不能把外在的环境与人分隔，认为做出一点革新就会改善一切
上一回没机会为[爱爱爱]专辑写乐评，这一次就决不能再错过。
记得Khalil(方大同的英文名）为上一张专辑来新宣传时，我第一个印象就是：这位带着四方镜框的男生怎会这么瘦啊？没想到，当他一开口唱歌，就施展出深不可测的魔力。那种现场的震撼录下来也无法体会。宣传结束后，我为Khalil冠上了一个名号“灵魂才子”。
这位在夏威夷出生、上海长大（听他说话时的发音就晓得）、到香港定居的腼腆歌手第一张专辑就名为[Soul Boy]。这张2005年的专辑让香港媒体大跌眼镜，首张专辑就选择诠释中文歌曲，并且只在香港正式发行，可见Khalil本身和唱片公司对他的创作信心十足。
转眼间，我们听到了Khalil的第三张个人专辑[未来]。作品里还是可以找到六七零年代美式摩城舞曲、灵魂音乐和节奏蓝调的风格，毕竟自小他的音乐就受到了鼓手父亲的熏陶。说他是位执著的音乐人一点也过分，专辑里的制作班底保留了以往合作过的音乐人：Edward Chan、Charles Lee、周耀辉、农夫和母亲大人茹岚。
"我写了这首歌 是一首简单的
不复杂也不难唱的那一种歌
这不是那种 只剩下那钢琴的歌
也不是那种 不能只是朋友的歌
这不是那种 两个人的故事写在一本小说
那小说有谁会在花田里犯了错
这就是一首写给你听的一个"
第一波主打歌[Love Song]一点也不容易诠释，Khalil成功地在简单的旋律和歌词里塑造出自己的风格。尤其是他掌握了声音里的沙哑特质，写出了一首很浪漫、优美的情歌。这首作品明显的成为了专辑里的“软糖”，好让第一次认识他的歌迷更容易咀嚼。歌词如何暗喻其他歌手的作品我就不提了，旋律也相当普通。开场的弦乐演奏却成了歌曲的特点，每回歌曲一播出就认得歌名。据说，这次的弦乐编曲是特别拉队到北京录音的哦！就这样，歌坛里又多了一首情歌：一首鼓励他人勇于表达爱的深情作品。
读完这篇乐评之后，你也许会察觉我比较偏爱Khalil的快歌，特别是Funk风格的作品。这首点题歌[未来]就是最好的例子。在编曲方面听到了麦克杰逊等西洋歌手的影子，而Khalil的诠释也加深了这种感觉。虽然这样说有点欠缺创意，但整体上我还是被他爱玩音乐的热忱感染了，身体禁不住舞动起来。
初次听到[简单最浪漫]就觉得它是专辑里最突出的作品，虽然后来留下更多印象却是其他两首，但我还是很喜欢它的编曲。那种复古怀旧的呈现手法成为了听觉上的至高享受。Khalil的演绎一点也不简单，越唱越尽兴，我们就越听出韵味来。
另一首在编曲上拥有个人特色的歌曲[公园]，开场的两段有点普通，一直到副歌部分“想和你到公园 跟我一起走”整个气氛才开始热闹起来，我也开始幻想自己在公园里牵着情人的手，沉浸于轻快的旋律里，仿佛情人在耳边轻声细语般甜蜜。
要不是唱片公司极力推荐这首[爱在]，我还嫌它太普通了。这首三节拍的抒情歌曲，在某些方面找到了[爱爱爱]的相似之处。这首歌道尽了彼此相爱却无法共同分享的恋人内心里的伤感情怀。
谈到了[爱爱爱]，就不得不介绍收录在专辑最末的Acoustic Version。开场略嫌静了点，直到节奏转快之后，才听到Khalil那很有个性的诠释。这样的编曲更能衬托出歌手声音里的魅力，尤其是转音与和声部分，在不受任何干扰之下，显得自然、舒服。
Khalil的[未来]专辑刚好与曹格的[Super Sunshine]同期发片，媒体难免会把两位歌手的作品拿来比较一番。虽然我觉得整体上后者会比较出色一些，但在音乐造诣方面，Khalil却远远地超越了Gary，特别是编曲设计以及和声编写方面就更胜一筹。何况他也无须在唱歌时刻意耍花腔，以最直接、真诚，并带点固执的表现手法，划出歌曲的意境。无奈的，这张专辑却少了[Super Sunshine]的亲切感，也显得过于曲高和寡。同时，Khalil太在乎诠释时的感觉，而忽略了清晰的咬字。歌词方面同样的可以更精简，需花更多心思雕琢出经典的词句震撼歌迷的视听过程。
常搜集Khalil消息的读者应晓得这是唱片公司在台湾正式发行的第一张专辑。这就奇怪了，因为我觉得无论在选歌和编曲方面，[爱爱爱]专辑会比较大众化，也更能让广大的台湾听众发现这位新进创作人。我没机会联络唱片宣传解解谜。我反而更喜欢这张[未来]专辑。它让我听到了Khalil的才华和渐渐成形的个人风格。不再为“另一位王力宏”或“另一位陶哲”等称号烦恼了，这一次，Khalil可以骄傲的唱出属于自己的音乐道路。
在唱片透明包装里找到了守基阿芬第的这段话：“我们不能把外在的环境与人分隔，认为做出一点革新就会改善一切。。。两者是互动的，而这互动的结果，实实在在地改变人的生活素质。”同样的，Khalil接下来的工作就是研究如何通过自己独特的音乐造诣，感动更多还没认识他的陌生人。
