个性回归的经典佳作
前言：
十三年前，偶然的一个机会，听到Mariah Carey的专辑《Daydream》，从此就踏上了做一名忠实LAMB的“不归路”。期间，Mariah Carey经历的起伏勿需再诉，尽管我一直追随。却直到2005年，Mariah Carey才凭借《The Emancipation Of Mimi》再次如惊天雷一般，让世人惊叹。又过三年，那气势如弘的《The Emancipation Of Mimi》的影响力依旧未减，但是也到了她再临的时候，这次她送上了全新大碟《E=MC2》。当看到专辑封面的时候，心中便是一惊：惯用的M字体，荡然无存。黑白的封面上，性感紫色的MARIAH大名，和白色专辑名E=MC2，让人觉得新鲜又有点难以接受。封面上的MC，姿态和上张专辑《The Emancipation Of Mimi》很像，只是这次用了一条白色的长毯挡住了身体。不禁让人感觉这会是上一张专辑的延续。那到底是继续We Belong Together？还是又一次的突破自己？我一遍又一遍地听，一点又一点地品，终于到了写下文字的时候了。
曲目：
1. Migrate (featuring T-Pain)
2. Touch My Body
3. Cruise Control (featuring Damian Marley)
4. I Stay In Love
5. Side Effects (featuring Young Jeezy)
6. I'm That Chick
7. Love Story
8. I'll Be Lovin' U Long Time
9. Last Kiss
10. Thanx 4 Nothin'
11. O.O.C.
12. For The Record
13. Bye Bye
14. I Wish You Well
正文：
1. Migrate (featuring T-Pain)
毫无前奏，直接就是“海豚音”开阵的《Migrate》，我的神经瞬间就被挑动了。顺势而下的，是强烈的重节奏鼓点加入。无疑整首歌段落结构是相当完整而且恰和的，相比上张专辑的第一首歌，尽管同为HIP-HOP，但明显在速度上减慢不少，这次更强调的是节奏的稳定性，和旋律的流畅度。Mariah Carey对于这种已经熟极而流的歌，再次唱出了新意，气声和实音结合，实音为主，气声为辅。在T-Pain出场前，Mariah Carey一直用厚实的中音区稳扎稳打。接着，在转入T-Pain的饶舌前，Mariah Carey的最后一句在整首歌上都堪称编曲上的亮点，电音上的摇晃直接转到T-Pain同样电音处理的饶舌开场，特别却又自然。显然T-Pain是卖了力的featuring，除了饶舌，T-Pain还小唱了一段副歌，而Mariah Carey此时却配以极其性感的合声。正在迷乱的时候，又转到Mariah Carey登场，瞬间力量上升，高音爆发。亮丽的高音，又一次证明了她那富于变化的嗓音又回来了。就在高音的冲击下，整首歌迅速Fade Out。让人喘不过气，却自我沉迷。第一首歌，从旋律、架构、演绎、编曲上都无懈可击，是的，Mariah Is Back！
2. Touch My Body
作为这张新专辑的首单，《Touch My Body》在情人节前夕派台，是有相当大的意义可寻。应该说《Touch My Body》在整张专辑中尽管不是最出彩的，但却是最大众、最Pop的一首歌。因此由它做首单打头阵的意义，由此可见一斑。清楚的鼓点，很自然就带出Mariah Carey的那一长串让人酥到骨头里的“Oh Yeah”。主歌的Part1，Mariah Carey的主音和合声互相交融，分不清实音和气声的分配，Part2则以完全的实音主音控制，到了副歌则全部由合声来支撑，而到最后的直抒胸臆的部分，Mariah Carey再次用结结实实的高音诠释。如此错落有致的搭配，显得生趣调皮，并且感情真挚直接。而听似简单的这首歌，很多地方是Mariah Carey一口气唱完，难度并不低。其中的亮点，个人认为就在“I will hunt to down”这一句上，Mariah Carey性感又调皮的这一句直接将我击溃。整首歌听完，HIP-HOP的风格完全消失，只有纯粹的R&B，这是让我在最开始听这个首单时最惊讶的地方。当然，尤其在国内，这首歌的议论点在于歌词上。但个人认为，这是一首相当尺度的展现了Mariah Carey的女权色彩的歌词，仅此而已。
3. Cruise Control (featuring Damian Marley)
Damian Marley那略带炫耀感的饶舌还未结束，紧接着跳出来的就是令我大爱的雷鬼节奏。初听后的感觉，在歌曲结构上和上一张专辑《The Emancipation Of Mimi》同为第三首的《Shake It Off》很相似，可仔细品了之后，却发现差别巨大。《Shake It Off》可以很单纯的归类到HIP-HOP，但是《Cruise Control》却有着很浓厚的牙买加风。感觉Mariah Carey在这首歌的演绎上为了更靠近牙买加风，采用的是四平八稳的中音区，外加习惯性的合声处理，但最让我开心的是这次能够听到Mariah Carey的嗓音恢复的相当不错。但这里要说另外两个人，Jermaine Dupri貌似在制作上也有点过于放松，试图只是加入大量密集的鼓点来烘托雷鬼节奏。而当Damian Marley在歌曲后段突然跳出来的那一段饶舌有点不在水准上，牙买加口音相当重的这段饶舌没有起到点睛之笔的作用。尽管《Cruise Control》的旋律具有相当高的流行度，但在雷鬼这个新鲜点过后，这首歌并没有前两首歌给我带来的冲击大，兴奋度突然被拉住了。
4. I Stay In Love
