松任谷由实以及其他创作型歌手
来自微博：@君长流
80年代的制作模式基本停留在经理人唱片公司四处为歌手量身定做歌曲，完全是唱片公司根据民众口味而确定歌手风格。因此属于他们的东西并不多。因为他们只是表达人们所期待的东西。 为什么说松任谷由实在日本乐坛的地位来得如此高，除了因为她作为女歌手多年占据日本唱片市场外，还因为她改变了日本人的口味，让日本人感受到独立自主创作词曲并演绎的重要性，这也给后来的唱作人和乐队带来一个突破口。而到了90年代在日本乐队，独立唱作人羽翼还没有丰满的时候，她算是作为一个保护伞，预留了给他们一个生存空间。而市场嗅觉灵敏的音乐制作人也纷纷开始跳出来单飞或者是组团（Chage and Aska从光GENJI的唱片监制跳了出来，松本从TMN跳了出来，小室和冰室从自身乐队中跳脱出来），因为他们的积淀为未来10年的日本乐坛辉煌写下了光辉的一页。人们也从经济泡沫爆破中获得了对音乐新的精神依赖。
补充：70年代出道，80年代末90年代初进入巅峰的那批大佬不仅仅只有松任谷由实，中岛美雪（1975）、竹内玛利亚（1978）、山下达郎（1975）、井上阳水（1969/1972）、小田和正（1970）、吉田拓郎（1970）、南天群星（1979）、恰克与飞鸟（1979）等等众多男女创作型歌手都改变了“歌手”的定位。
80年代尽管是松田圣子和中森明菜大战的时代（二人销售额位居前二），但是80年代销售额第三的南天群星和第四的松任谷由实已经预示着创作型歌手时代的到来。更早来说，1977年中岛美雪《别离之歌》击败当时正红的pink lday已经成为创作型歌手胜利的开端。个人感情表达终究比迎合大众口味而无奈创作的歌曲更能体现真意。
在古代，创作者和演唱者是严格分开的，人们普遍认为劳动分工应该让最擅长做某件事的人做某件事。但是事实上，创作和演唱并不冲突，尤其是现代流行音乐下，歌手并不需要古典音乐演唱者那么严谨系统的音乐训练，所以有更多的时间去进行创作。这样的创作型歌手不仅改变了歌手的定位，改变了过去对于歌手的一贯印象。因此如今创作型歌手才会在流行乐坛很受欢迎。90年代日本最流行的歌手，大多数都是创作型歌手。日本音乐销量历史前十的艺人中，除了岚和AKB48，其他歌手（B'z Mr.Children 滨崎步 南天群星 Dreams Come True 松任谷由实 GLAY ZARD）都是创作型歌手，并且他们主要销量都集中在90年代和2000年初，甚至包括松任谷由实和南天群星两个70年代出道的艺人。
同时正如君长流所说的那样，创作型歌手也为他们跳槽提供机会（没有音乐公司创作人的束缚），例如创作型歌手大黑摩季2000年和Being闹掰后就移籍（当然大黑移籍后也不成功，但是那主要因为大黑嗓子问题以及00年后摇滚热在日本已经凉下来了，连Mr.Children这样的老牌摇滚乐队都必须转型流行乐队），而偶像歌手南野阳子和浅香唯生涯后期不如齐名的工藤静香和中山美穗就是因为她们和音乐公司有矛盾但是没法离开（偶像歌手大多没有创作力）。所以，创作型歌手给整个音乐界带来的是更大的发展空间和可能性，增进音乐的整体的人员流动。 所以在讨论日本历史第一女歌手，大都逃不开松任谷由实和美空云雀两位大神。后者给战后日本的发展和精神注入活力，前者则引领了日本音乐风格从演歌向现代流行音乐的转变（新音乐运动），改变了日本音乐工业的格局。
