一半是少年、一半更全能，胡彦斌把不可能变为可能

作为一个出道二十年，从才华横溢的天才少年，到如今将优秀音乐人形成矩阵，并致力于音乐教育的音乐人，像胡彦斌这样的经历、阅历和资历，通常意义上会如何呈现新作？至少从常理上来讲，应该变得成熟但也世故，精于技术却难免失之于热情。这，或许也是成长的某种代价。

但是胡彦斌并没有，虽然近几年，胡校长很多时候因为致力于音乐教育，使得推出作品的数量并不多，但即使如此，像《枪火Show》、《我敢》、《燃》、《决不回头》和《争霸》等等作品，单听名字就可以让人感受到热血、硝烟，以及不服。

这一次的新作《半生出走》同样如此，一句“半生出走，初心依旧”，言简意赅却又铿锵有力。另一句“执着逆流，游过平庸，和岁月成了对手”，有态度、有经历，还有充满现实撞击意义的诗意。

是的，“和岁月成了对手”真的让整首作品，有了很高的立意与人文境界。很多人面对岁月这样的题材，总是将它写成无奈、遗憾与感叹。但胡彦斌的这首《半生出走》，却将人生与岁月，置于一个对等的关系，他们成了对手，他们其实也在不断的较量中，成为了生死相交的老友。这是一个生动的画面，也可以成为一种人生的指引。

而胡彦斌在《半生出走》这首歌曲里的演绎，最难得的就是可以听见两种情绪的交错。一种是和他年龄匹配的成熟，尤其是副歌部分略带沙哑的唱腔，雕刻着成熟，也铺展着阅历，也一种成熟男人才有的魅力，也是用风雨挫折换来的领悟。

但胡彦斌最为难得的是，他在《半生出走》的副歌部分，竟然能完全呈现出一种少年才有的少年感，那种率真、赤诚、热血，以及头破血流依然不服的斗志，就像是一个刚出道少年的模样，也和刚出道时的胡彦斌一模一样。

既有风霜雪雨后的领悟与成熟，又有着满怀初心的少年感，这也让胡彦斌的这首《半生出走》，有一种很难在别的作品中听到的看似分裂、矛盾，但又在充满挣扎和冲撞中，更生动、更充满活力的赤子之心。

这是胡彦斌的歌，也是我们的歌，是胡彦斌替我们发声的歌。

《半生出走》的魅力，就在于让我们这些经常处于崩溃边缘的当代年轻人，在伤心绝望时，会将你从悬崖边上拉。并在我们已经不知道该何去何从之间，又狠狠往往你背后推上一把，甚至踢你一脚，让你能够像少年那样依然可以迎着光前行、甚至逆行，怀揣着理想乘风破浪、无所畏惧。

可以说《半生出走》是一首励志歌，只是这首励志歌不仅可以共情、可以治愈，更可以为你带来助力。

作为一个从出道开始，一直强调音乐属性的音乐人，胡彦斌的这首《半生出走》，在音乐上还有一个很特别的地方，那就是作品的填词，包括胡彦斌在内多达四人，作品的作曲部分，包括胡彦斌在内也有总共五人。

这并不是华语乐坛的常规做法，却是目前国际流行乐主流的做法。这种集体化的创作，实际上就是通过不同音乐人，在文字和音乐上提供各自新颖的动机，最终通过互动、互补的方式，完成一次博采众长的融合创作，让作品无论是文字还是旋律部分，始终保持着一种高位的精彩与精致。

比起个人创作难免会有的起落，这种融创作品也可以做到音乐表达的更丰富、饱满和立体，说的更通俗一点，可以做到全程无尿点。实际上，为什么电影剧本很少有人独立创作完成，都是靠团队共同创作，其实就是类似的道理。也正是因为彼此的共创，能够让作品形成环环相扣的严谨，甚至是精密。

这确实是和胡彦斌成立“牛班NEWBAND”之后，更为宏观的音乐格局，有着密不可分的关系。音乐格局大，作品格局也就大，音乐性自然就更为突出，甚至破格。

除了音乐本身，胡彦斌在《半生出走》里的演唱，也是可圈可点。整首歌曲的前三分之二，几乎都是以一种很克制和节制的方式演绎，而尾声部分突然的释放，又让作品的情绪有了一个很具穿透力的出口，让初心形成Power，让少年声情俱放。

尤其是“蓦然回首”那一句里超高音却恰到好处的收放，更是平衡了音乐的激情与成熟，让作品在听觉上形成回响，而回响则渐渐形成回味，绕梁不绝又意犹未尽。

从一定程度上，现在的胡彦斌也是全能唱作人里，比较有代表性的一种高度，或者说是很多唱作人某种未来方向。全能唱作，既包括了演唱和创作的基本功，以及在这个基础上的个人风格与特点，还包括对于音乐制作层面的把控，以及通过音乐人的矩阵，形成真正的音乐聚力。

就像胡彦斌在《半生出走》里所做的那样，他是歌手，也是作者，他是制作人，也是整首作品的Leader和指挥，或者说是音乐班底的班长，从而让音乐因为聚光变得更为闪亮。

听完《半生出走》，有一句话还是不得不说，胡彦斌的上一张专辑，已经是2018年的《入目三分》，我并没有催他，但也觉得他真的应该考虑考虑了。