前奏一起，就知道这是神曲一首。前奏是这首歌的副歌主要部分，而配器上使用了经典的鼓加钢琴，这个不败组合的配器，可是让Mariah Carey东山再起的利器啊。纯R&B的中板情歌，这可是进了2000年后，很难在乐坛上听到的东西了。Mariah Carey这次冒险冒大了，我心里承认很担心。首先要说的Mariah Carey的嗓音在这首歌里的表现只能用完美来形容。低音，是近来的新低点（具体哪个音不好说）；中音，稳定，厚实中透着一点点沙，性感；高音，无拘无束的发挥。再来说旋律，主歌无疑是最关键的，一下就吸引住了我的耳朵，相当不错。副歌的几个段落层次分明，副歌的过渡部分，用快速吐字的方法与最华彩的部分（也就是和前奏一样的旋律部分）相衔接，错落有致。而歌曲感情层层推进，从前面的低声浅吟，到最后的激情迸发，一切都显得那么流畅。Mariah Carey和她的搭档们，在创作歌曲的时候，越来越随意。但是这种随意却是建立在严格的歌曲结构和流畅的旋律上的，这种随意，不容易啊。这首歌敢逆天而行，以90年代中期R&B的节奏为蓝本，同时又以神曲姿态降临。实在是给当下HIP-HOP成风的乐坛，吹来了一股清新的又不太久远的复古风。这个冒险，值！
5. Side Effects (featuring Young Jeezy)
整张专辑最黑、最重的一首歌。刚刚结束了《I Stay In Love》的清新，突然来这么一首HIP-HOP，反差之大令我吃惊。能听得出Mariah Carey在这首歌里，有种隐隐的愤怒。再配上重节奏的鼓点，和交织的电音，使得这首歌显得霸气十足。主歌部分，Mariah Carey一点一点，有条不紊的踩着中板节奏，感觉每个字都是从牙缝里挤出来，使你俯首称臣。很快就进入副歌部分，副歌有两部分，第一部分紧接主歌，用实音直接将那种愤怒宣泄出来。第一部分结束，顺势加入Young Jeezy的饶舌。Young Jeezy这次的发挥相当出彩，南方味道的说唱味道浓郁，气势十足，能够很好的配合这首歌带出的情绪。然后就是副歌的第二部分，则加入大量合声，主音的实音唱出自己的内心想法，但是这次的处理方法有点不同，弱化了主音，突出合声。感觉那个有自己内心真实想法的主音高亢，更显出一分挣扎，这段编曲，妙字了得啊。而在最后的Fade Out部分，Young Jeezy和Mariah Carey的声音交错后又分离，回味十足。
6. I'm That Chick
绝对高品质的一首歌。上首歌的压抑还没抽脱出来的时候，就又被这么一首充满70年代Disco复古风的歌带动起来。节奏一起来就让我的记忆瞬间回到了《Giltter》，那张至今无法让大多数世人接受的经典专辑。两相对比，发现Mariah Carey在Disco复古曲风上再次飞跃。第一是节奏更稳定和动感，贯穿整首的节奏始终如一。第二是旋律的简单化，甩开繁琐，抓住Disco的精髓。第三就是这次Mariah Carey这首歌的演唱，紧扣甜和性感，没有刻意的展示她的Big Voice，这点和Disco又恰恰扣合在一起。制作人Stargate功不可末，在Disco风的基础上，稍微动了下刀，加入了Soul的成分，使得整首歌的档次再次提升。而在歌词部分，Mariah Carey把女人的自信唱的展露无疑，那“icecream”的味道，我想我已经感受到了，而且是感受到那浓烈的味道。所以在专辑的歌曲顺序编排上，连续送上R&B、HIP-HOP、Disco这三首风格迥异的歌曲，这让我感到再次兴奋度的提升，使人感觉到应接不暇。在这种编排下，感情完全不由自己控制，全部都交给歌曲本身的引领。而这首近年算是Mariah Carey高品质的Disco歌曲，让我相信将会是一首大热单曲。
7. Love Story
应该说这是一首同专辑其他歌曲相比起来，品质相对较低的芭乐情歌。首先合声出来的感觉有点意外，似乎不象往常一样Mariah Carey把合声任务都包办了，前奏的合声听起来有点不协调，甚至稚嫩。紧接着是Jermaine Dupri自嘲开场，和这首歌的主题完全差的太远了。而旋律上来说，没有特别好的地方，也没有特别差的地方。Mariah Carey的诠释总体来说是保持在了一定的高度上的。副歌部分的合声又回到了Mariah Carey的声音上，感觉顺畅许多。应该说中板情歌最难唱出新意，很容易进入俗套。很不幸的是这首歌个人感觉出错在Jermaine Dupri身上，首先在制作上的确是过于简单，配器上的选择不丰富，从而直接导致这首本身起伏度不高的歌曲，迅速变得更加平淡。第二是Jermaine Dupri的那几句开场，特别是在Mariah Carey已经开唱的时候，他那惊天一吼彻底盖住了Mariah Carey的歌声，实在让人觉得傻眼，真的有点莫名其妙。在歌曲中段时候，其实歌曲特质很不容易的显现出来，再加上后段Mariah Carey的激情迸发的Soul后，已经把这首歌稍微往上提升了。又一个不幸又出现了歌曲最后，那稚嫩的合声再次出现，又再次将这首歌硬生生拖了下去。
8. I'll Be Lovin' U Long Time
不得不说，这首歌是本人的心头好，完全可以当做我的私藏小情歌。歌曲前奏直接就用合成器做出了80年代欧陆舞曲的风格，Mariah Carey的声音也及时出现，第一句就点题。整首歌的发挥，尤其是副歌部分，完全就是ABBA上身。那种稳定的吐字，潇洒的表现，实在是让人惊喜。歌曲本身短小精干，只有3分10秒，甚至歌词里一半都只是充斥着一句“I'll Be Lovin' U Long Time”。歌曲的旋律也相当简单，主歌和副歌都不长，但是衔接的很精妙，转瞬就直接冲上，又冲下。其中有几句的旋律走势，Mariah Carey的处理甚至带了些许的东方味道，让东方人听起来更加顺耳。而在传承了欧陆舞曲的精髓之外，Mariah Carey应该说很恰当，同时也很出彩的加了一段Soul。这段Soul本身并没有破坏到这首歌的趣味，反而为原本好听至上，过分重复的欧陆舞曲，增加了新的风格。所以就算是重复出现了无数次的“I'll Be Lovin' U Long Time”，我也没有觉得厌烦，在听了一次之后，就已经能顺口哼出大致旋律。从个人角度来看，这首歌成为单曲的机会很小，但是却是因为这种别致，让我对这首歌在这张专辑的定义上，得到了一个颇高的地位。同时这首歌，顺利止住了前一首给我带来的下滑感，并且又一次仰了上去。
