂碎，还充斥着King Crimson的边角料与Jethro tull的裹脚布，以至Syd barret般青葱的迷幻甜点——传统的英式民谣在他们手中俨然已经酩酊大醉，我不单是说那支让Richard Thompson（Fairport convention成员，被认为是英式民谣的代表人物）们绝望的单簧管，还有那个叫Roger Wootton的人是在怎样地唱歌，神经质的犹如被皮鞭驱赶的唱歌，癫狂，充满着焦灼与破坏欲的歌唱，当然还包括那两位女士，你不可能指望她们是另一个Sandy denny（当时民谣女歌手的代表人物），她们偶尔主唱，但大部分时候负责提供和声，被乡间小屁孩模仿嘲弄的歌剧般的和声——仅从器乐细部与人声曲调来解读，Comus在大部分时候仍然是一支英式民谣乐团，或者说是一支借鉴了前进摇滚部分行进结构与室内乐精巧情调的英式民谣乐团，12弦吉他，提琴，长笛，手鼓构成了音乐最主要的表现工具，一些轻巧而令人愉悦的旋律也证明了他们有着与那些优秀民谣团同样的杰出才华，但当所有的这些组合在一起时，那些总是紧绷却始终跌宕着的纵向结构将之前所有的雅致与甜美摧毁怠尽，神经质般热烈而躁狂的编排加上那个更加神经质的人声——田园牧歌的假象在瞬间被瓦解，而一个意于自毁强硬自大的形象却早已悄然站立。
《First utterance》里这些只能用匪夷所思来形容的声音，极好地阐释了关于“狂欢”这一名词在表象上的准确涵括，对传统曲调和器乐的戏拟与变形，用扭曲了的嬉皮之音歌唱反嬉皮论调，这个叫Comus的乐团还真是在有意无意间付着了些后现代色彩的表征，而在更深的内里印证并突显着这个所谓狂欢的，却是歌者灵魂内核里无以排遣的焦灼，一种借助于音乐的面具而开始欲盖弥彰的冲突和渴望。
1971年的这个世界，旧金山花童们明亮而灼热的目光随着新左派的日趋势微而逐渐暗淡，关于越战的所有头条逐渐让位于电脑是如何令人惊奇，而在音乐领域，嬉皮歌手们开始对着空荡的观众席发愁下一顿的晚餐和大麻，德国的那些哲人后辈们拿起机器制造出前所未有的节奏和噪音，前进摇滚庞然深涩的异域追逐则在另一个侧面印证着现实的刻板与灰暗，而更年轻的朋克们则把三字经写上T恤——本篇文章的主人公们则选择了另一个与心灵更遥远或者说更近的处女地，他们在那里播撒进欲望和死亡，浇灌着放纵与狂想，然后收获自由，放逐，与黑暗。
<二>
美德沉沦，色欲猖獗/穿过雾蔼腾腾的林地/他黑色的血液，渗透丘陵。
欢迎来到阴郁华美的歌特王国，这里有最纯美的处女和最淫荡的勾引者，也有着最恐怖的刑房和最卑鄙的谋杀。Comus的音乐显示了提早诞生的Bauhaus如何与King Crimson和Fairport convention的杂种对峙然后媾和，另一个同样由分裂彰现的令人沉醉的美学则由一个精神病人的绝望哀嗥与希腊诸神们的奇想世界共同阐述，一份未经证实的资料显示，这个叫Roger Wootton的家伙可是有一段货真价实的精神病囚禁史，而专集的最后一首歌干脆就叫The Prisoner（囚犯）。和他那些充斥着各种令人颤栗的边缘词汇却又用一种类似于受迫症患者的愉悦进行描述的丰富文本一样，他还在歌词里显露了一把他那可称得上是详尽的古希腊/罗马神话掌故，上面那段斜体字即引自他们那首大名鼎鼎的《Diana》，那是一个通常被描述为美丽诱人的狩猎与处女之神，毫无疑问，在这里她则轻易的深陷勾引与屠戮的危险境地，同时亦被某人来了番装腔作势的关于道德与欲望的拷问——性或者说欲望的禁锢与解放永远是那些被困心灵最本原的胶着，亦是艺术家们最直接且有效的笔锋和标矢。Comus的文本是一种自我卑贱化的控诉和一种眩目华丽的幻觉描绘的混合，是神秘主义表象下无可救药的精神放逐，来自上个年代浩大革命下性解放的副成果，以及欧洲文化传统某个根深蒂固的角落里异教思想的催生。另一个更广泛的层面上，如果我们真的把那个被理想主义华服包裹下的年代当做资本主义在政治与经济之后一次最终的文化夺权，而在那之后新的秩序与语境之下，一个老生常谈的话题那就是疏离者永远的困境，而在这个角度上，Comus或许真的揭露了一个时代的暗疮，或者说，他们也许真的记录了一个时代，一个时代的背面。
