“面料”高档的《花衬衫》，带来音乐“高级的体验”

音乐，是有颜色的！

比如杨坤的这首新歌《花衬衫》，即使你是在一个偶然的场合听到，即使你完全不知道这首歌曲的歌名，你的脑海都会浮现出夏日海滩、阳光灿烂这样的画面，以及天清气朗、五彩斑斓的色调。而在这样的基调里，人不由自主想要舞动，一边喝着夏日特饮，一边在如此肆意的敞亮中，尽情飞扬和快乐。

在人们的印象中，杨坤的音乐色调，通常是厚重的。因为大多数时候，杨坤都会在民谣或摇滚的曲调里，用苍凉、醇厚的声线，诉说着有故事的爱情，告白出跌宕起伏的人生。

而在《花衬衫》这首歌曲里，杨坤就如同完全清空了自己，Raggaeton的热带节奏，让一切的压抑和沉重都彻底消失，所有的情绪，都开始变得轻盈自在。这种音乐里的原始活力，恰好也代表了一个音乐人，从新回到了音乐初心，从新出发，从快乐开始。

《花衬衫》的创作灵感，来自于杨坤在三亚后海村真实的所见所闻。看着一群年轻人，整天面对着阳光与海滩，尽情地冲浪、尽情地雷鬼（Raggae），也激活了他内心的涌动和活力。

但对于杨坤而言，《花衬衫》这首歌曲，并不是曲风层面的尝新。事实上，经历过迪斯科盛世的杨坤，对于舞曲律动不仅丝毫不陌生，甚至还在2010年，就推出了《Disco》这张复古舞曲专辑。

从这个角度来讲，《花衬衫》对于杨坤，更像是一种年轻活力的重新被激活，作为一个创作音乐人的他，也因为这种激活，重新保持着创作的冲动、敏感和活力，做到了永远年轻、永远自由自在。

但杨坤的这首《花衬衫》，又和时下的很多EDM，有很多的不同之处。

一者是这首作品的制作，虽然也用了EDM的元素，但却没有那种密集的音色和律动，甚至整首作品都充满着电流。《花衬衫》既有加勒比海的节奏律动，还有合成器温暖的音色，又有摇滚乐三大件营造出的Band Sound质感，饱满的鼓点、弹性的贝司和张力十足的吉他，也让一首活力舞曲，充满了一种人性的律动和张力。

二者是杨坤的人声演绎，不仅没有用Auto-Tune来修饰，反而通过细腻且有层次的声线表达，让作品有了一种“高级的体验”，这对于一首快歌作品来讲，其实是并不多见的。

比如在主歌部分，杨坤对于情绪的梳理，甚至可以说是抒情级别的，非常的感性细腻。过渡段的假声，既有空间延伸感，嗓音也极具磁性和质感。而副歌部分的释放，则又让杨坤声线中的金属特质，有了一种光亮的绽放。

三者是杨坤对于《花衬衫》这首作品，更有一种开放的格局和视野，因为除了本人演绎Melody部分之外，杨坤还在Rap部分，邀请了国内首屈一指的说唱女歌手VaVa毛衍七进行跨刀合作。

VaVa毛衍七的Rap表达和演绎，依然霸气和个性，那种桀骜不驯的气质，也让《花衬衫》这首色彩斑斓的歌曲，又充满了年轻人的锐度和棱角，从而让这首聆听起来可以很享受的作品，同样被赋予了更多的态度和能量。

很多人或许会认为杨坤的这首《花衬衫》，对于他的音乐生涯来讲，是一首与众不同的作品。从曲风的层面，这确实是一种显而易见的事实。而这种事实，也可以解释为杨坤在音乐表达的形式上，希望走出习惯的舒适圈，结合自己年轻时的舞曲情怀，在创作上达到更新的纬度。

另一方面，杨坤邀请VaVa毛衍七合作，除了代表他音乐上的开放与包容态度，这种合作本身，也可以通过两位不同年代的歌手，于底蕴、于潮流上的跨界融合，从而创造出像《花衬衫》这样，既充满时尚和活力，又具有质感和张力的作品。

但其实，在《花衬衫》更具时尚和潮流的曲风背后，则又依然体现出杨坤的坚定与不变。这种坚定与不变，就是他对音乐品质的要求。

老搭档曲世聪和宋睿的编曲、制作，以及几位来自日本的国际化乐手参与演奏，都让《花衬衫》的“面料”，听起来充满了一种高级感。这种高级感，其实在杨坤之前的每张专辑、每首作品里，都有充分的体现，比如《孤独颂》、比如《美好故事》。

《花衬衫》是一首无比青春活力的歌曲，而青春代表着元气满满、也代表了能量充足，更是一个音乐人保持旺盛创作力的根本。这一点，恰恰同样是杨坤的特质，毕竟几年前他才唱过“今夜二十岁”，现在的他依然年轻、依然活力，每一个音乐的梦，都充满着新鲜……