Aespa：将组合从音乐产业剥离出来

我觉得韩国的女团男团（组合）一直都不属于音乐行业。按照我的理解，音乐应该是表达歌手的心声与他们对这个世界的看法。但是韩国的流行组合是一个高度工业化操作的结果。是一个统筹，组合成员，服装设计，化妆，舞蹈设计紧密合作的共同结晶。

在这里面，组合成员的重要工作是表演，而不是歌唱。他们在台上的一举一动都是被严格限定好了，甚至在什么时候眨眼，都是经过设计的表演。以至于把他们在不同场合的表演结合在一起，动作上都能够无缝衔接（粉丝们也经常这样做）。

我个人觉得，韩国的组合文化其实是儒家文化的一种外部显示，这个要说的很多，按下不表。

SM公司的新组合，我觉得公司想解决两个问题：

1，尽量减少商业中的不确定性。商业发展的一个重要任务就是消灭不确定性，在过去的经验中，某个组合成员的过度受欢迎，会加剧组合模式运行的风险。他要是解约了怎么办？出负面新闻了怎么办？那么我们引入虚拟人物，打造世界观，到时候组合的某个人只是这个世界的一小部分，我们可以引入更多新的人，新的虚拟人物。粉丝追捧的是一个世界，而不是一个组合。

2，应对碎片化的世界。由于当前机器学习，个性化推荐的不断进化。包括娱乐产业在内，已经很难打造所谓的全民偶像，因为我们每个人看到的世界，接触的资讯都不一样了。像以前的周杰伦时代，少女时代已经很难复现。越来越多的公司开始意识到，没有办法取悦所有的人，而是要去取悦核心用户。

SM的尝试，就是将流行组合从音乐里剥离出来，成为一个高度可控，定位精准的娱乐产业。

那么回到Aespa这首歌，SM要做的就是，跳出以往的韩国流行歌曲范式，给予粉丝最大的新鲜感与差异感。让粉丝知道，Asepa就是这样的不一样。

Next Level这首歌素质上并不差，粉丝听过几遍后很快就能接受，它挑战的只是大众审美与韩流范式，而这是当前阶段SM公司最不在乎的事情。