9. Last Kiss
初听下来，在歌曲的前半部分，感觉极象Mariah Carey某首情歌的Remix版本。Jermaine Dupri开场配合着吟哼的合声说了几句后，再转入Mariah Carey的演唱，这几乎已经成了Mariah Carey传统情歌标准Remix的范本。歌曲旋律上主歌部分采用快速吐字的方式，显示了不同于传统情歌的方式。而在Jermaine Dupri第二段说唱之前，Mariah Carey一直用中音来尽量为这首稍微显得有点悲情的歌曲蓄势。等到Jermaine Dupri在说唱完成后，Mariah Carey那一段势不可挡的高音迸发出来了，情感瞬间就达到了高潮。这首歌的旋律明显更加缠绵和起伏，而我们大名鼎鼎的Jermaine Dupri终于开始打起精神认真起来，在主歌部分加重了鼓点的节奏，稍微弱化了Mariah Carey的声音，同时减少了合声的加入，这样就显得对于这种类型的歌曲来说，有了突破。而在最后一段的副歌部分，将Mariah Carey的中音实音作为了主音部分，反倒是将她的高音作为辅助，这样的交错，就对这首《Last Kiss》所透露的情感表现无疑。而在Ending部分，Mariah Carey干脆直接去掉歌词，就用一句呼喊辅助实音，同时转入Fade Out，感情却余留蔓延了。
10. Thanx 4 Nothin'
这张专辑中，Jermaine Dupri制作了《Love Story》《Last Kiss》《Thanx 4 Nothin'》三首中板R&B情歌。而这首，的确是三首中最出色的一首。编曲上，感觉是紧接上一首，连贯性很强。旋律上，主歌部分的长度恰到好处，适时转入副歌。而Mariah Carey的诠释上，整首歌的主音全部以结结实实的实音出现，而Soul的激情部分在歌曲中段就已经开始，使得那种从上一首带出的压抑情绪，很及时在这首歌得到了宣泄。而在配器上，除开采用了惯用的鼓点外，还加入了润滑的音色，这样就不会觉得这首歌在编曲上和以往的雷同问题了。当然，Jermaine Dupri这次终于没有那么多闲话，恰到好处的说唱，并且进行了一定音量上的弱化，这样烘托了Mariah Carey的歌声，和旋律本身的起伏。另外想说的是，这首歌的歌词，情感流露的很真，从中对女人受伤后的果断表达的很坚决。而且，这首歌的歌词，再次展现了Mariah Carey的自信和坚强，应该说这首歌的歌词里所传达的女权色彩，在这张专辑里是仅次于《Touch My Body》的。而这首歌终于没有重蹈覆辙《Love Story》的结果，把前面歌曲所带出的情感巩固了。
11. O.O.C.
很久没有听到Mariah Carey唱有关南部西班牙风情的歌曲，而且这次不同于以往。这次可是又唱出了新意，比起苦大仇深的西班牙情歌，这次是热情无比。首先整首歌穿插了弱化音量的说唱，就显得很特别。而这首歌里，Mariah Carey在主歌部分加入的合声，基本上是用单一的中音气声来支撑主音。而Mariah Carey用了不同于其他歌手的热情奔放的唱法来演绎这首歌，她用略带沙哑的中音，极其性感的来诠释了这首歌。而在吐字上，Mariah Carey刻意往西班牙式英语上靠近，所以这首歌顿时新鲜无比。中间一句意大利语，一句法语的加入，更让这首歌“国际多元化”。而对于O.O.C.的解释，在歌词里也是很巧妙的解释出来是“Out Of Control”。整首歌在编曲上，更多的遵从传统西班牙风情必须的配器。所以再次可以证明Mariah Carey对于不同风格歌曲的“取其精华”，而加入个人想法的做法越来越熟练，越来越成熟。而在前两首稍微悲情化歌曲把我兴奋度抑制了相当长的一段时间之后，这首歌又一次把气氛推了上去。由此可见，这张专辑在歌曲顺序的编排上，真的花费了心思。
12. For The Record
神曲再次降临。这张出神入化的专辑怎么只能有一首神曲？作为Mariah Carey自制香水广告里的背景音乐中出现的吟哼，终于现出了真身。短短的小提琴前奏，一个急转就进入让无数LAMB魂牵梦绕的那一串的吟哼。合成器制作出来的梦幻效果，无时不可的笼罩着整首歌，而点睛之笔的那一把小提琴，一次又一次把旋律推升到一个又一个新的高度。这首歌的合声又见功力，前奏部分是以大量的气声重叠，加重了歌曲本身的梦幻效果，而结束了前奏部分之后，不管是主歌还是副歌，所采用的合声都是单一的低音实音。而Mariah Carey再次重装上阵，注音上大量运用实音，而在个别乐句上转入气声。歌曲的旋律和架构无须多言，神曲当然是流畅无比，毫无瑕疵可言。而在歌曲的后半部分，从那一句让我鸡皮疙瘩满地的“Honey”开始，Mariah Carey正式进入完全忘我的、自由发挥的阶段，高音、气声、海豚音，天花乱坠砸向你，让你应接不暇，到处都是出彩的地方。反正是怎么让你激动，她就怎么来。而整张专辑正儿八经的海豚音就第一次出现在这段最华彩的部分，在制作上特意弱化这长达16秒的海豚音的音量，再次造出梦幻效果，之后就迅速结束，让人回味无穷。而说到歌词，表面上说的是一个爱情故事，而这里面却到处恰好的穿插了无数以往Mariah Carey专辑里的歌名和歌词，作为歌迷看到这里，无一不激动。所以这才明白这是一首Mariah Carey唱给歌迷的歌，而且又是一首回归的纯R&B歌曲！就这样，整张专辑突然就被拔高到一个前所未有的高度，而情感上的激动已经克制不住了。
13. Bye Bye
