【RA自译】情绪婉转层叠的静谧之作
上世纪90年代初期，Sasha以他独特而富有强烈情感的音乐得以开始在电子乐界声名远扬。在业界，这种情绪饱满丰富的音乐也非新生儿。其他流派里同样的凄美感也被多次探索过，而Sasha的音乐的迷人之处在于对于Progressive house的结构搭建。他的风格象征着复杂与老练，他的单曲将悲情与希望相融合，并由此引人深思。我的一位朋友曾告诉我说，她希望能在自己的葬礼上完整地播放Sasha和John Digweed的<Northen Exposure>混音。我认为这是个不错的选择。
对于爱他的乐迷来说，Sasha单独制作的音乐的地位或许并不那么重要，但这些音乐有时缺保留了他打碟演出时精髓。1999年发行的<Xpander EP>便是最明显的例子，而其他一些零散的制作，诸如专辑<Airdrawndagger>，以及在自己emFire厂牌下的发行的'Coma'同样值得人玩味。
<Scene Deleted>是Sasha出于新古典主义音乐的欣赏而受到的启发之作。该系列取材自他曾用作夜店复调而创作的音乐，使用相对安静的风格（如氛围乐和downtempo）作为灵感迸发的泄洪。乍看之下，专辑中曲目的并没偏移Sasha的本位思想: 节奏与律动引领着一切，并且依旧保持了发人沉思的音乐氛围。你能听出来自Nils Frahm, Steve Reich的元素(Sasha都曾经提到受到过他们的影响)，而具有即兴演奏感的电子乐glitch音色则受到了Jon Hopkins，Boards Of Canada，Burial，James Holden等人的影响。<Scene Deleted>的制作规格是无与伦比的，但是这21首曲目大多感觉像是受其他艺术家影响的模糊范式组合，似乎缺乏了一些曾经定义Sasha自身的情感的个性化内容。
这些曲目中有仍一些扎根于夜店文化，而整张专辑的亮点也来自于此。“ Linepulse”的节奏感不强，但它有一个颤抖的bassline，旋律中也稍带俏皮。<Scene Delete>中的曲目巧妙地融合了他的DJ混音风格，因此在“ Pontiac”中，我们能听到一些剪辑节拍的起步，随之才徐徐才坠入黄铜音色般的合成器声效中，并开始急剧膨胀和渐弱。而“ Warewolf”可能是Sasha 整套DJ set的核心。它简易而又抓耳的音色就是为了让人们在夜店拿起手机摄像头记录这一美好时刻而设计的。但是当渐进过度到"Bring On The Night-time"后，此曲也便成了整张专辑的主要问题所在。Ultraísta的Nigel Godrich（著名的Radiohead制作人）和歌手Laura Bettinson的参与意味着，在唱片的某个时刻，其核心情绪的重复感已经令人稍感厌倦。几首歌以前的"Modcon"也点明了该张专辑的另一个问题: 它的敲击音色听起来像是跳过了对于Burial的模仿尝试，而直接拿来主义了。
或许<Scene Delete>本有足够的元素能支撑起一张风格活泼的电子音乐专辑。例如，如果将情绪起承转合的“ Scarpa Falls”和“ Abacus”放置在其他电子衍生的高光作品中，结果可能会令人李菊福。但就本专辑而言，21首歌一遍一遍按下重复的情绪按钮后的确会让人有一些审美疲劳。作为比较，英国艺术家Jon Hopkins在<Immunity>则宽泛地利用了构造技巧和不同的角度切入来巧妙达成和听众之间的共鸣。但在<Scene Deleted>中，我们更多是直接从A点走到B点，而作曲家本身音乐的优良特质却有些缺失了。
