音乐人究竟该如何明确自己的定位

流行乐人如果没有能力，就做好流行乐，10多年了，流行乐解构主义本身已经是完整的体系了，和严肃音乐之间平等且鸿沟巨大，妄想着不做任何改变和功课套一个严肃音乐的壳就想着自己能平滑的过度过去的，都是蠢货，不管是Jack antonoff还是Aaron dessner，披着一个哪个乐种的外衣并不会给自己匮乏的叙事和无聊的歌曲架构镀金

这两张只能说也是一张对于曲种审美有误解的作品，不是说和某个曲种有关系就是好东西，对于好的音乐作品都是有一套标准的，包括歌曲的架构，唱腔上的新意，编曲，从中体现出来的审美和对音乐配器使用达成的效果的想法，不是说做成某种虚无缥缈的滤镜式的“感觉”就可以满足好的作品的要求了，真不是 Cut:第一首，有即兴式的rap式念词和一些好的节奏切分，但是是不是你的vocal漏气有点撑不起来了。。。想象一下Mariah carey唱这首 第六首，能从墙纸专辑里听到一首在个别地方抽离乐器的这种真空化处理方式挺有趣的，就是用的再灵活一些会更好，钢琴不错。 倒数第二首中音高音区反而有感觉，声音压下来以后又寡淡了 其他的就boom。。。。这些也是音乐本身上，歌词还得看看，但是音乐本身如果理念有些偏差的话歌词就像上车补票一样你说是么泰勒斯。

所有的音乐人和制作人都是如此，自信过头都要倒霉，如今几位音乐人的创作能力不管是第三方叙事还是引经据典，究竟能不能支撑音乐人向着严肃音乐转型我们得好好想想，或者说2021年了是对流行乐还是有误解，觉得做流行乐就很丢人或摆不上排面么，啊，我突然明白为何我觉得流行乐人好的那一波都是自卑的了，因为流行乐人在初期的时候都是怀抱着谦卑的心态去讨好听众，讨好的过程中，有时候会变得烂俗，有时候会运气好刚好踩到那个微妙的点，流行元素享乐和多年积累下来的财富的那个点，又娱乐又不会空洞，但是一旦漂了，如果有能力，会很幸运的平滑过渡到下个阶层，如果没能力，就翻车，流行音乐对于音乐人的心态要求太高了，踩不到点子就有那种装逼不成反滑稽的成分，不好意思要在这张的乐评里谈泰勒斯，你们的美国甜心，但是毕竟还是有共通性流行乐嘛，很多时候条件似乎约束力也就那样，Selena gomez都能做出好东西，难道泰勒斯不行么，用自己有限的条件去圆满和成全作品里想达到的流行文化碎片，也是蛮不错的，再者如今声音变厚对她是好事，不那么单薄了，眉粉觉得一般般的那张reputation，反而是我最喜欢的，那张她很清楚自己声音的局限性，用了autotune，用了tropical house的鼓点等这种制作上的小心思，加上mv营造明星孤寂时刻的那个东西，那个autotune反而使得她好像成为了在娱乐圈扮演的一个机器人，这就是创作情商，包括reputation里有一个don't blame me，她还会用福音，和声啥的，增加宗教感和声音上的质地，到了folklore完全开始端着，Vocal都没那个时候放的开，而不是像folklore里那样，角色扮演一下写几个爱情小故事，会一些引用典故和俏皮话就是创作力，会用配器和编曲走向，这也是一种厉害，她的粉丝其实大部分都是前期的乡村，加上1989 reputation甚至是lover，但是我觉得对她的喜爱不用带到folklore和之后那张我不说都想不起来的专辑，因为爱她就要有危机感，而不是等到某天像maroon 5这种乐队还在厚脸皮的出一些垃圾但是粉丝都没危机感，不愿意骂他，folklore给我的感觉就是，周阴婷或者蔡依林在接受采访的时候，那种人淡如菊淡淡的无力感，虽然说她比起那俩确实是比较清白的，但是无力感终归还是无力感，似乎所有的mediocre的自称民谣其实顿挫架构和adult contemporary一样一板一眼的东西都是一股子无力感，拜托新时代的音乐人们不要再没有一点点叛逆心了，再回到来拉娜，我对她的看法已经说过很多了，解构主义的每个人都是特殊的，非要把自己拨出来归类到某个大的群体得不偿失，可得想清楚自己有没有能力了。