http://faithpig.livejournal.com
记得Khalil(方大同的英文名）为上一张专辑来新宣传时，我第一个印象就是：这位带着四方镜框的男生怎会这么瘦啊？没想到，当他一开口唱歌，就施展出深不可测的魔力。那种现场的震撼录下来也无法体会。宣传结束后，我为Khalil冠上了一个名号“灵魂才子”。
这位在夏威夷出生、上海长大（听他说话时的发音就晓得）、到香港定居的腼腆歌手第一张专辑就名为[Soul Boy]。这张2005年的专辑让香港媒体大跌眼镜，首张专辑就选择诠释中文歌曲，并且只在香港正式发行，可见Khalil本身和唱片公司对他的创作信心十足。
转眼间，我们听到了Khalil的第三张个人专辑[未来]。作品里还是可以找到六七零年代美式摩城舞曲、灵魂音乐和节奏蓝调的风格，毕竟自小他的音乐就受到了鼓手父亲的熏陶。说他是位执著的音乐人一点也过分，专辑里的制作班底保留了以往合作过的音乐人：Edward Chan、Charles Lee、周耀辉、农夫和母亲大人茹岚。
"我写了这首歌 是一首简单的
不复杂也不难唱的那一种歌
这不是那种 只剩下那钢琴的歌
也不是那种 不能只是朋友的歌
这不是那种 两个人的故事写在一本小说
那小说有谁会在花田里犯了错
这就是一首写给你听的一个"
第一波主打歌[Love Song]一点也不容易诠释，Khalil成功地在简单的旋律和歌词里塑造出自己的风格。尤其是他掌握了声音里的沙哑特质，写出了一首很浪漫、优美的情歌。这首作品明显的成为了专辑里的“软糖”，好让第一次认识他的歌迷更容易咀嚼。歌词如何暗喻其他歌手的作品我就不提了，旋律也相当普通。开场的弦乐演奏却成了歌曲的特点，每回歌曲一播出就认得歌名。据说，这次的弦乐编曲是特别拉队到北京录音的哦！就这样，歌坛里又多了一首情歌：一首鼓励他人勇于表达爱的深情作品。
读完这篇乐评之后，你也许会察觉我比较偏爱Khalil的快歌，特别是Funk风格的作品。这首点题歌[未来]就是最好的例子。在编曲方面听到了麦克杰逊等西洋歌手的影子，而Khalil的诠释也加深了这种感觉。虽然这样说有点欠缺创意，但整体上我还是被他爱玩音乐的热忱感染了，身体禁不住舞动起来。
初次听到[简单最浪漫]就觉得它是专辑里最突出的作品，虽然后来留下更多印象却是其他两首，但我还是很喜欢它的编曲。那种复古怀旧的呈现手法成为了听觉上的至高享受。Khalil的演绎一点也不简单，越唱越尽兴，我们就越听出韵味来。
另一首在编曲上拥有个人特色的歌曲[公园]，开场的两段有点普通，一直到副歌部分“想和你到公园 跟我一起走”整个气氛才开始热闹起来，我也开始幻想自己在公园里牵着情人的手，沉浸于轻快的旋律里，仿佛情人在耳边轻声细语般甜蜜。
要不是唱片公司极力推荐这首[爱在]，我还嫌它太普通了。这首三节拍的抒情歌曲，在某些方面找到了[爱爱爱]的相似之处。这首歌道尽了彼此相爱却无法共同分享的恋人内心里的伤感情怀。
谈到了[爱爱爱]，就不得不介绍收录在专辑最末的Acoustic Version。开场略嫌静了点，直到节奏转快之后，才听到Khalil那很有个性的诠释。这样的编曲更能衬托出歌手声音里的魅力，尤其是转音与和声部分，在不受任何干扰之下，显得自然、舒服。
Khalil的[未来]专辑刚好与曹格的[Super Sunshine]同期发片，媒体难免会把两位歌手的作品拿来比较一番。虽然我觉得整体上后者会比较出色一些，但在音乐造诣方面，Khalil却远远地超越了Gary，特别是编曲设计以及和声编写方面就更胜一筹。何况他也无须在唱歌时刻意耍花腔，以最直接、真诚，并带点固执的表现手法，划出歌曲的意境。无奈的，这张专辑却少了[Super Sunshine]的亲切感，也显得过于曲高和寡。同时，Khalil太在乎诠释时的感觉，而忽略了清晰的咬字。歌词方面同样的可以更精简，需花更多心思雕琢出经典的词句震撼歌迷的视听过程。
常搜集Khalil消息的读者应晓得这是唱片公司在台湾正式发行的第一张专辑。这就奇怪了，因为我觉得无论在选歌和编曲方面，[爱爱爱]专辑会比较大众化，也更能让广大的台湾听众发现这位新进创作人。我没机会联络唱片宣传解解谜。我反而更喜欢这张[未来]专辑。它让我听到了Khalil的才华和渐渐成形的个人风格。不再为“另一位王力宏”或“另一位陶哲”等称号烦恼了，这一次，Khalil可以骄傲的唱出属于自己的音乐道路。
在唱片透明包装里找到了守基阿芬第的这段话：“我们不能把外在的环境与人分隔，认为做出一点革新就会改善一切。。。两者是互动的，而这互动的结果，实实在在地改变人的生活素质。”同样的，Khalil接下来的工作就是研究如何通过自己独特的音乐造诣，感动更多还没认识他的陌生人。
http://faithpig.livejournal.com
