是时候来认识一下这位“下一站天后”——啤酒妹Madison Beer
1999年出生于纽约的Madison Beer可能会是欧美的“下一站天后”。得益于TikTok的传播，她在今年推出的首张专辑《Life Support》中的单曲《Selfish》在Spotify上已经斩获近两亿播放量，社交网络粉丝也超过了五千万，俨然一位冉冉升起的超新生代女歌手。
而她的被发掘要追溯到2012年，当时13岁的她在网上的翻唱视频被Justin Bieber发现，进而签约后开始培养。
她身上有许多有趣的点：比如她曾经为游戏《英雄联盟》虚拟女团K/DA的成员Evelyn献声，在单曲《More》之中，还与中国听众熟悉的刘柏辛有过合作；比如她曾经参加过节目《RuPaul’s Drag Race》，且从不讳言自己的bisexual身份；比如她曾参演过电影《Louder Than Words》等等……
尽管拥有绝好的外貌条件，但众多经历之外，她最最核心的表达欲还是放在了音乐上。今年二月底发行的首张专辑《Life Support》 是汇聚了她本人最真切的部分，从词曲、概念到视觉艺术都深度参与。她认为，“写歌是一种疗愈，创作教会了她一种安全的表达脆弱的方式，能够帮助她摆脱负面情绪，能够向粉丝展示真实的自我”。
说回《Life Support》，我倾向认为《Life Support》是一张足以呈现当下年轻一代的音乐审美喜好的专辑，同时在其中我们可以听到，这一代音乐人所受的影响，与上一代音乐人已经大不相同，在其中也能看出如今欧美歌手代际之间的传承关系转换，毕竟流行音乐的发展大多数时候都来自于对前人的吸收——正是有了前人的影响，才有了现在的歌手。
举个例子，在她的唱腔中，能感觉到她在咬字、转音和轻混声处理上与Ariana Grande的一脉相承之处（比如《Good In Goodbye》的结尾处基本继承了Ariana最标志性的处理）。但实际上Madison Beer的音色本钱又不走Ariana那样轻盈卦的路线，在音色处理上Madison Beer又有混杂一些类似Rihanna的力量感。《Effortlessly》《Follow The White Rabbit》的唱腔也有些许Ari的味道，但《Follow The White Rabbit》在编曲上更厚重、更注重低频一些，淡淡的黑暗色彩会让人想到Billie Eilish的一些处理方式。
在音乐元素上，以《Blue》举例，又能听到Lana Del Rey的影响，开场的唱腔能听到类似打雷的慵懒风味混杂了一部分属于Madison Beer自己的金属感，pre-chorus部分的旋律也颇有打雷的风范，但到了副歌部分，肥厚的低音合成器又让这首歌脱开了打雷的味道，有了自己的风味。《Default》也是类似的路数，在打雷华美的复古流行风和巴洛克味道之外，加入了一些低音合成器宣示Billie Eilish后的新世代对类似风格的吸收。
又比如《Sour Time》开场的合成器基底有些许Beyonce《XO》的味道，Interlude里Autotune+人声的和声方式则在Taylor Swift的《Delicate》和Billie Eilish的部分作品中发挥过效用。
再比如电影的影响，《Homesick》中采样了Madison Beer最喜欢的剧集《瑞克和莫蒂》，《Follow The White Rabbit》则受到了《黑客帝国》的启发。
列举之下，我们会发现，Madison Beer的音乐色盘大多来自2010以后的音乐作品，且时间更近的风格对她影响越大，这无可厚非——大多数人音乐审美的根基都来自自己十几岁青春期时的吸收，生于1999年的Madison Beer的这段时间自然落在2010之后。
举例Ariana Grande，她的音乐影响来源就能听到来自上一代天后Mariah Carey等人的影响，Lana Del Rey的灵感来源则或许有Billie Holiday、Lou Reed、Leonard Cohen、Amy Winehouse等等。而随着时代的推进、新一代的出现，她们融合过后的曲风又变成了新一代如Madison Beer的灵感来源。
这也是为什么说《Life Support》是一张足以呈现当下年轻一代的音乐审美喜好的专辑。它的曲风倾向于吸收、融合过去五年乃至十年的流行元素，在多重影响中试图塑造属于Madison Beer自己的声音。
她会成功吗？现在还不好下定论，因为一个歌手正式找到自己的音色定位，需要一定的作品积累，才能彻底摆脱前人的影子。上文提到的，无论是Ariana Grande还是Lana Del Rey，都经过一段时间的风格摸索期，才逐渐确立自己最为鲜明的流行艺术形象。Madison Beer的《Life Support》也是如此，正处在多元风格的探索期。
但从专辑的探索中也能听出她的用心与希望。专辑中有不少不错的单曲，比如成功渲染黑暗氛围的《Follow The White Rabbit》，在复古颓废色彩中融入侵略性电声制作的《Blue》，旋律漂亮、极具流行潜质的《Selfish》，富有弹跳感的《BOYSHIT》等等。
但专辑17首的曲目容量，在聆听上很容易让单曲失去焦点。我也认为这张专辑若是削减部分曲目，可能会有更加统一的听感，但作为首专，重在探索，倒也值得鼓励。
为了聚拢专辑在纷繁风格之中的统一性，专辑在曲目安排上做了不少努力，比如使用了Intro、Interlude、Outro的方式来分割。《The Beginning》如同孙燕姿《神奇》里印度风吟唱的神秘开场足够勾起听众的好奇，《Interlude》以Autotune和人声的对话渲染内心戏，结尾《Channel Surfing/The End》的诸多电台转换采样与复古doo-wop混杂，如同一出年代戏走到了结尾。
Madison Beer是不是“下一站天后”或许还有待商榷，但《Life Support》作为她的首张专辑，首尾相接圈起了一个足够承载繁多音乐元素的乐园，从情感关系谈到个人化的内心世界，让大体量的曲目变成了一幕幕多元风格电台联播般的心声吐露，反映出了年轻一代的音乐喜好，坦然分享中自有初生牛犊般的勇敢。
推荐曲目：《Selfish》《Follow The White Rabbit》《Blue》《BOYSHIT》