已经不能用神曲来形容这首经典之作。从听的第一遍，就满身鸡皮疙瘩。这首歌只能用“完美+++++++”（+无数个）来评价了。纯粹的R&B的节奏，让人重拾90年代中期的回忆。编曲上亮点无数，首先前奏那类似火车出站的声音，让人心动。紧接Mariah Carey的一声沉沉的吸气，顿时让人心情就这么自然地跟着走了。第一段主歌只有催情的钢琴，出乎意料的并没有加人鼓点节奏，但却更好的让人体会到歌曲的意境。之后再次加入鼓点，很好的控制了歌曲本身的节奏，而其中数度填入了男声的“Hey”，使得这首歌的更加让人眼前一亮。而在歌曲后段，钢琴音量增加，并在有一段加入一点点滑音，从而更加速了感情的迸发。而歌曲也没有Fade Out，而是在歌词结束的同时，歌曲结束，让人久久不能平复心情。收到的效果很好。再说下Mariah Carey的诠释，还是完美。前半部分，Mariah Carey先由气声起势，转而进入中音实音段，而到歌曲后段再次高音迸发，而偶现的海豚音很好的完成的点缀作用。这种很传统的“三段式”演绎方式，这次我听来却充满了无比的感情。谁说Mariah Carey从来只炫技巧，谁说Mariah Carey的歌曲没有感情。我想将近20年了，Mariah Carey的歌曲感动过无数人，这次再次将人的眼泪克制不住的飚出。歌词更是一篇佳作，所有关系都讲的很清楚：亲情、爱情、友情，并且通俗易懂，并且歌词配合旋律的进程是一层进一层，将对故人思念的感情升华到最高阶段。而我承认，我在这首歌面前完全失去了控制力，第一次听的时候，已经哭成泪人，我想起了我故去的所有亲人，我承认歌词里说的所有想法也是我的想法。对于这首歌，我的评价很乱，我承认对于这样的歌曲，真的只有用心去领悟。话已至此。
14. I Wish You Well
Mariah Carey说过，她的歌唱是上帝赐给她的礼物。她的确很珍惜这份礼物，而到了这张专辑的尾声，Mariah Carey再次唱起了她最爱的福音歌曲。从头至尾，只有钢琴伴奏，而类似教堂唱诗班的合声，始终伴随。这首歌，在让我出现情绪大波动的《Bye Bye》之后，正如歌名一般，给我起到了很好的安慰作用。这首歌应该说是整张专辑里难度最高的一首歌，首先没有节奏的跟随，全靠Mariah Carey自我控制整个过程的节奏，不能有半分豪差。而这种需要静静聆听的歌曲，Mariah Carey很明显已经自我沉静在她的世界里，抛下了凡世的琐碎。而整首歌的旋律其实段落性的特征并不明显，在Mariah Carey自由发挥的同时，还必须很好的控制。而她的声音无论高中低三曲的发挥，还是再次作为点缀作用的海豚音，无一不是高品质。这首歌，要去评价真的不用太多语言，因为本来就是一首福音歌曲，所以这首歌给人心灵上的启迪和抚慰作用，无疑是强大的。尤其是在整张专辑最后，经历了心情的起伏后，这首歌恰到好处做了一个有力的收尾。而整张专辑听完后，唯一的想法只能是，再听一次，再听一次，再听一次......
总结：
Mariah Carey的第11张专辑《E=MC2》，精彩纷呈。在以R&B的大线条的框架下，分别出现了HIP-HOP、雷鬼、舞曲、Disco等各种曲风。和上一张气势磅礴的《The Emancipation Of Mimi》相比，这次Mariah Carey不再为绝地反击而水起风生，而是又一次突破，重新引领了90年代中期R&B的风潮。而Mariah Carey这次在声音上的发挥，应该说是进入21世纪所发专辑里最上乘的一次，而且这次她更聪明的做法是很多时候直抒胸臆，直接用实在的高音上阵。这张专辑很少出现千回百转的转音，就连标志性的“海豚音”也只是在个别歌曲中，以配角身份出现。但是这样的做法，却收到相当好的效果，让人不是去关注Mariah Carey的声音，而是让人去直接体会歌曲本身的魅力和感情，这点我相当称赞。而在制作方面，这次专辑前所未有的强大，请到的一大票制作人全都是当今乐坛天后天王的制作人，他们一个比一个卖力，都不想服输，这样造成的结果：超强大的制作和歌曲，反倒让Mariah Carey自己的制作人Jermaine Dupri所作的几首歌曲沦为平庸。而再次回头看这张专辑，Mariah Carey不再象05年为了证明自己，而去强势。她再次变回了那个自信的女人，用自己的歌，唱出自己的想法。她的性感，她的甜蜜，她的思考，将这张专辑造就成了进入21世纪Mariah Carey最成功、最个性化的专辑，而专辑名《E=MC2》的真正意义已然明显：Mariah Carey的再次突破。而我一年多前承诺将我的第一张外语专辑的乐评留给Mariah Carey，也因为专辑的成功，变的意义非常和开心无比。
单项最佳：
最佳作曲：《Bye Bye》《For The Record》
最佳作词：《Bye Bye》《Side Effects》
最佳编曲：《Migrate》《For The Record》
最佳歌曲：《Bye Bye》
专辑评分：
94分
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5024517101008zev.html
十三年前，偶然的一个机会，听到Mariah Carey的专辑《Daydream》，从此就踏上了做一名忠实LAMB的“不归路”。期间，Mariah Carey经历的起伏勿需再诉，尽管我一直追随。却直到2005年，Mariah Carey才凭借《The Emancipation Of Mimi》再次如惊天雷一般，让世人惊叹。又过三年，那气势如弘的《The Emancipation Of Mimi》的影响力依旧未减，但是也到了她再临的时候，这次她送上了全新大碟《E=MC2》。当看到专辑封面的时候，心中便是一惊：惯用的M字体，荡然无存。黑白的封面上，性感紫色的MARIAH大名，和白色专辑名E=MC2，让人觉得新鲜又有点难以接受。封面上的MC，姿态和上张专辑《The Emancipation Of Mimi》很像，只是这次用了一条白色的长毯挡住了身体。不禁让人感觉这会是上一张专辑的延续。那到底是继续We Belong Together？还是又一次的突破自己？我一遍又一遍地听，一点又一点地品，终于到了写下文字的时候了。
