A Life in the Midnight Dream
如果习惯了Warlow在Centre Stage和On The Boards里扮演角色的入戏，或者Back in the swing对生命的热情礼赞，可能这张专辑很难让人兴奋。但是在我耳中，Midnight Dreaming实在是一件精雕细琢的艺术品。
看这个专辑的曲目是典型的大杂烩，细心观察才发现选曲也是组成了一段感情经历，但它的基调却是缓慢内敛的，慢得可以催人入梦，更像是一段宁静的回忆。在芭蕾舞蹈中最难的是柔板慢舞，同样道理，慢歌也是最能显示控制技巧。这张专辑里他丝毫没有端美声的架子，基本是很通俗的唱法，但音色、气息、节奏的控制，吐词断句都带有美声所追求的精致和完美。那些歌唱来不是以前那样强烈的戏剧感，而似乎每一吐词中都包含了对过往人生的无限深思。可以拿专辑中几首音乐剧曲目的演唱与之前的音乐剧专辑对比。
虽然风格如此转变，但是并没有妨碍展示他那值得炫耀的嗓音，只是不像以前那么直接，更显得成熟。其中之一是他的声音与伴奏音乐的完美融合，几乎可以用精准来形容，比如伴随乐队的澎湃而澎湃起来的长音，比如结尾处绵绵不断的弱音，如流水般地融入乐声之间，让人觉得人的嗓子的确也可以成为一件精制的乐器。
一如既往漂亮的高音也在unexpected song, who can I turn to等中展现出来，如同高高飞翔的鹰隼，但是比起Anthem里那种不顾一切不惜撕裂翅膀似的激情，这里的高音要飞得更稳更圆滑。
第一印象，喜欢的是unexpected song那种简单流畅的风格，最后以真声直接飙上去的高音可以让人一时间震慑；后来最喜欢的是If I loved you那种充满了隐忍与克制的感情表达。起初如同风淡云轻，轻描淡写，歌声渐渐展开，你发现他在内敛与克制之下涌动的深情，而最后never, never to know那一句水到渠成的爆发，却不是火山爆发式的粗鲁直白，而像是带着你渐渐入境，然后突然展现给你整个天空和大海。仅仅这一句，有多少人能唱到如此地步呢？
最后也要说说Tommy Tycho的出色编曲及指挥，使得整张专辑连贯统一。其中给人印象最深的是moon river中加入德彪西钢琴曲“月光”的编曲，勾画出一副月光如水的夜色，最后的I’ll be seeing you如同思绪结束在一个云淡风清的午夜。
看这个专辑的曲目是典型的大杂烩，细心观察才发现选曲也是组成了一段感情经历，但它的基调却是缓慢内敛的，慢得可以催人入梦，更像是一段宁静的回忆。在芭蕾舞蹈中最难的是柔板慢舞，同样道理，慢歌也是最能显示控制技巧。这张专辑里他丝毫没有端美声的架子，基本是很通俗的唱法，但音色、气息、节奏的控制，吐词断句都带有美声所追求的精致和完美。那些歌唱来不是以前那样强烈的戏剧感，而似乎每一吐词中都包含了对过往人生的无限深思。可以拿专辑中几首音乐剧曲目的演唱与之前的音乐剧专辑对比。
虽然风格如此转变，但是并没有妨碍展示他那值得炫耀的嗓音，只是不像以前那么直接，更显得成熟。其中之一是他的声音与伴奏音乐的完美融合，几乎可以用精准来形容，比如伴随乐队的澎湃而澎湃起来的长音，比如结尾处绵绵不断的弱音，如流水般地融入乐声之间，让人觉得人的嗓子的确也可以成为一件精制的乐器。
一如既往漂亮的高音也在unexpected song, who can I turn to等中展现出来，如同高高飞翔的鹰隼，但是比起Anthem里那种不顾一切不惜撕裂翅膀似的激情，这里的高音要飞得更稳更圆滑。
第一印象，喜欢的是unexpected song那种简单流畅的风格，最后以真声直接飙上去的高音可以让人一时间震慑；后来最喜欢的是If I loved you那种充满了隐忍与克制的感情表达。起初如同风淡云轻，轻描淡写，歌声渐渐展开，你发现他在内敛与克制之下涌动的深情，而最后never, never to know那一句水到渠成的爆发，却不是火山爆发式的粗鲁直白，而像是带着你渐渐入境，然后突然展现给你整个天空和大海。仅仅这一句，有多少人能唱到如此地步呢？
最后也要说说Tommy Tycho的出色编曲及指挥，使得整张专辑连贯统一。其中给人印象最深的是moon river中加入德彪西钢琴曲“月光”的编曲，勾画出一副月光如水的夜色，最后的I’ll be seeing you如同思绪结束在一个云淡风清的午夜。