让我们再扯远点，按克拉克（Katerina Clark）对狂欢所隐喻的广场功能的概括，即所谓确定性被置身于多元性和不确定之中，以及巴赫金（Mikhail Bakhtin）对“怪诞”和“卑贱化”的论述，我们知道，一旦僵化主导的固有意识被解构后,那些“新生肉体”所聚集的广场形态将喻示和彰现着一个绝对刺激诱人的全新景观：一个始终奔突却饱尝禁闭与压抑的心灵，借助着隐晦的宗教面具与半隐晦的神话外衣——他们是漂泊在疯狂原野的游牧者，那些奔跑着的则是无尽的欲念和自我拷问，原本凝聚的悲剧内核在广场形态下得到完全彻底的释放，欲望与自在同时被无限放大，蓝天碧草，百鸟啾鸣，遮遮掩掩的酒神崇拜就这样得到了光明正大的浪漫主义正名。
《First utterance》面世后得到的种种“礼遇”几乎是可以预料的，即使它有着一幅堪比《In the court of the crimson king》（King Crimson著名作品）般杰出的封面，那亦是来自Roger Wootton的众多惊世骇俗的画作之一。在大部分时候它被当作“淫词烂调”，加上乐团本身的低调作风，随后的3年他们几乎未有任何正式作品推出，直到1974年的那张《To keep from crying》，令人讽刺的是，这张唱片由其年已颇有名气的Virgin（处女）公司发行，专集加入了名团Gong和Henry Cow成员，在基本延续着前作风格下，不论是词作还是器乐雕琢上都有着明显的水准下滑，原先令人印象深刻的不安感和浓重的巴洛克式戏剧色彩几近消失，即使这般，这张作品仍然在思想和音乐才华上远远超过了当年那些日渐暮气的前进摇滚名团的作品，象(Down) Like A Movie Star这样的歌曲亦成为乐团自身的经典。
<三>
了解Comus，歌词是一个直接而明晰的入口，但却不是唯一的，也不是充分的，聆听他们的过程是急促而紧张的，不容你有片刻的停留去思考体验的余地，不要被那些偶尔闪现的20秒伤感悲歌所蛊惑，当然还包括那些堪比Santana的长时间手鼓独奏和炙热的小提琴即兴，戏谑之下所闪现的机警以及快乐曲调下掩饰的悲观色调，甚至具体到那些源自传统却超越传统的精彩器乐，这个Comus是独一无二的，除了音乐上的卓识和勇气，Comus所传达的无以释怀的焦灼和冲突，以及其中蕴伏着的强烈的悲剧性，多少也印证了如今这个时代的精神折射，那些阴郁晦暗的情欲故事几乎轻而易举的就隐喻了所有正在横行着的谎言与所谓的末世危机，这大概也是为什么他们如今能够被重新认识、唱片被再版并破天荒的第一次收获大把酬劳的原因所在，那些貌似的田园牧歌后隐藏着的先知般疯狂残忍的自我鞭挞成为一幕永久的关于欲望和自省、困境与解放的人类悲喜剧。
最后，我想讲述一个类似于“市长与裸女陈尸家中，百万巨款不翼而飞”的故事，顺便将其作为这篇自以为是冗长蹩脚的所谓文章的结尾：据某个以极其完备的资料和极其不严谨的评论闻名的音乐网站暴料，因为被电影《指环王》深深震撼，早已华发丛生的Roger Wootton和他的伙计们决定以此为主题创作一首全新单曲，但他们不会再出唱片，亦不再做任何现场演出，这将是他们解散之后30多年来第一次聚首……这些，你相信吗？
——记英国先锋民谣乐团Comus
作者：XR
