数码诗意与器乐叙事
神童最怕的不是别的，是被伤仲永，听完以后我松了一口气，Iglooghost并没有泯然众人。只是有点乱，因为他还在找自己，很正常，毕竟还那么年轻，比较弱的部分都是他在尝试着酷/时髦的部分，显得有些try too hard，但总体上没问题。其实对于他以后的江湖地位我不很在意，不关本乐迷的事。也不急着给他封神，说是下一个Aphex Twin，毕竟再也没有90年代，cold war2.0都已经开始；或者担心他沦为Ryan Hemsworth，五年后另一个电子音乐圈的边缘geek。我想就说说这张专辑，我在意的两个点：氛围游戏感，和小提琴。两个月前那张先行单曲出来的时候，我已经有了一些想法（请先读那篇），今天听完后又有了一些联想，想展开讲讲。
数码诗意
倪湛舸是我很喜欢的当代中文女诗人，她有一首诗《The Burnout Society》是这样的，
我并没有对你厌倦，我只想和你，谈谈疲惫
更好的是，我们太累了，说不出话
只能躺在一起听彼此的呼吸
停顿不是特权者的装饰品，或失败者的遮羞布
我们从早到晚都在劳作或猎食
不能停下来，除非我们冒险深入的荒漠足够宽广
对，这里没有除我们之外的生命
你还好吗，我觉得我已经烧光了像落山的太阳
这首是关于爱情的诗吗？我不知道，反正我之前给好几个伴侣读过。Anyways言归正传，每次我读到它，都会想起来电子游戏《风之旅人》。这款2012年发行的PS4游戏可以说是划时代，为电子游戏作为一种艺术形式正名。游戏情节很简单，是玩家扮演的长袍人，在沙漠中开始旅途，试图到达远方的高山。我没有自己玩过这款游戏，却看过很多本游戏的实况。在我看来，本游戏最诗意的一部分就是，在旅途中偶然遇到其他玩家，和陌生人一起走过一段旅途，途中不能交谈，却可以建立起心灵联系。正如倪诗中的，说不出话/只能听彼此的呼吸/不能停下来，除非深入的荒漠足够宽广/这里没有除我们之外的生命/你还好吗，我像烧光了的落日
我猜想Iglooghost没有回避对这部游戏的致敬，在《Eœ (Disk•Initiate)》他采样了《风之旅人》中的效果音；本单曲的海报（下方小人）也和风之旅人中主人公的形象十分相似；甚至本专辑众多MV的取景地的荒凉感也和游戏中沙漠在展现“壮美的孤独”上异曲同工。另外一首我十分喜欢的《Soil Bolt》也把这种无法言说的赛博冷浪漫上升到了另外一层。
（本话题还有待续写理论相关，在读完Yui Hui《论数码物的存在》后随缘再写）
器乐叙事
除却《风之旅人》，Iglooghost这张的音乐让我想起的另一张游戏配乐就是《荒野之息》。Loud and Quiet杂志采访声称，Iglooghost被此配乐和Steve Reich影响。我不惊讶，Reich的音乐我没有太系统地听过，能想到的一个词儿就是“大珠小珠落玉盘”。另外一个让我有这样的听感的是谭盾作曲的《卧虎藏龙》的原声带。
实际上，《卧虎藏龙》原声带和《Lei Line Eon》也有一个非常重要的共通之处，那就是突兀却担当着叙事要务的提琴：前者马友友的大提琴在一众中国传统乐器中，后者Vivek Menon（他的个人网站）的小提琴在一众电子之声中。我在Laurie Anderson早期的一个表演中发现小提琴协助讲故事的能力；在Kelsey Lu的《Church》中发现大提琴如泣如诉的特质。Iglooghost在这张专辑里想要继续的是对于Lei Music宇宙的构建，小提琴的声音作为骨架，将这个虚拟世界撑起来，让其他零零碎碎声音在此世界漂浮。
其实本专辑中的vocal不是很强，LOLA的声音太时髦，我更喜欢和她同类型的Ojerime。有空可以对比李玟的《月光爱人》和马友友的大提琴演绎，那才叫vocal和器乐的各有千秋。
（本话题也将作为一个引子，分析电影配乐和游戏配乐的不同）
数码诗意和器乐叙事这两点，加起来还是想说的是Z时代的去Genre化，就像之前翻译的那片Stiegler的访谈，他说的音乐的回路被缩短了。作为作曲家的Iglooghost不需要会读谱，小提琴的演奏也不需定义为古典乐。又想到最近的那张《Promises》的豆瓣短评区，哎呀，古典爵士电子听众打架呀，鄙视链呀。都2021年了不会还让孩子学钢琴呢吧。
