制作日记
《猫咪愛人漫画磁带》的雏形出现前，我的脑袋中还没有很清晰的音乐野心，对于这个乐队而言。大概是在我摆脱吉他手离开后的低潮后，又大概是我们搬来深圳采菊东篱下后，熬过了一个稚幼，浮躁，快餐式的新乐队网络消费期，从那结束到开始后，我们逐渐找到了炙热的心脏。
我很早就预测到，第一张专辑刚出来，这个乐队还没超过10场演出就开始摆渡，颜色肯定会褪去。不过玩这个乐队对我们而言，就是一个礼物，第一份礼物，就是在吉他手走前，录制完《银河巴士》送给他，我们做到了。我看到有初高中生在第一张专辑里，感受到了几米的《星空》或电影版中的碎片，觉得值了，我暗地里也称它是“儿童文学”。
“文学”两个字是不是很刺耳？其实它和“音乐”同理，它就像是社会级现象里，听众的自我满足与妄想思考中，落魄却又想包装住自己主页面的可悲缩影。因为我们其实不配叫音乐人，吉他手，主唱，我们只是一个只关注乐队音乐的狂热听众，而很多所谓的听众，就是我想说的缩影。
在深圳第二次搬家到了光明后，确实对我个人而言，有了更宽阔的视野和大脑空间，我那段时间疯狂迷恋Stereolab自己的独立厂牌Duophonic Super 45s，他们发行的7寸，或者10寸什么的，封面，印刷，包装都会用不同的花样来使出品更具有想象力，尤其是他们的印章文化，我为这个东西雀跃，不知道为什么，很受感染。
后来我反复听他们在Too Pure发行的《The Groop Played Space Age Batchelor Pad Music》就没碰过吉他了，在某种时刻全身心的感受中，思路确实会得到转变，我的音乐野心，或许呼应了在长沙时看完Sarah Records纪录片后杀到印刷厂去弄fanzine那股劲，在心中，埋下了很深的答案。
这份漫画磁带的发行，由于离开东道主之地，坐落在陌生的他乡，在还未适应他人肥沃田地之隙，我们迫不得已动身开始寻找了新的印刷厂。在长沙时，我们可以以最快的行动力，最省钱的方式，解决摆在面前的各种问题，把结果做到质量最优化，而这次有完蛋的觉悟。
困境中转弯，面临局面时保持沉稳，会得到意想不到的转变。
虽然这些4.75cm/s的小开盘是让我们振奋的一个点，但是为了万无一失，我在每一张磁带齿轮上都涂了齿轮润滑剂，因为它的播放阻力确实会比普通磁带要大，因此这是最累，也是因为它更像一种工厂运转项目，所以砥砺前行。就像听《Super 45》《Electr-O-Pura》这些专辑时一样，会让我看到一种工厂切割机发出的火花片断，在很黑的地方。
Range的声音是天然的，而我需要去寻找摸索一种强烈但是来得很缓慢的感觉。“猫咪愛人”这首歌的形成，跟Tenniscoast，Saya和植野隆司的厂牌Majikick对我的影响也有一定的关系。或者Majikick所呈现出来的内容，更能去鼓励我们把创造力放心的放在自己领地的一边，而不是“在唱片公司弯腰”（读<植物园>里East Village采访看到的这个形容）所谓的弯腰，其实就是顾虑别人吧？
那么“勇气”，“Ripple”又是怎么来的？有朋友说“勇气”有Yo La Tengo的感觉，这倒是当时没想到的，不过在我确实有想模仿VU的地方，所以能串联YLT，或许这也是一种乐趣。
很喜欢Range写的歌词：
“The flowers will never come out ，
in your clever head，
Is that the best we can do？”
还有强尼的贝斯，欧阳龍的鼓功不可没。
“Ripple”倒是很轻松的完成，我把自己关在白天的黑暗里，拉上窗帘，打开钨丝灯，用Ibanez ES2的延迟效果，和Korg Mircokrg s完成了它，采样是RINDO的朋友胡子喝水，以及随机的录音，我觉得这首歌更像是一种潜移化，后来和RINDO讨论后，得出的结论是我们在这首歌里，可以像哈利波特中的冥想盆一样，回到了她的房子里，我们时刻怀念那个地方。
abC的磁带《总比没有强》以及我们在目田的不插电，SpaceFruity的短袖等等，这些创造力，或许也都是促成《猫咪愛人》这张磁带形成的因素动力，当然，最重要的是，它是与RINDO的漫画在一起的。
不过我们认为，三首歌曲与三篇漫画没有必要去对应性地配合，所以答案自然是我们分开创作，然后把它们融合在一起，因为我觉得我们应该有这种默契。
漫画部分自然无需多谈，这是一本意识流的漫画，我们都在转变中去相遇，因为实验性的危险，更让人有动力去瓦解脑细胞，很多时候，我一直都在说fuck，保持挑衅，是对自己认知中自我否定的转变，我常常自问自答，一定要去思考，就像在前面提到的，“会让我看到一种工厂切割机发出的火花片断，在很黑的地方。”