处女的笑魇如此甜美/酒神的心开始跳动/魔法被施与好奇的耳朵，酒神之歌驱散了所有的恐惧/穿过漆黑无边的森林，她跟随着酒神的舞步/她转过那些长满苔藓的石头，洞穴展现在眼前/那是酒神的家，氤氲弥漫/眩目的酒神，赤裸着的酒神。
<一>
我不是一个披着黑色斗篷正在诡异烛光下奋笔疾书的诺斯替教徒，这也不是布莱克或是叶芝的任何一本诗集里随处可见的那些闪烁着幽暗靡离之光的神秘主义狂想，那看起来更象是Current 93或是Death in june又一出美幻凄离的末世之歌，只不过这次他们换了个名字，叫Comus，年代亦被提前数10年，这首歌就叫Song to comus，30多年后的某天，这个歌名亦被作为他们一张“新”唱片的标题，实际上那只是一张收录了他们所有专集代表作（其实也就是两张）的精选集，作为虚弱嘈杂的现代音乐工业向那个伟大年代又一次的致敬或回望，以及又一支“伟大且被忽视”的乐团重现人世，那确实是一张“新“唱片——那几乎异于我们对那个年代所有的固有认知，那是颠覆的，邪恶的，充满争议的，令人仰望的，那是一个奇迹。
为了佐证我并非妄言，我得再次提到前面的那两个名字，Current 93，Death in june，当那两个多年厮混于其中的叫David tibet和Steven stapleton的家伙，对着《WIRE》杂志尽情倾诉着对这个叫Comus的乐团之无限景仰，以及感激涕零的提及他们如何从中偷师并将其嫁接到如今被人们称之为黑暗民谣或是异教民谣的音乐语言之中时，Comus这个名字作为一支乐团已在于故纸堆里沉睡多年，那几位当年被视为疯子的男女早已消失数10年，或结婚生子，或著书立说，或不知去向，某天当他们发现当年那张无人问津差点被口水淹没的唱片如今被标价200英镑出售的时候，也许他们会真的发出一如他们歌词里的那些怪力乱神一般的狰狞大笑：“噢，伟大的宙斯，瞧这个疯狂的世界，瞧我们取了一个多么牛气的名字！”
Comus，希腊神话里酒神与女巫之子，司宴之神，肉欲与狂欢之掌管，同时亦是一出英格兰古谣的名字，其主题关于纯洁、欲望与诱惑。60年代末，当Glen goring与Roger wootton这两个年轻人开始对当时英国民谣千篇一律的纯情甜美以及前进摇滚(Progressive rock)令人乏味的大部头无比厌倦之时，他们决定组建一支自己的乐团，并将这个激情四溢却又令人心跳的名字作为他们的图腾，按他们自己的说法，这个队名来自于对以上两个Comus的沿用和引申，可你知道，这帮人的野心远非找个刺激眼球的名字搞上几个骨肉皮录张谁也不会记得的唱片然后溜之大吉，我是说，如果你听过他们发表于1971年的那张《First Utterance》，你会发现这个名字对于他们是多么的合适而他们又是如何的让自己听起来不虚此名。
First Utterance，后面那个单词经常出现在各种哲学论著里，我们可以称其为最初的话语，而在国内某些自认一流的翻译软件的词条里，它还有极限甚至死亡的引申，由此我们是否可以得知这也是一帮热爱哲学并把人生的绝大部分时间浪费在对所谓的终极思考上的家伙呢？暂时放下这些不表，让我们首先来听听这“最初的话语”到底的是什么样的一种声音，这种声音又是如何会在当年被人强烈诟病并直接使这张唱片最终落得寂寂无闻的下场。
