献给北京的歌儿——关于《原景》的采访
你喜欢看电影么？首张唱片《ME:MO》和上张《静景》都运用到电影片段，这第三张《原景》没有直接采样却有个带电影的曲名“A Little Film In The Musicalbox”，似乎更加抽象或者给我感觉像是做了一部完全属于自己的，风和日丽的声音电影。电影对你的音乐有影响、启发吗？比如光影声色、叙事氛围什么的。
ME:MO：我想想我得有多长时间没完整的看过一部电影了……得有半年多，我希望我的音乐能让人感受到画面感，当然音乐这东西每个人的评判标准不一样，所以不强求，我想除了音乐以外对我影响最大的就是生活的状态与环境吧，光影声色全包括了，物质生活上我并没有很高要求，但我很在意生活的环境。所以我宁可多花些钱租老城区的房子也不会选择远处的现代化小区。
能否谈谈《原景》的制作过程？有什么想要表达的主题或者情绪？灵感何来？最终成果和你预期效果一致否？
ME:MO：这张唱片开始于2006年，出版完上一张专辑后就开始着手创作，06年年底我辞去了以前的工作，在半年多的时间里我一直处于闲散的状态，每天就是吃吃饭睡睡觉，逛逛公园什么的，我住的地方离北海、景山很近，天气好的时候我经常下午去那里晒太阳，我喜欢北京冬天的阳光，很舒服，我可以在公园里呆坐上一下午，然后晚上回家就着白天的精气神做东西，这种感觉很好，这种生活维持了半年多，当我的积蓄基本花得差不多了，这张唱片也完成了。当然闲散也意味着效率的降低，其实早在9月份这张唱片就应该完成的，结果一直拖到年底。在音乐风格上与上一张相比这张唱片在风格上有明显的区别，我想这种区别是更“舒适”，而这也更接近我最初的创作初衷。
封套设计上你有否参与？你喜欢什么样的平面设计？这三张唱片的设计都很简约大方，不让听者产生先入为主的印象，这就是你想要的方向吧。
ME:MO：唱片里所有的照片都是06年冬天的一个雪天在北海公园拍的，封面的照片是孟可拍的，内页的照片有我拍的也有孟可拍的，我很喜欢北京的雪天，那种景致让人难忘。
对于平面设计，我不敢说我懂不懂，但我知道我想要什么，所以这次设计在唱片完成以前我就决定用封面的那张照片，唱片后期的整体设计要感谢姜剑和孟可，你也知道有些想法是很难用语言形容清楚的，总之设计上和我之前想要的感觉非常接近。
其实设计和音乐一样种类繁多，可以说每一类都有出色的作品，我不排斥任何一种风格。我喜欢简洁的设计，喜欢实景拍摄类的图片设计，看到一副好看的图片有想要融进去的感觉。虽然这种风格现在好像已经有些过时了，但我还是很喜欢。
《静景》相当内敛，紧接着的《原景》变化很大啊。是要特意挑战一下自己吗？下一步又会有什么突破之举呢？
ME:MO：变化总是要有的，我不可能也不想一辈子只做一种风格，我想新专辑应该可以代表我那一时期的心境，我相信“创作状态”的说法，从音乐里是可以感受到的，而在风格上的变化谈不上挑战自己，因为变化是必然的，我希望能够不断地求新求变，有新的想法就去实施，保持住状态音乐自然就出来了。明年希望能找到一个现场合作的乐手和一名合适的主唱，顺利话会出版一张带唱的EP，但找乐手太难了，我很苦恼。
现在的你还在追求音色设计？还占有非常重要的位置吗？同名首张透露出的To Rococo
Rot德式理性声响，到第二张的空间纬度营造，再到如今这张充斥甜美人性、器乐原音而非科技感的声音，内核的感情表达对你而言，是否更胜于音色的创造？
ME:MO：我觉得自己是我认识做音乐的朋友里最不讲究音色的了，并且我总是依靠一些小聪明来弥补技术上的缺陷，这不太好，但我也没办法，其实在做音乐上我的态度是比较随便的，电子音乐只不过是我的表达手段而已，而我想表达的其实是音乐美的一面，所以至于音色，我不过分强调，也不会将太多的时间花在研发奇怪的音色上，我承认我不太擅长这个。
乔成（化名Chocorange）那首“密棉梦”的混音，好像德国Oval的随机数码杂音。虽然实际上比较Lo-Fi，节奏把握得很好，你怎么看待这个remix？和你原作相比呢？
ME:MO：我很喜欢乔成的作品，他的主业是做设计的，但我觉得他在音乐上的感觉比很多做音乐的都好，他习惯将采样用错误的手法创造成一个全新的作品，我喜欢这种劲头，原本我想让他做一个动力十足的Glitch版本的remix，但现在这个也不错，我打7分。
乔成在你开设的水果电出了一张关注度不高的专辑，一个和视觉打交道更多于音乐的郑州小伙，你当初如何决定推出他的作品而继又不作宣传（所以很多人不知道）？
