给爱一个逗号
真正听完《触动心弦》这整盘专辑的时候，我的脑中不断浮现着小津安二郎的电影中的种种画面，那些关于家庭的里里外外，关于亲情的纷纷扰扰，关于怀乡的细枝末节，哪怕是小津亲自染上的淡淡红色，都与这盘专辑的基调如此一致，好像是一种默契，又像是一种巧合，他们都在一个主题上驻足：怀念的岛屿、我怀念的家乡。
这盘专辑电脑显示已经放过30遍了，不过我还没有查阅过任何歌词翻译。似乎从听到中孝介嗓音的那一刹那，我就已经了解了字里行间的情感。那些关于家乡，关于故土的眷恋已经脱离了词句，源源不断的透过他柔和而富有韧性的声音传到心里。不需要理解日语就知道，他在唱着一种属于家的情感，像是儿子看着年迈的母亲，深沉，隽永。
确实，用隽永这个词形容中孝介的声音正合适，所谓的“奄美民谣”被中孝介演绎成一种独特的疗伤曲，给那些背井离乡，漂泊在外的人们一个回家的理由，给那份沉重却无法割舍的爱一个逗号，让他不要在遥远的地方无疾而终。
有的时候，一看到是日本的东西，常常会因为狭隘的民族主义情节而先有怀有抵触情绪，最后再冠以变态，畸形等评价。可是，有时，就像听到中孝介的声音一样，常常会被其中某种情感感动的哑口无言。宫崎骏的《天空之城》，小津安二郎的《东京物语》，过亚弥乃的《恋恋风歌》，北野武的《那年夏天宁静的海》与《菊次郎的夏天》都曾给过我这样的感动。很多不愿承认的感动，无论是国内的小成本还是好莱坞的大制作都无法传递，像是某种长久以来藏在心底的情怀，在某个下午突然被一个似曾相识的声音，声声唤醒，瞬间无法压抑，想要与脚下的土地来一个深沉而长久的拥抱。
怀乡的感情似乎无论何时，无论何处，都是相通的。把这盘专辑放在随身听里，只是为了让自己无论何时无论何地都可以为家乡触动心弦，可能是为家乡的姑娘，也可能是为了老娘，总之那个地方，《怀念的岛屿、我怀念的家乡》，一份没有句号的怀念
这盘专辑电脑显示已经放过30遍了，不过我还没有查阅过任何歌词翻译。似乎从听到中孝介嗓音的那一刹那，我就已经了解了字里行间的情感。那些关于家乡，关于故土的眷恋已经脱离了词句，源源不断的透过他柔和而富有韧性的声音传到心里。不需要理解日语就知道，他在唱着一种属于家的情感，像是儿子看着年迈的母亲，深沉，隽永。
确实，用隽永这个词形容中孝介的声音正合适，所谓的“奄美民谣”被中孝介演绎成一种独特的疗伤曲，给那些背井离乡，漂泊在外的人们一个回家的理由，给那份沉重却无法割舍的爱一个逗号，让他不要在遥远的地方无疾而终。
有的时候，一看到是日本的东西，常常会因为狭隘的民族主义情节而先有怀有抵触情绪，最后再冠以变态，畸形等评价。可是，有时，就像听到中孝介的声音一样，常常会被其中某种情感感动的哑口无言。宫崎骏的《天空之城》，小津安二郎的《东京物语》，过亚弥乃的《恋恋风歌》，北野武的《那年夏天宁静的海》与《菊次郎的夏天》都曾给过我这样的感动。很多不愿承认的感动，无论是国内的小成本还是好莱坞的大制作都无法传递，像是某种长久以来藏在心底的情怀，在某个下午突然被一个似曾相识的声音，声声唤醒，瞬间无法压抑，想要与脚下的土地来一个深沉而长久的拥抱。
怀乡的感情似乎无论何时，无论何处，都是相通的。把这盘专辑放在随身听里，只是为了让自己无论何时无论何地都可以为家乡触动心弦，可能是为家乡的姑娘，也可能是为了老娘，总之那个地方，《怀念的岛屿、我怀念的家乡》，一份没有句号的怀念