一段阴森不详的提琴独奏拉开了这场疯狂酒宴的序幕，激越的手鼓和急促的吉他引出一个流浪汉式颠疯生猛却又阴郁无比的声音，“我疯了，我被安置在一个精神病院/我分裂且封闭，游荡在孤寂长夜/我要愤怒高嗥，有人侵扰了我的领地/他们将我带走，关进寂静兽栏/给我最大剂量的治疗”。随后的几十分钟里，他们继续在一个个关于情色谋杀以及各式精神疾病的歌特情境中疯狂而又快意地游走，而音乐，则混合着传统英式民谣与前进摇滚扭曲后怪诞的室内乐情调，除了Curved air与Fairport convention（两者皆为当时著名民谣乐团）的杂碎，还充斥着King Crimson的边角料与Jethro tull的裹脚布，以至Syd barret般青葱的迷幻甜点——传统的英式民谣在他们手中俨然已经酩酊大醉，我不单是说那支让Richard Thompson（Fairport convention成员，被认为是英式民谣的代表人物）们绝望的单簧管，还有那个叫Roger Wootton的人是在怎样地唱歌，神经质的犹如被皮鞭驱赶的唱歌，癫狂，充满着焦灼与破坏欲的歌唱，当然还包括那两位女士，你不可能指望她们是另一个Sandy denny（当时民谣女歌手的代表人物），她们偶尔主唱，但大部分时候负责提供和声，被乡间小屁孩模仿嘲弄的歌剧般的和声——仅从器乐细部与人声曲调来解读，Comus在大部分时候仍然是一支英式民谣乐团，或者说是一支借鉴了前进摇滚部分行进结构与室内乐精巧情调的英式民谣乐团，12弦吉他，提琴，长笛，手鼓构成了音乐最主要的表现工具，一些轻巧而令人愉悦的旋律也证明了他们有着与那些优秀民谣团同样的杰出才华，但当所有的这些组合在一起时，那些总是紧绷却始终跌宕着的纵向结构将之前所有的雅致与甜美摧毁怠尽，神经质般热烈而躁狂的编排加上那个更加神经质的人声——田园牧歌的假象在瞬间被瓦解，而一个意于自毁强硬自大的形象却早已悄然站立。
《First utterance》里这些只能用匪夷所思来形容的声音，极好地阐释了关于“狂欢”这一名词在表象上的准确涵括，对传统曲调和器乐的戏拟与变形，用扭曲了的嬉皮之音歌唱反嬉皮论调，这个叫Comus的乐团还真是在有意无意间付着了些后现代色彩的表征，而在更深的内里印证并突显着这个所谓狂欢的，却是歌者灵魂内核里无以排遣的焦灼，一种借助于音乐的面具而开始欲盖弥彰的冲突和渴望。
1971年的这个世界，旧金山花童们明亮而灼热的目光随着新左派的日趋势微而逐渐暗淡，关于越战的所有头条逐渐让位于电脑是如何令人惊奇，而在音乐领域，嬉皮歌手们开始对着空荡的观众席发愁下一顿的晚餐和大麻，德国的那些哲人后辈们拿起机器制造出前所未有的节奏和噪音，前进摇滚庞然深涩的异域追逐则在另一个侧面印证着现实的刻板与灰暗，而更年轻的朋克们则把三字经写上T恤——本篇文章的主人公们则选择了另一个与心灵更遥远或者说更近的处女地，他们在那里播撒进欲望和死亡，浇灌着放纵与狂想，然后收获自由，放逐，与黑暗。
<二>
美德沉沦，色欲猖獗/穿过雾蔼腾腾的林地/他黑色的血液，渗透丘陵。
欢迎来到阴郁华美的歌特王国，这里有最纯美的处女和最淫荡的勾引者，也有着最恐怖的刑房和最卑鄙的谋杀。Comus的音乐显示了提早诞生的Bauhaus如何与King Crimson和Fairport convention的杂种对峙然后媾和，另一个同样由分裂彰现的令人沉醉的美学则由一个精神病人的绝望哀嗥与希腊诸神们的奇想世界共同阐述，一份未经证实的资料显示，这个叫Roger Wootton的家伙可是有一段货真价实的精神病囚禁史，而专集的最后一首歌干脆就叫The Prisoner（囚犯）。和他那些充斥着各种令人颤栗的边缘词汇却又用一种类似于受迫症患者的愉悦进行描述的丰富文本一样，他还在歌词里显露了一把他那可称得上是详尽的古希腊/罗马神话掌故，上面那段斜体字即引自他们那首大名鼎鼎的《Diana》，那是一个通常被描述为美丽诱人的狩猎与处女之神，毫无疑问，在这里她则轻易的深陷勾引与屠戮的危险境地，同时亦被某人来了番装腔作势的关于道德与欲望的拷问——性或者说欲望的禁锢与解放永远是那些被困心灵最本原的胶着，亦是艺术家们最直接且有效的笔锋和标矢。Comus的文本是一种自我卑贱化的控诉和一种眩目华丽的幻觉描绘的混合，是神秘主义表象下无可救药的精神放逐，来自上个年代浩大革命下性解放的副成果，以及欧洲文化传统某个根深蒂固的角落里异教思想的催生。另一个更广泛的层面上，如果我们真的把那个被理想主义华服包裹下的年代当做资本主义在政治与经济之后一次最终的文化夺权，而在那之后新的秩序与语境之下，一个老生常谈的话题那就是疏离者永远的困境，而在这个角度上，Comus或许真的揭露了一个时代的暗疮，或者说，他们也许真的记录了一个时代，一个时代的背面。