曲目：
1. Migrate (featuring T-Pain)
2. Touch My Body
3. Cruise Control (featuring Damian Marley)
4. I Stay In Love
5. Side Effects (featuring Young Jeezy)
6. I'm That Chick
7. Love Story
8. I'll Be Lovin' U Long Time
9. Last Kiss
10. Thanx 4 Nothin'
11. O.O.C.
12. For The Record
13. Bye Bye
14. I Wish You Well
正文：
1. Migrate (featuring T-Pain)
毫无前奏，直接就是“海豚音”开阵的《Migrate》，我的神经瞬间就被挑动了。顺势而下的，是强烈的重节奏鼓点加入。无疑整首歌段落结构是相当完整而且恰和的，相比上张专辑的第一首歌，尽管同为HIP-HOP，但明显在速度上减慢不少，这次更强调的是节奏的稳定性，和旋律的流畅度。Mariah Carey对于这种已经熟极而流的歌，再次唱出了新意，气声和实音结合，实音为主，气声为辅。在T-Pain出场前，Mariah Carey一直用厚实的中音区稳扎稳打。接着，在转入T-Pain的饶舌前，Mariah Carey的最后一句在整首歌上都堪称编曲上的亮点，电音上的摇晃直接转到T-Pain同样电音处理的饶舌开场，特别却又自然。显然T-Pain是卖了力的featuring，除了饶舌，T-Pain还小唱了一段副歌，而Mariah Carey此时却配以极其性感的合声。正在迷乱的时候，又转到Mariah Carey登场，瞬间力量上升，高音爆发。亮丽的高音，又一次证明了她那富于变化的嗓音又回来了。就在高音的冲击下，整首歌迅速Fade Out。让人喘不过气，却自我沉迷。第一首歌，从旋律、架构、演绎、编曲上都无懈可击，是的，Mariah Is Back！
2. Touch My Body
作为这张新专辑的首单，《Touch My Body》在情人节前夕派台，是有相当大的意义可寻。应该说《Touch My Body》在整张专辑中尽管不是最出彩的，但却是最大众、最Pop的一首歌。因此由它做首单打头阵的意义，由此可见一斑。清楚的鼓点，很自然就带出Mariah Carey的那一长串让人酥到骨头里的“Oh Yeah”。主歌的Part1，Mariah Carey的主音和合声互相交融，分不清实音和气声的分配，Part2则以完全的实音主音控制，到了副歌则全部由合声来支撑，而到最后的直抒胸臆的部分，Mariah Carey再次用结结实实的高音诠释。如此错落有致的搭配，显得生趣调皮，并且感情真挚直接。而听似简单的这首歌，很多地方是Mariah Carey一口气唱完，难度并不低。其中的亮点，个人认为就在“I will hunt to down”这一句上，Mariah Carey性感又调皮的这一句直接将我击溃。整首歌听完，HIP-HOP的风格完全消失，只有纯粹的R&B，这是让我在最开始听这个首单时最惊讶的地方。当然，尤其在国内，这首歌的议论点在于歌词上。但个人认为，这是一首相当尺度的展现了Mariah Carey的女权色彩的歌词，仅此而已。
3. Cruise Control (featuring Damian Marley)
Damian Marley那略带炫耀感的饶舌还未结束，紧接着跳出来的就是令我大爱的雷鬼节奏。初听后的感觉，在歌曲结构上和上一张专辑《The Emancipation Of Mimi》同为第三首的《Shake It Off》很相似，可仔细品了之后，却发现差别巨大。《Shake It Off》可以很单纯的归类到HIP-HOP，但是《Cruise Control》却有着很浓厚的牙买加风。感觉Mariah Carey在这首歌的演绎上为了更靠近牙买加风，采用的是四平八稳的中音区，外加习惯性的合声处理，但最让我开心的是这次能够听到Mariah Carey的嗓音恢复的相当不错。但这里要说另外两个人，Jermaine Dupri貌似在制作上也有点过于放松，试图只是加入大量密集的鼓点来烘托雷鬼节奏。而当Damian Marley在歌曲后段突然跳出来的那一段饶舌有点不在水准上，牙买加口音相当重的这段饶舌没有起到点睛之笔的作用。尽管《Cruise Control》的旋律具有相当高的流行度，但在雷鬼这个新鲜点过后，这首歌并没有前两首歌给我带来的冲击大，兴奋度突然被拉住了。
4. I Stay In Love
前奏一起，就知道这是神曲一首。前奏是这首歌的副歌主要部分，而配器上使用了经典的鼓加钢琴，这个不败组合的配器，可是让Mariah Carey东山再起的利器啊。纯R&B的中板情歌，这可是进了2000年后，很难在乐坛上听到的东西了。Mariah Carey这次冒险冒大了，我心里承认很担心。首先要说的Mariah Carey的嗓音在这首歌里的表现只能用完美来形容。低音，是近来的新低点（具体哪个音不好说）；中音，稳定，厚实中透着一点点沙，性感；高音，无拘无束的发挥。再来说旋律，主歌无疑是最关键的，一下就吸引住了我的耳朵，相当不错。副歌的几个段落层次分明，副歌的过渡部分，用快速吐字的方法与最华彩的部分（也就是和前奏一样的旋律部分）相衔接，错落有致。而歌曲感情层层推进，从前面的低声浅吟，到最后的激情迸发，一切都显得那么流畅。Mariah Carey和她的搭档们，在创作歌曲的时候，越来越随意。但是这种随意却是建立在严格的歌曲结构和流畅的旋律上的，这种随意，不容易啊。这首歌敢逆天而行，以90年代中期R&B的节奏为蓝本，同时又以神曲姿态降临。实在是给当下HIP-HOP成风的乐坛，吹来了一股清新的又不太久远的复古风。这个冒险，值！
