如果这就是悲伤的尽头
前言：据说是《RE:RE:RE》前身的《6 Tales for 50 People》，老文一篇，发在此处。
我一直想为惘闻写点什么，也一直在惦记着他们。犹如那个昏暗的夜里，那首《垂死的岁末》披着星光，穿越无尽的黑暗而来。忧伤，像是缓缓上涨的河水，将我掩埋。多少日我对他们的偏爱像是国王头顶最大的秘密，被理发师悄悄倾诉给了大地，一夜之间，这股暗流终究无法掩饰，倾斜而出。
曾经，我是见到过那张《二十八天失眠日记》的，封面上那个默默无语的蛋像是隐藏了一段往事。可是这个孤僻的蛋却先我一步将心事倾诉给了另一个人（后来我才知道这张唱片被我最好的朋友买去）。时间缓缓淌过，我们在一起聆听惘闻的木楼化成了一片废墟，墙壁上灼烈的颜色已经被尘土掩盖，却始终无法将那把击爆青春的手枪羞涩地遮住。
如果说《二十八天失眠日记》是眼睛里的灰色，用古老的砖墙和街道承载着影子的希望的话，那么《6 Tales for 50 People》则是一趟意味深远的出行，随着夕阳和朝霞把希望拉得长长的；或者是在幽深的隧道，听着年轻被飞快地带走。
《6 Tales for 50 People》少了以往用吉他铺垫的呢喃，那来自质问和自省的心底的话语，全都变得安静，如同一个人的午后，在窗前静听雨滴对心灵的洗刷。又仿佛是雪后，细碎的踏雪的声音和洁净的世界袭来，使人无力抵挡。
《劳动公园》沿用了一段反复的吉他和鼓编织的华美乐章，并加以延续，在后段顺理成章地用电波的声音覆盖，他们把疲惫的心声晾晒，像是一张不堪的皮一样，等待救赎。他们遗弃了诅咒，将这要命的脆弱狠狠地抛向了宇宙，将各式的虚弱撕裂。
当《我之罪》响起的时候，先是那一声声闷闷的轰鸣，随后浑浊的吉他拖着泥泞降落在角落。至于那念白的话语，完全吻合钢琴的间隙，我不再耿耿于怀他们之前如诗歌般的语句，这回归真实的旋律同《我之罪》里采样的放磁带的声响让我无比着迷，也让我无比缅怀。好象就是我自己，用声响代替自己，在黑夜和白昼的交替里，不声不语。还有混沌的电流跟着众多的乐器一起颠覆，最后归于平静。
前行是惘闻无法忘记的主题，《二十八天失眠日记》里的《奔丧》也好，《辞行》也好，都扮演着一个个离别的角色。那之前是上天堂下地狱的灰飞烟灭，是纷乱滑行的作别，而现在却演绎成了《开向火车的隧道》的颠簸。不是那《开往春天的地铁》的迷惘，而是恶狠狠的执着，还带着咬牙切齿的坚韧。在这里，行使的不是火车，而演变成为隧道。期间暗藏的叛逆，都不如以往那般直接和入骨。当岁月跟着列车一起飞快往前飞的时候，我们是不是应该停留片刻，冷冷地看蜕变的自我呢？
《垂死的岁末》中惘闻唱到：叶子哭了/花也哭了/连水的泪都快流干了/所有美丽的和自认为美丽的东西/都出来吧。这是年少的轻狂吧，带着点恣意的微笑。而在后来，这轻狂却要借着点酒性才能发挥出来。这是不幸，还是幸运呢？而我们又是否需要在酒后才能清醒地认知自己，去对着一地的污浊扪心自问呢？
有时候我会想他们还有控诉吗，或者只是简单的指责呢？不必像《素食者》中那样一针见血，只需要淡淡的几声。后来我才发现在《π》里他们放弃了了人声对音乐的修饰和直接，甚至用戏谑取代了他们的态度，里面夹杂的说书和京剧，创造出嬉笑怒骂的观望来。
