人不识，我不忧

原载于《中国三峡》 2019年4月号

《江湖》是周华健在 2013 年发行的概念专辑。专辑的所有歌词由作家张大春完成，而周华健本人则完成了专辑的所有作曲。这张专辑的主题是“江湖”，一个非常具有阳刚之气的主题，作为他上一张专辑《花旦》的呼应。 严格来讲，周华健的这张《江湖》并不是一张十分入耳的专辑，但是颇为耐听。也许听惯了“刀剑如梦”的乐迷，不一定能够接受这种相对复杂的编曲以及并不通俗的演唱方式。但是，就像这张专辑里的那首《在野人》中唱的“人不识，我不忧”那样，作为一名对于艺术有追求的音乐家，而非“艺人”，周华健的这种转变更像是对于自己内心深处的“江湖”的一种诠释，而不是仅仅满足大众需求。 这张专辑的最大亮点之一，就是这么一张词作上讲究中式格律的专辑，在配乐上竟然全部是由西洋乐器完成。这种结合方式虽然看似颇有违和感，但是却在某种程度描绘了一个超越中华大地的更广阔的江湖世界。 和所有优秀的概念专辑一样，这是一张更适合从头听到尾，而非挑着“金曲”听的专辑。 《序曲》从京剧唱腔过渡到周华健极少尝试的硬摇滚曲风，就揭示了这张专辑在音乐上的多元化。《泼墨》的前奏虽然是用电吉他弹奏的，但古韵十足。张大春的词把历史上的人物像墨点一样“泼”在周华健用音乐描绘的历史画卷上，虽然整首没有“泼墨”二字，但是在音乐形式上却像泼墨一样潇洒。 墨都研好了，自然也该题诗了。虽然《客梦》这首歌的中并没有提到宋江，但是笔者以为这或许讲的就是宋江在浔阳楼上酒醉后题反诗的典故。最后的近一分钟的吉他独奏是这首歌最大的亮点，颇有宋江当年醉酒后有志难伸的悲怆之感。 《身在梁山》是整张专辑最为沉重的一首歌，整首歌的节奏像是一个落魄的人脚步声，为听者描述了一个草莽英雄被生活所逼，登上梁山的过程。 《我上大名府》更像是一首梁山好汉们在冲锋陷阵之前的战歌。硬摇滚的节奏结合劳动号子般的唱法，使得这首歌充满了荷尔蒙的味道。 《离别赋》描述了一个即将远行征战的战士与妻子相处的最后时光，是这张专辑唯一的一首情歌。作为一张风格硬朗的专辑，这首歌的出现给了这张唱片一种铁汉柔情的感觉。 也许是为了缓和上一首歌悲伤的气氛，《笑英雄》的调调就欢快了许多。刘欢有《好汉歌》，周华健有《一年三百六十醉》。歌虽然不同，但是醉意相同。 《金缕曲》歌颂了英雄好汉们之间惺惺相惜的友谊。好汉们在一起相聚的时候要吃酒，离开了也要用书信传达酒意。 如果说前面的九首歌是这张专辑的铺垫，那么《侠客行》就是这张专辑的高潮。既然是江湖，怎能没有侠客？一句“五岳相形比较轻”堪比杜甫的“万古云霄一羽毛”，体现了侠客们醉走江湖，连五岳都不放在眼里的豪迈。 祝家庄战役是《水浒传》中最著名的战役之一，也是最能体现梁山好汉团队作战力量的战役。《三打祝家庄》用重金属作为根基，再配上萨克斯，将一场酣畅淋漓的胜利完美地展现在听众的眼前。 《忘江湖》这首歌的前奏一响，就意味着这张专辑的尾声就要到了。庄子云，“相濡以沫，不如相忘于江湖”。 天下没有不散的宴席，这首歌用一种看似欢快的节奏讲述了众梁山好汉最终各归天命的命运。 最后一曲《在野人》用一个隐者的视角总结了江湖冷暖。“只经过，别难过”，周华健把这首歌放在专辑的最后，也有着劝听众凡事想开些，不要总陷得太深的意味。 后记《大春》则是这张专辑的一个“注释”。张大春和周华健在此分享了这张专辑创作的心路历程。