让我们再扯远点，按克拉克（Katerina Clark）对狂欢所隐喻的广场功能的概括，即所谓确定性被置身于多元性和不确定之中，以及巴赫金（Mikhail Bakhtin）对“怪诞”和“卑贱化”的论述，我们知道，一旦僵化主导的固有意识被解构后,那些“新生肉体”所聚集的广场形态将喻示和彰现着一个绝对刺激诱人的全新景观：一个始终奔突却饱尝禁闭与压抑的心灵，借助着隐晦的宗教面具与半隐晦的神话外衣——他们是漂泊在疯狂原野的游牧者，那些奔跑着的则是无尽的欲念和自我拷问，原本凝聚的悲剧内核在广场形态下得到完全彻底的释放，欲望与自在同时被无限放大，蓝天碧草，百鸟啾鸣，遮遮掩掩的酒神崇拜就这样得到了光明正大的浪漫主义正名。
《First utterance》面世后得到的种种“礼遇”几乎是可以预料的，即使它有着一幅堪比《In the court of the crimson king》（King Crimson著名作品）般杰出的封面，那亦是来自Roger Wootton的众多惊世骇俗的画作之一。在大部分时候它被当作“淫词烂调”，加上乐团本身的低调作风，随后的3年他们几乎未有任何正式作品推出，直到1974年的那张《To keep from crying》，令人讽刺的是，这张唱片由其年已颇有名气的Virgin（处女）公司发行，专集加入了名团Gong和Henry Cow成员，在基本延续着前作风格下，不论是词作还是器乐雕琢上都有着明显的水准下滑，原先令人印象深刻的不安感和浓重的巴洛克式戏剧色彩几近消失，即使这般，这张作品仍然在思想和音乐才华上远远超过了当年那些日渐暮气的前进摇滚名团的作品，象(Down) Like A Movie Star这样的歌曲亦成为乐团自身的经典。
<三>
了解Comus，歌词是一个直接而明晰的入口，但却不是唯一的，也不是充分的，聆听他们的过程是急促而紧张的，不容你有片刻的停留去思考体验的余地，不要被那些偶尔闪现的20秒伤感悲歌所蛊惑，当然还包括那些堪比Santana的长时间手鼓独奏和炙热的小提琴即兴，戏谑之下所闪现的机警以及快乐曲调下掩饰的悲观色调，甚至具体到那些源自传统却超越传统的精彩器乐，这个Comus是独一无二的，除了音乐上的卓识和勇气，Comus所传达的无以释怀的焦灼和冲突，以及其中蕴伏着的强烈的悲剧性，多少也印证了如今这个时代的精神折射，那些阴郁晦暗的情欲故事几乎轻而易举的就隐喻了所有正在横行着的谎言与所谓的末世危机，这大概也是为什么他们如今能够被重新认识、唱片被再版并破天荒的第一次收获大把酬劳的原因所在，那些貌似的田园牧歌后隐藏着的先知般疯狂残忍的自我鞭挞成为一幕永久的关于欲望和自省、困境与解放的人类悲喜剧。
最后，我想讲述一个类似于“市长与裸女陈尸家中，百万巨款不翼而飞”的故事，顺便将其作为这篇自以为是冗长蹩脚的所谓文章的结尾：据某个以极其完备的资料和极其不严谨的评论闻名的音乐网站暴料，因为被电影《指环王》深深震撼，早已华发丛生的Roger Wootton和他的伙计们决定以此为主题创作一首全新单曲，但他们不会再出唱片，亦不再做任何现场演出，这将是他们解散之后30多年来第一次聚首……这些，你相信吗？
