鹿晗《风吹过》:生死倏忽，步履不停

在短视频冲击下的音乐产业断层时代，遵从本心做音乐的路就越来越窄，在算法技术为音乐宣发提供便捷的同时，音乐作为构建直觉时间与空间的艺术，其塑造力便再难寻回了。短视频音乐的传播上限，与自身音乐品质可触及的下限，或许是正视了两者之间巨大的鸿沟，鹿晗背负着流量歌手的标签，却一直没有趋向于短视频算法的流量收割，一直致力于让音乐绵延听众自己的感知，所以，鹿晗是华语歌手里的异数，我一直这么觉得。

不同于洗脑爆款，无论何时何地，鹿晗的歌听起来都不会逼仄，不会产生疲倦，得益于从《Reloaded》就开始的、至《XXVII》和《π》专辑日趋成熟的画面感和叙事能力。春风四月，鹿晗发布了2021年第一首歌《风吹过》，依旧充满着他独有的美学表达。预告片海天澹净，孩子在风里捕捉小野菊，镜头语言过曝般地清新简洁。歌曲封面的俯瞰镜头灰暗失焦，街头行人连影子不过三两粒；这便是风吹过后的一体两面，鹿晗给了听者选择的权利。同样，《风吹过》这首歌，用并行的两条线，递进式的表达，让听者自己体会不同的人生况味。

《风吹过》与其说极简，不如说制作是源自一种反高潮的情绪。编曲以吉他和人声为主体，两段循环的结构明晰又规整，第二段加入配唱，叠加三重和声，情绪传递更有起伏，“抓不到只好凝望它”一经配唱点缀，仿佛失落感更强了。这首歌里，鹿晗运用了许多传统R&B标志性的唱法，却不着痕迹，副歌短句的掌控，彰显了一个成熟的歌手的收放自如。最后30″非常喜欢，鹿晗的音色温暖明亮，仅仅两句“听风吹过”，值得经久回味；vocal和合成器所拟的风声，形成由近至远的空间感；这种编排思路在《π-volume.2》中可窥一斑，《夜的尽头》和《Walking On the Moon》中，鹿晗均尝试过用vocal拟环境音。

听鹿晗的许多歌，常觉得是有诗性的，这也滋生了些许隐忧，当下可供生存的文化土壤越来越贫瘠，何况诗的时代早已远去。词作的前两节突出动态场景，中间两节抒发自我感悟，风与时间、一明一暗在最后一节交汇：风掠过，时间吹过。鹿晗的歌词一向要贴合乐句与节奏，字词添减难免堆砌，这首词倒齐齐整整的，倒像新诗运动中时兴过的四行诗。《风吹过》的英文名Gone with the wind，出自诗人Ernest Dowson的名篇《Cynara》，名著《飘》的名字也是源于这首诗。说起来，Gone这个词，有一种不可挽回的决绝，和“吹过”倒是一对儿。

鹿晗想通过《风吹过》传递的，终究温暖多于伤感，他想让听者感念那些爱过的、经历过的痕迹，但并不停留。曲终处，仿佛风从一片白杨林的树梢掠过，又仿佛一排鸽哨疾驰于远方，风本无声，是万物有声。时间也一样，并非我们原地枯坐，而是在追着时间奔走，须步履不停一直向前。听了这首歌，心下生出些庆幸，时间让人措手不及，时间也可以对抗人生如常里的无常，风蚀旧世间万物，时间雕出眉间皱纹，无论悲欣，经过了就丰盈了。