他们已经讲完了五个寓言，正准备转身离去。正在找第六个寓言的我，突然发现这第六个寓言原来被插在地上。这让我不难想起Melatonine的《Noircissez》MV来，那个在雪地玩耍的小孩，被斑驳的画面弄个模糊。《最后一座麻山》有异曲同工之妙，我毫不遮掩地爱着里面荡漾的编曲，一声一声惹人醉。《最后一座麻山》更多的时候又像是一场告别，千言万语却都化成一个亲吻或一个拥抱，他赠给我一场雪，我回馈一滴泪。
寓言到这时候全都已经讲完，跟以前的日记相比，又让人想起了什么呢？也许我们都知道，他们选择了另一种方式表达，把以前的锋芒全都收起来，不是为了逃避，更像是被收起的羽翼，是为了更好的翱翔。无数的爱意，无数的歉意，无数的寒意，无数的暖意，无数的哭泣，无数的真气，无数的恨意，无数的无数，全都被轻轻地盖住，只发出片刻的声响，显得短暂而漫长，却永远如山，如水，依然遥远依然流淌。
也许在《丰收》里他们就暗示了“无声”，在“安息了，安宁了”的话语中，他们选择了在炽热的气息里认识自己。也就像《6 Tales for 50 People》是六个寓言，不是日记，不是这个物欲世界需要的童话，更不是被噱头制造的神话。左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身边》献给了2000个人，而惘闻只愿意给50个人，这是一场少数派报告，带着温和和偶尔爆发的锐气，更多的时候是被氤氲环绕。
从《二十八天失眠日记》到《6 Tales for 50 People》记载了一段蜕变，这段蜕变将以什么样的方式继续下去呢？我不得而知，但我愿意追随一段隧道，开向火车，愿意在这段深不可测的旅途中迎接他们，愿意不停地前行，不知疲倦地，向着尽头驶去，向着悲伤的尽头驶去……
我一直想为惘闻写点什么，也一直在惦记着他们。犹如那个昏暗的夜里，那首《垂死的岁末》披着星光，穿越无尽的黑暗而来。忧伤，像是缓缓上涨的河水，将我掩埋。多少日我对他们的偏爱像是国王头顶最大的秘密，被理发师悄悄倾诉给了大地，一夜之间，这股暗流终究无法掩饰，倾斜而出。
曾经，我是见到过那张《二十八天失眠日记》的，封面上那个默默无语的蛋像是隐藏了一段往事。可是这个孤僻的蛋却先我一步将心事倾诉给了另一个人（后来我才知道这张唱片被我最好的朋友买去）。时间缓缓淌过，我们在一起聆听惘闻的木楼化成了一片废墟，墙壁上灼烈的颜色已经被尘土掩盖，却始终无法将那把击爆青春的手枪羞涩地遮住。
如果说《二十八天失眠日记》是眼睛里的灰色，用古老的砖墙和街道承载着影子的希望的话，那么《6 Tales for 50 People》则是一趟意味深远的出行，随着夕阳和朝霞把希望拉得长长的；或者是在幽深的隧道，听着年轻被飞快地带走。
《6 Tales for 50 People》少了以往用吉他铺垫的呢喃，那来自质问和自省的心底的话语，全都变得安静，如同一个人的午后，在窗前静听雨滴对心灵的洗刷。又仿佛是雪后，细碎的踏雪的声音和洁净的世界袭来，使人无力抵挡。
《劳动公园》沿用了一段反复的吉他和鼓编织的华美乐章，并加以延续，在后段顺理成章地用电波的声音覆盖，他们把疲惫的心声晾晒，像是一张不堪的皮一样，等待救赎。他们遗弃了诅咒，将这要命的脆弱狠狠地抛向了宇宙，将各式的虚弱撕裂。
