Less is more
2018年，他又发行了一张专辑《re：member》，译名为重回自我。如同扎染布的蓝色封面图上分布不规则白点，其实是作曲过程类似声波扩散的呈现。
在创作这张专辑时他也发布了一系列小纪录片《All Strings Attached》，其中他向大家介绍他发明的一台设备：Moon Piano Bar。
发明初衷蠢得可爱，就是把音色纯净的三角琴变成一个蹩脚的九十年代合成器。
他开发的复杂的Midi算法可在两部同时自动演奏的钢琴上触发所弹下音符的节奏与律动，通过这些自由反馈突破原有的思维想法，获得别样灵感。
“When you have just a long note for 4 bars，you have to give everything on one note.”
“One note need to become music.”
当简单的音乐相较一些技术性较强的音乐，可能它在演奏上更加费劲。
当四个小节只有一个长音时，你应该倾注一切在这个音符上，一个音符也可以自成音乐。
We contain multitudes.
Less is more.
ólafur坦诚，哪怕市场认为他是一个新古典音乐人，其实在过去五年中，听Hip-hop比听古典要多得多。
所以他尝试breakbeats，制作流行乐，开世界巡回电子音乐会。
“不必把自己拘于一个从未想要的固定盒子中只因能得到别人的尊重”，这就是专辑《re：member》的理念。
两张专辑发行相隔两年，他涉猎了更多的东西，完成了不同的作品，并对自己诚实。
“It might even some all of the place，but that’s how I’m”
“这些音乐可能到处都是，但我就是这样”
作为一个冰岛人，他的作品本身被寄予的期待与幻想太过深沉，即使谱写多重奏乐章也不过是坐在琴椅上配合演奏的一部分。但那又怎么样？如果足够自私，一生最珍贵的活动就是完成自己。
耳边的多重奏与冷静的面庞从不需要闲杂人等的解读，开篇提到的那本书，双份的章节看似抽离，两条主线忽明忽灭，像极了和ólafur arnalds的乐曲赖以生存的少数人。
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首发自个人公众号：YurusMagazine
原创不易
尊重万岁🤍
