关于《太空人》的专辑概念

这张《太空人》专辑构思极为精巧 整张专辑编曲风格多元 融合了迷幻 剧场 打击乐 游戏音乐 hip-hop等多种元素 可谓是把青峰的才气展现的淋漓尽致 但这张专辑并不是“旋律友好型” 或许只有反复品味才能够领会到吴青峰的奇思妙想。 相比歌曲而言 《太空人》最值得称道的是它的专辑概念 专辑以“沟通”作为基本切入点 讲述了人与人之间的沟通谬误以及揭露了败俗的社会风气。就歌曲风格来讲， 与《蜂鸟》《请听》这样旋律朗朗上口的温暖励志类歌曲不同 专辑的第一首《译梦机》中冰冷的打击乐器在宣告“这里是太空人的精神世界 生人勿近” 给人一种恍若隔世的疏离感 《伤风》的诡秘 《失忆镇》的空灵 亦或是《太空船》中游戏音乐的运用 都给人耳目一新的听感。 以“太空”为主题的三首歌都展现出一种温柔的孤独： 是“我又一次 又一次 溺在洪水中”的绝望， 还是“一起”和“遗弃”的语言谬误， 还是“寻找着陆目的地”的渴盼 都表现出“太空人”内心深处的温柔和对世界的态度。 青峰对社会人性的描写可谓一针见血 不论是《伤风》中刻画的败俗社会风气， 还是《水仙花之死》中对人个性的深度思考 ，《巴别塔庆典》中对各陈一词 自说自话的批判， 都展现出深厚的文学功底 第一首歌《译梦机》与最终章《outsider》起承转合 首尾呼应 前者是“那些渴望 将我一片片 推向绝缘” 后者是“身后那些危险 将我一片片 推向边缘”这种镜像般的重置 正对应了“梦是相反的”这一贯穿故事始终的线索 令人叹服 除了歌曲本身 MV也是艺术品 前面呈现的11支MV结局都很圆满 却在《outsider》中出现反转 当译梦机翻译不出梦境 回音收集员倒在了开始的路上 融化的冰变成了化石 代表着记忆的线被剪断 …… “我也许搞错了回忆” 太空人究竟有没有回到自己的心之所向 我们不得而知 但是可以肯定的是 他找到了属于真正的自己 他用爱来对待这个并不完美的世界 他值得被歌颂 推荐歌曲：《巴别塔庆典》 “这里是自说自话王国欢迎光临” 《伤风》“先不认得自己 才能成为自己” 《水仙花之死》当你迷恋上自己的倒影 能否从泥淖中脱身？ 《outsider》心之所向 希望与绝望交织