5. Side Effects (featuring Young Jeezy)
整张专辑最黑、最重的一首歌。刚刚结束了《I Stay In Love》的清新，突然来这么一首HIP-HOP，反差之大令我吃惊。能听得出Mariah Carey在这首歌里，有种隐隐的愤怒。再配上重节奏的鼓点，和交织的电音，使得这首歌显得霸气十足。主歌部分，Mariah Carey一点一点，有条不紊的踩着中板节奏，感觉每个字都是从牙缝里挤出来，使你俯首称臣。很快就进入副歌部分，副歌有两部分，第一部分紧接主歌，用实音直接将那种愤怒宣泄出来。第一部分结束，顺势加入Young Jeezy的饶舌。Young Jeezy这次的发挥相当出彩，南方味道的说唱味道浓郁，气势十足，能够很好的配合这首歌带出的情绪。然后就是副歌的第二部分，则加入大量合声，主音的实音唱出自己的内心想法，但是这次的处理方法有点不同，弱化了主音，突出合声。感觉那个有自己内心真实想法的主音高亢，更显出一分挣扎，这段编曲，妙字了得啊。而在最后的Fade Out部分，Young Jeezy和Mariah Carey的声音交错后又分离，回味十足。
6. I'm That Chick
绝对高品质的一首歌。上首歌的压抑还没抽脱出来的时候，就又被这么一首充满70年代Disco复古风的歌带动起来。节奏一起来就让我的记忆瞬间回到了《Giltter》，那张至今无法让大多数世人接受的经典专辑。两相对比，发现Mariah Carey在Disco复古曲风上再次飞跃。第一是节奏更稳定和动感，贯穿整首的节奏始终如一。第二是旋律的简单化，甩开繁琐，抓住Disco的精髓。第三就是这次Mariah Carey这首歌的演唱，紧扣甜和性感，没有刻意的展示她的Big Voice，这点和Disco又恰恰扣合在一起。制作人Stargate功不可末，在Disco风的基础上，稍微动了下刀，加入了Soul的成分，使得整首歌的档次再次提升。而在歌词部分，Mariah Carey把女人的自信唱的展露无疑，那“icecream”的味道，我想我已经感受到了，而且是感受到那浓烈的味道。所以在专辑的歌曲顺序编排上，连续送上R&B、HIP-HOP、Disco这三首风格迥异的歌曲，这让我感到再次兴奋度的提升，使人感觉到应接不暇。在这种编排下，感情完全不由自己控制，全部都交给歌曲本身的引领。而这首近年算是Mariah Carey高品质的Disco歌曲，让我相信将会是一首大热单曲。
7. Love Story
应该说这是一首同专辑其他歌曲相比起来，品质相对较低的芭乐情歌。首先合声出来的感觉有点意外，似乎不象往常一样Mariah Carey把合声任务都包办了，前奏的合声听起来有点不协调，甚至稚嫩。紧接着是Jermaine Dupri自嘲开场，和这首歌的主题完全差的太远了。而旋律上来说，没有特别好的地方，也没有特别差的地方。Mariah Carey的诠释总体来说是保持在了一定的高度上的。副歌部分的合声又回到了Mariah Carey的声音上，感觉顺畅许多。应该说中板情歌最难唱出新意，很容易进入俗套。很不幸的是这首歌个人感觉出错在Jermaine Dupri身上，首先在制作上的确是过于简单，配器上的选择不丰富，从而直接导致这首本身起伏度不高的歌曲，迅速变得更加平淡。第二是Jermaine Dupri的那几句开场，特别是在Mariah Carey已经开唱的时候，他那惊天一吼彻底盖住了Mariah Carey的歌声，实在让人觉得傻眼，真的有点莫名其妙。在歌曲中段时候，其实歌曲特质很不容易的显现出来，再加上后段Mariah Carey的激情迸发的Soul后，已经把这首歌稍微往上提升了。又一个不幸又出现了歌曲最后，那稚嫩的合声再次出现，又再次将这首歌硬生生拖了下去。
8. I'll Be Lovin' U Long Time
不得不说，这首歌是本人的心头好，完全可以当做我的私藏小情歌。歌曲前奏直接就用合成器做出了80年代欧陆舞曲的风格，Mariah Carey的声音也及时出现，第一句就点题。整首歌的发挥，尤其是副歌部分，完全就是ABBA上身。那种稳定的吐字，潇洒的表现，实在是让人惊喜。歌曲本身短小精干，只有3分10秒，甚至歌词里一半都只是充斥着一句“I'll Be Lovin' U Long Time”。歌曲的旋律也相当简单，主歌和副歌都不长，但是衔接的很精妙，转瞬就直接冲上，又冲下。其中有几句的旋律走势，Mariah Carey的处理甚至带了些许的东方味道，让东方人听起来更加顺耳。而在传承了欧陆舞曲的精髓之外，Mariah Carey应该说很恰当，同时也很出彩的加了一段Soul。这段Soul本身并没有破坏到这首歌的趣味，反而为原本好听至上，过分重复的欧陆舞曲，增加了新的风格。所以就算是重复出现了无数次的“I'll Be Lovin' U Long Time”，我也没有觉得厌烦，在听了一次之后，就已经能顺口哼出大致旋律。从个人角度来看，这首歌成为单曲的机会很小，但是却是因为这种别致，让我对这首歌在这张专辑的定义上，得到了一个颇高的地位。同时这首歌，顺利止住了前一首给我带来的下滑感，并且又一次仰了上去。