ME:MO：对，关注度不高，责任完全在我，因为我根本就没有做宣传，宣传这事可真操蛋。他的作品非常好，我也用不着互相吹捧，有兴趣的可以找来听听。其实之前他的这张唱片在法国的一个网络厂牌做过发行（http://leuropeparisien.free.fr/cadeauxCD.html），我也是刚认识他并听到了作品后想把它做成CD，总之除了卖得不好以外一切都好。
似乎《原景》平易近人的性格，更具市场潜力，为何来到山水这样的独立小厂牌发行呢？
ME:MO：山水是中国目前最完善的电子的独立音乐厂牌，我和孙大威也是很好的朋友，虽然现在山水的规模有限并且也有很多不足的地方，但他的态度是认真的，其实像我这种音乐在哪里出版区别不是很大，在独立厂牌发行可以在整体上更加自由，其实摩登也很好，但山水的自由度更大些。
在2007年十月的北欧中国音乐节上，你有表演到新专辑曲目吧？感觉在现场你加重了节奏成分和音量，更加活泼了。如果这段时间再演现场，你会如何还原唱片里的音乐，或者有另一套方式？
ME:MO：我一直希望能够把现场完善，以往的一个笔记本一台戏的方式我有些麻木了，我希望能更具有观赏性，我也一直在寻找乐手，但这可能需要时间，现在的现场我是以笔记本加吉他加键盘的方式，我希望能尽快地找到乐手将现场的水准提升。
怎么看待如今电子原音和日本独立小电潮流？好像他们各自很有共性，缺乏突出的个性。
ME:MO：都很好，电子音乐的潮流是所有音乐风格中更新进步发展得最快的，潮流这种东西很难说好坏，毕竟它是在促进音乐的发展，重要的是怎么找到自己的位置和创作方式，也就是我们所说的“自我风格”。可以说日本的独立电子对全世界都有影响，有很多出色的乐手，值得我们学习。
有哪个比较喜爱的音乐单位？原因是什么呢？
ME:MO：太多了，我听所有的音乐，所以每一类的音乐都有我喜欢的。
推荐一份你最近比较喜欢的唱片、书或者电影吧。
ME:MO：Gutevolk的《The Humming Of Tiny People》是今年给我印象很深的一张唱片，其他的唱片、书、电影都被消化在饭里和梦里了。
采访/ Evan (登于《通俗歌曲》2008-02)
专辑介绍：
http://dinz.blogbus.com/logs/14535738.html
网购方式(山水淘宝店)：
http://auction1.taobao.com/auction/item_detail-0db1-9aa570faee8cd7642880c2779a609071.jhtml
ME:MO：我想想我得有多长时间没完整的看过一部电影了……得有半年多，我希望我的音乐能让人感受到画面感，当然音乐这东西每个人的评判标准不一样，所以不强求，我想除了音乐以外对我影响最大的就是生活的状态与环境吧，光影声色全包括了，物质生活上我并没有很高要求，但我很在意生活的环境。所以我宁可多花些钱租老城区的房子也不会选择远处的现代化小区。
能否谈谈《原景》的制作过程？有什么想要表达的主题或者情绪？灵感何来？最终成果和你预期效果一致否？
ME:MO：这张唱片开始于2006年，出版完上一张专辑后就开始着手创作，06年年底我辞去了以前的工作，在半年多的时间里我一直处于闲散的状态，每天就是吃吃饭睡睡觉，逛逛公园什么的，我住的地方离北海、景山很近，天气好的时候我经常下午去那里晒太阳，我喜欢北京冬天的阳光，很舒服，我可以在公园里呆坐上一下午，然后晚上回家就着白天的精气神做东西，这种感觉很好，这种生活维持了半年多，当我的积蓄基本花得差不多了，这张唱片也完成了。当然闲散也意味着效率的降低，其实早在9月份这张唱片就应该完成的，结果一直拖到年底。在音乐风格上与上一张相比这张唱片在风格上有明显的区别，我想这种区别是更“舒适”，而这也更接近我最初的创作初衷。
封套设计上你有否参与？你喜欢什么样的平面设计？这三张唱片的设计都很简约大方，不让听者产生先入为主的印象，这就是你想要的方向吧。
ME:MO：唱片里所有的照片都是06年冬天的一个雪天在北海公园拍的，封面的照片是孟可拍的，内页的照片有我拍的也有孟可拍的，我很喜欢北京的雪天，那种景致让人难忘。
对于平面设计，我不敢说我懂不懂，但我知道我想要什么，所以这次设计在唱片完成以前我就决定用封面的那张照片，唱片后期的整体设计要感谢姜剑和孟可，你也知道有些想法是很难用语言形容清楚的，总之设计上和我之前想要的感觉非常接近。
