Joanna在她的舒适区里感到难以呼吸

不知道从什么时候起，“教育”迷宫时期积累的爵士歌迷开始成为王若琳粉丝的第一教义。每当她有新作推出，困惑的路人总能得到如此的教诲：她那是被家里给的市场定位给逼的！你知不知道做出了那种音乐的她有多被身边的朋友瞧不起！醒醒吧，你们的爵士伶不会再回归了！现在的风格才是她真实的内心！好聚好散吧（没有品味的SB）！

久而久之，那些等待她回归的“路人”也就识趣地避让开 ，腾出空间给真正的粉丝浸泡在一起。

按说，翻唱一首已经成名的歌曲，只是唱到不遑多让恐怕还不够，风格须浓烈足以使行人侧目才可以。这的确是许多人打开王若琳的方式:惊艳，原来翻唱歌手也可以这么高级。

所以我宁愿相信她的真爱粉丝是因为太过年轻，愤怒是少男少女专有的权利，无论他们在王若琳这几年那些不着四六的电子小品，哥特短剧听出了多少旨趣，都是值得羡慕的。因为年轻，才这样急于挑衅一整个世界，也不用做任何将被反噬的担心。

我同样也愿意相信这些年的王若琳确实是在坚持做自己，她那少年老成的嗓音，在那些属于大多数人初印象的风格里，远没有《H.H.M火腿》里来得青春元气。

讽刺的是，2019年底，王若琳又推出一张翻唱专《爱的呼唤》，反响不俗。可见大家还是热烈欢迎她的回归的；更加讽刺的是，点开任何一个音乐软件里她的主页，top 20里没有一首是原唱的歌曲。

她始终没能完成真爱粉赋予的，亲自教育并拔高普罗大众音乐品味的使命，反而一度，两度退回自己所宣称的，早已身心疲倦的安全区、舒适区，偶尔做回那个让她感到局限的自己。

这，是否也像极了那个总试图摆脱原生家庭阴影笼罩的你?