9. Last Kiss
初听下来，在歌曲的前半部分，感觉极象Mariah Carey某首情歌的Remix版本。Jermaine Dupri开场配合着吟哼的合声说了几句后，再转入Mariah Carey的演唱，这几乎已经成了Mariah Carey传统情歌标准Remix的范本。歌曲旋律上主歌部分采用快速吐字的方式，显示了不同于传统情歌的方式。而在Jermaine Dupri第二段说唱之前，Mariah Carey一直用中音来尽量为这首稍微显得有点悲情的歌曲蓄势。等到Jermaine Dupri在说唱完成后，Mariah Carey那一段势不可挡的高音迸发出来了，情感瞬间就达到了高潮。这首歌的旋律明显更加缠绵和起伏，而我们大名鼎鼎的Jermaine Dupri终于开始打起精神认真起来，在主歌部分加重了鼓点的节奏，稍微弱化了Mariah Carey的声音，同时减少了合声的加入，这样就显得对于这种类型的歌曲来说，有了突破。而在最后一段的副歌部分，将Mariah Carey的中音实音作为了主音部分，反倒是将她的高音作为辅助，这样的交错，就对这首《Last Kiss》所透露的情感表现无疑。而在Ending部分，Mariah Carey干脆直接去掉歌词，就用一句呼喊辅助实音，同时转入Fade Out，感情却余留蔓延了。
10. Thanx 4 Nothin'
这张专辑中，Jermaine Dupri制作了《Love Story》《Last Kiss》《Thanx 4 Nothin'》三首中板R&B情歌。而这首，的确是三首中最出色的一首。编曲上，感觉是紧接上一首，连贯性很强。旋律上，主歌部分的长度恰到好处，适时转入副歌。而Mariah Carey的诠释上，整首歌的主音全部以结结实实的实音出现，而Soul的激情部分在歌曲中段就已经开始，使得那种从上一首带出的压抑情绪，很及时在这首歌得到了宣泄。而在配器上，除开采用了惯用的鼓点外，还加入了润滑的音色，这样就不会觉得这首歌在编曲上和以往的雷同问题了。当然，Jermaine Dupri这次终于没有那么多闲话，恰到好处的说唱，并且进行了一定音量上的弱化，这样烘托了Mariah Carey的歌声，和旋律本身的起伏。另外想说的是，这首歌的歌词，情感流露的很真，从中对女人受伤后的果断表达的很坚决。而且，这首歌的歌词，再次展现了Mariah Carey的自信和坚强，应该说这首歌的歌词里所传达的女权色彩，在这张专辑里是仅次于《Touch My Body》的。而这首歌终于没有重蹈覆辙《Love Story》的结果，把前面歌曲所带出的情感巩固了。
11. O.O.C.
很久没有听到Mariah Carey唱有关南部西班牙风情的歌曲，而且这次不同于以往。这次可是又唱出了新意，比起苦大仇深的西班牙情歌，这次是热情无比。首先整首歌穿插了弱化音量的说唱，就显得很特别。而这首歌里，Mariah Carey在主歌部分加入的合声，基本上是用单一的中音气声来支撑主音。而Mariah Carey用了不同于其他歌手的热情奔放的唱法来演绎这首歌，她用略带沙哑的中音，极其性感的来诠释了这首歌。而在吐字上，Mariah Carey刻意往西班牙式英语上靠近，所以这首歌顿时新鲜无比。中间一句意大利语，一句法语的加入，更让这首歌“国际多元化”。而对于O.O.C.的解释，在歌词里也是很巧妙的解释出来是“Out Of Control”。整首歌在编曲上，更多的遵从传统西班牙风情必须的配器。所以再次可以证明Mariah Carey对于不同风格歌曲的“取其精华”，而加入个人想法的做法越来越熟练，越来越成熟。而在前两首稍微悲情化歌曲把我兴奋度抑制了相当长的一段时间之后，这首歌又一次把气氛推了上去。由此可见，这张专辑在歌曲顺序的编排上，真的花费了心思。
12. For The Record
神曲再次降临。这张出神入化的专辑怎么只能有一首神曲？作为Mariah Carey自制香水广告里的背景音乐中出现的吟哼，终于现出了真身。短短的小提琴前奏，一个急转就进入让无数LAMB魂牵梦绕的那一串的吟哼。合成器制作出来的梦幻效果，无时不可的笼罩着整首歌，而点睛之笔的那一把小提琴，一次又一次把旋律推升到一个又一个新的高度。这首歌的合声又见功力，前奏部分是以大量的气声重叠，加重了歌曲本身的梦幻效果，而结束了前奏部分之后，不管是主歌还是副歌，所采用的合声都是单一的低音实音。而Mariah Carey再次重装上阵，注音上大量运用实音，而在个别乐句上转入气声。歌曲的旋律和架构无须多言，神曲当然是流畅无比，毫无瑕疵可言。而在歌曲的后半部分，从那一句让我鸡皮疙瘩满地的“Honey”开始，Mariah Carey正式进入完全忘我的、自由发挥的阶段，高音、气声、海豚音，天花乱坠砸向你，让你应接不暇，到处都是出彩的地方。反正是怎么让你激动，她就怎么来。而整张专辑正儿八经的海豚音就第一次出现在这段最华彩的部分，在制作上特意弱化这长达16秒的海豚音的音量，再次造出梦幻效果，之后就迅速结束，让人回味无穷。而说到歌词，表面上说的是一个爱情故事，而这里面却到处恰好的穿插了无数以往Mariah Carey专辑里的歌名和歌词，作为歌迷看到这里，无一不激动。所以这才明白这是一首Mariah Carey唱给歌迷的歌，而且又是一首回归的纯R&B歌曲！就这样，整张专辑突然就被拔高到一个前所未有的高度，而情感上的激动已经克制不住了。