其实设计和音乐一样种类繁多，可以说每一类都有出色的作品，我不排斥任何一种风格。我喜欢简洁的设计，喜欢实景拍摄类的图片设计，看到一副好看的图片有想要融进去的感觉。虽然这种风格现在好像已经有些过时了，但我还是很喜欢。
《静景》相当内敛，紧接着的《原景》变化很大啊。是要特意挑战一下自己吗？下一步又会有什么突破之举呢？
ME:MO：变化总是要有的，我不可能也不想一辈子只做一种风格，我想新专辑应该可以代表我那一时期的心境，我相信“创作状态”的说法，从音乐里是可以感受到的，而在风格上的变化谈不上挑战自己，因为变化是必然的，我希望能够不断地求新求变，有新的想法就去实施，保持住状态音乐自然就出来了。明年希望能找到一个现场合作的乐手和一名合适的主唱，顺利话会出版一张带唱的EP，但找乐手太难了，我很苦恼。
现在的你还在追求音色设计？还占有非常重要的位置吗？同名首张透露出的To Rococo
Rot德式理性声响，到第二张的空间纬度营造，再到如今这张充斥甜美人性、器乐原音而非科技感的声音，内核的感情表达对你而言，是否更胜于音色的创造？
ME:MO：我觉得自己是我认识做音乐的朋友里最不讲究音色的了，并且我总是依靠一些小聪明来弥补技术上的缺陷，这不太好，但我也没办法，其实在做音乐上我的态度是比较随便的，电子音乐只不过是我的表达手段而已，而我想表达的其实是音乐美的一面，所以至于音色，我不过分强调，也不会将太多的时间花在研发奇怪的音色上，我承认我不太擅长这个。
乔成（化名Chocorange）那首“密棉梦”的混音，好像德国Oval的随机数码杂音。虽然实际上比较Lo-Fi，节奏把握得很好，你怎么看待这个remix？和你原作相比呢？
ME:MO：我很喜欢乔成的作品，他的主业是做设计的，但我觉得他在音乐上的感觉比很多做音乐的都好，他习惯将采样用错误的手法创造成一个全新的作品，我喜欢这种劲头，原本我想让他做一个动力十足的Glitch版本的remix，但现在这个也不错，我打7分。
乔成在你开设的水果电出了一张关注度不高的专辑，一个和视觉打交道更多于音乐的郑州小伙，你当初如何决定推出他的作品而继又不作宣传（所以很多人不知道）？
ME:MO：对，关注度不高，责任完全在我，因为我根本就没有做宣传，宣传这事可真操蛋。他的作品非常好，我也用不着互相吹捧，有兴趣的可以找来听听。其实之前他的这张唱片在法国的一个网络厂牌做过发行（http://leuropeparisien.free.fr/cadeauxCD.html），我也是刚认识他并听到了作品后想把它做成CD，总之除了卖得不好以外一切都好。
似乎《原景》平易近人的性格，更具市场潜力，为何来到山水这样的独立小厂牌发行呢？
ME:MO：山水是中国目前最完善的电子的独立音乐厂牌，我和孙大威也是很好的朋友，虽然现在山水的规模有限并且也有很多不足的地方，但他的态度是认真的，其实像我这种音乐在哪里出版区别不是很大，在独立厂牌发行可以在整体上更加自由，其实摩登也很好，但山水的自由度更大些。
在2007年十月的北欧中国音乐节上，你有表演到新专辑曲目吧？感觉在现场你加重了节奏成分和音量，更加活泼了。如果这段时间再演现场，你会如何还原唱片里的音乐，或者有另一套方式？
ME:MO：我一直希望能够把现场完善，以往的一个笔记本一台戏的方式我有些麻木了，我希望能更具有观赏性，我也一直在寻找乐手，但这可能需要时间，现在的现场我是以笔记本加吉他加键盘的方式，我希望能尽快地找到乐手将现场的水准提升。
怎么看待如今电子原音和日本独立小电潮流？好像他们各自很有共性，缺乏突出的个性。
ME:MO：都很好，电子音乐的潮流是所有音乐风格中更新进步发展得最快的，潮流这种东西很难说好坏，毕竟它是在促进音乐的发展，重要的是怎么找到自己的位置和创作方式，也就是我们所说的“自我风格”。可以说日本的独立电子对全世界都有影响，有很多出色的乐手，值得我们学习。
有哪个比较喜爱的音乐单位？原因是什么呢？
ME:MO：太多了，我听所有的音乐，所以每一类的音乐都有我喜欢的。
推荐一份你最近比较喜欢的唱片、书或者电影吧。
ME:MO：Gutevolk的《The Humming Of Tiny People》是今年给我印象很深的一张唱片，其他的唱片、书、电影都被消化在饭里和梦里了。
采访/ Evan (登于《通俗歌曲》2008-02)
专辑介绍：
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