当《我之罪》响起的时候，先是那一声声闷闷的轰鸣，随后浑浊的吉他拖着泥泞降落在角落。至于那念白的话语，完全吻合钢琴的间隙，我不再耿耿于怀他们之前如诗歌般的语句，这回归真实的旋律同《我之罪》里采样的放磁带的声响让我无比着迷，也让我无比缅怀。好象就是我自己，用声响代替自己，在黑夜和白昼的交替里，不声不语。还有混沌的电流跟着众多的乐器一起颠覆，最后归于平静。
前行是惘闻无法忘记的主题，《二十八天失眠日记》里的《奔丧》也好，《辞行》也好，都扮演着一个个离别的角色。那之前是上天堂下地狱的灰飞烟灭，是纷乱滑行的作别，而现在却演绎成了《开向火车的隧道》的颠簸。不是那《开往春天的地铁》的迷惘，而是恶狠狠的执着，还带着咬牙切齿的坚韧。在这里，行使的不是火车，而演变成为隧道。期间暗藏的叛逆，都不如以往那般直接和入骨。当岁月跟着列车一起飞快往前飞的时候，我们是不是应该停留片刻，冷冷地看蜕变的自我呢？
《垂死的岁末》中惘闻唱到：叶子哭了/花也哭了/连水的泪都快流干了/所有美丽的和自认为美丽的东西/都出来吧。这是年少的轻狂吧，带着点恣意的微笑。而在后来，这轻狂却要借着点酒性才能发挥出来。这是不幸，还是幸运呢？而我们又是否需要在酒后才能清醒地认知自己，去对着一地的污浊扪心自问呢？
有时候我会想他们还有控诉吗，或者只是简单的指责呢？不必像《素食者》中那样一针见血，只需要淡淡的几声。后来我才发现在《π》里他们放弃了了人声对音乐的修饰和直接，甚至用戏谑取代了他们的态度，里面夹杂的说书和京剧，创造出嬉笑怒骂的观望来。
他们已经讲完了五个寓言，正准备转身离去。正在找第六个寓言的我，突然发现这第六个寓言原来被插在地上。这让我不难想起Melatonine的《Noircissez》MV来，那个在雪地玩耍的小孩，被斑驳的画面弄个模糊。《最后一座麻山》有异曲同工之妙，我毫不遮掩地爱着里面荡漾的编曲，一声一声惹人醉。《最后一座麻山》更多的时候又像是一场告别，千言万语却都化成一个亲吻或一个拥抱，他赠给我一场雪，我回馈一滴泪。
寓言到这时候全都已经讲完，跟以前的日记相比，又让人想起了什么呢？也许我们都知道，他们选择了另一种方式表达，把以前的锋芒全都收起来，不是为了逃避，更像是被收起的羽翼，是为了更好的翱翔。无数的爱意，无数的歉意，无数的寒意，无数的暖意，无数的哭泣，无数的真气，无数的恨意，无数的无数，全都被轻轻地盖住，只发出片刻的声响，显得短暂而漫长，却永远如山，如水，依然遥远依然流淌。
也许在《丰收》里他们就暗示了“无声”，在“安息了，安宁了”的话语中，他们选择了在炽热的气息里认识自己。也就像《6 Tales for 50 People》是六个寓言，不是日记，不是这个物欲世界需要的童话，更不是被噱头制造的神话。左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身边》献给了2000个人，而惘闻只愿意给50个人，这是一场少数派报告，带着温和和偶尔爆发的锐气，更多的时候是被氤氲环绕。
从《二十八天失眠日记》到《6 Tales for 50 People》记载了一段蜕变，这段蜕变将以什么样的方式继续下去呢？我不得而知，但我愿意追随一段隧道，开向火车，愿意在这段深不可测的旅途中迎接他们，愿意不停地前行，不知疲倦地，向着尽头驶去，向着悲伤的尽头驶去……