13. Bye Bye
已经不能用神曲来形容这首经典之作。从听的第一遍，就满身鸡皮疙瘩。这首歌只能用“完美+++++++”（+无数个）来评价了。纯粹的R&B的节奏，让人重拾90年代中期的回忆。编曲上亮点无数，首先前奏那类似火车出站的声音，让人心动。紧接Mariah Carey的一声沉沉的吸气，顿时让人心情就这么自然地跟着走了。第一段主歌只有催情的钢琴，出乎意料的并没有加人鼓点节奏，但却更好的让人体会到歌曲的意境。之后再次加入鼓点，很好的控制了歌曲本身的节奏，而其中数度填入了男声的“Hey”，使得这首歌的更加让人眼前一亮。而在歌曲后段，钢琴音量增加，并在有一段加入一点点滑音，从而更加速了感情的迸发。而歌曲也没有Fade Out，而是在歌词结束的同时，歌曲结束，让人久久不能平复心情。收到的效果很好。再说下Mariah Carey的诠释，还是完美。前半部分，Mariah Carey先由气声起势，转而进入中音实音段，而到歌曲后段再次高音迸发，而偶现的海豚音很好的完成的点缀作用。这种很传统的“三段式”演绎方式，这次我听来却充满了无比的感情。谁说Mariah Carey从来只炫技巧，谁说Mariah Carey的歌曲没有感情。我想将近20年了，Mariah Carey的歌曲感动过无数人，这次再次将人的眼泪克制不住的飚出。歌词更是一篇佳作，所有关系都讲的很清楚：亲情、爱情、友情，并且通俗易懂，并且歌词配合旋律的进程是一层进一层，将对故人思念的感情升华到最高阶段。而我承认，我在这首歌面前完全失去了控制力，第一次听的时候，已经哭成泪人，我想起了我故去的所有亲人，我承认歌词里说的所有想法也是我的想法。对于这首歌，我的评价很乱，我承认对于这样的歌曲，真的只有用心去领悟。话已至此。
14. I Wish You Well
Mariah Carey说过，她的歌唱是上帝赐给她的礼物。她的确很珍惜这份礼物，而到了这张专辑的尾声，Mariah Carey再次唱起了她最爱的福音歌曲。从头至尾，只有钢琴伴奏，而类似教堂唱诗班的合声，始终伴随。这首歌，在让我出现情绪大波动的《Bye Bye》之后，正如歌名一般，给我起到了很好的安慰作用。这首歌应该说是整张专辑里难度最高的一首歌，首先没有节奏的跟随，全靠Mariah Carey自我控制整个过程的节奏，不能有半分豪差。而这种需要静静聆听的歌曲，Mariah Carey很明显已经自我沉静在她的世界里，抛下了凡世的琐碎。而整首歌的旋律其实段落性的特征并不明显，在Mariah Carey自由发挥的同时，还必须很好的控制。而她的声音无论高中低三曲的发挥，还是再次作为点缀作用的海豚音，无一不是高品质。这首歌，要去评价真的不用太多语言，因为本来就是一首福音歌曲，所以这首歌给人心灵上的启迪和抚慰作用，无疑是强大的。尤其是在整张专辑最后，经历了心情的起伏后，这首歌恰到好处做了一个有力的收尾。而整张专辑听完后，唯一的想法只能是，再听一次，再听一次，再听一次......
总结：
Mariah Carey的第11张专辑《E=MC2》，精彩纷呈。在以R&B的大线条的框架下，分别出现了HIP-HOP、雷鬼、舞曲、Disco等各种曲风。和上一张气势磅礴的《The Emancipation Of Mimi》相比，这次Mariah Carey不再为绝地反击而水起风生，而是又一次突破，重新引领了90年代中期R&B的风潮。而Mariah Carey这次在声音上的发挥，应该说是进入21世纪所发专辑里最上乘的一次，而且这次她更聪明的做法是很多时候直抒胸臆，直接用实在的高音上阵。这张专辑很少出现千回百转的转音，就连标志性的“海豚音”也只是在个别歌曲中，以配角身份出现。但是这样的做法，却收到相当好的效果，让人不是去关注Mariah Carey的声音，而是让人去直接体会歌曲本身的魅力和感情，这点我相当称赞。而在制作方面，这次专辑前所未有的强大，请到的一大票制作人全都是当今乐坛天后天王的制作人，他们一个比一个卖力，都不想服输，这样造成的结果：超强大的制作和歌曲，反倒让Mariah Carey自己的制作人Jermaine Dupri所作的几首歌曲沦为平庸。而再次回头看这张专辑，Mariah Carey不再象05年为了证明自己，而去强势。她再次变回了那个自信的女人，用自己的歌，唱出自己的想法。她的性感，她的甜蜜，她的思考，将这张专辑造就成了进入21世纪Mariah Carey最成功、最个性化的专辑，而专辑名《E=MC2》的真正意义已然明显：Mariah Carey的再次突破。而我一年多前承诺将我的第一张外语专辑的乐评留给Mariah Carey，也因为专辑的成功，变的意义非常和开心无比。
单项最佳：
最佳作曲：《Bye Bye》《For The Record》
最佳作词：《Bye Bye》《Side Effects》
最佳编曲：《Migrate》《For The Record》
最佳歌曲：《Bye Bye》
专辑评分：
94分
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