风潮公司简介
风潮原身为音乐中国出版社，由杨锦聪创立于1988年,成立之初只有三个人－－杨锦聪、素真(杨锦聪的邻居)、杨清(杨锦聪的三弟)。十二年来，从早期引爆台湾佛教界的佛教音乐开始，到重建国人信心的传统民族音乐，风潮始终坚持最优质的录音、最完美的作品！所以，才能制作出台湾唯一荣获世界音乐评鉴五颗星的佛教音乐专辑、才能推出让众多乐评人起立鼓掌的国乐发烧天碟！
此外，风潮更以建立优质生活为音乐出版的一大目标；从心灵到女性、从养生到风水环境；以与国际同步的资讯及制作水准，率先推出改变「音乐」定义的「功能性音乐」，带给消费者最大的便利。出版 「历史录音」、抢救再难得见的珍贵文化音声，更让外界为风潮在中国音乐史上大大记了一笔；民族音乐馆的诞生，代表风潮音乐态度的落实：所有的工作人员，深入录音第一现场，以面对面的接触写下真实的感动，所以风潮的作品是那么地有血有肉、才能在法国MIDEM唱片大展出尽锋头.
除了台湾境内健全的行销体制，完备的国际经销网，更让风潮的作品成功地登上世界舞台，风行于德国、荷兰、英国、美国、巴西、阿根廷、澳洲、日本、香港、中国大陆、星马等地；为让消费者有更多更好的选择、分享不同地区美好的艺术与文化，风潮亦不断自国外引进高品质的音乐作品。
风潮公司创业史
曾经，一位文化、音乐界的闻人这样形容风潮：「以一当十闯天下」！是的，自1988年风潮成立以来，就是凭着一股对音乐的热忱，在台湾音乐界中勇敢的奋斗、勇敢的坚持。成立之初，我们知道自己很小，但是我们的音乐绝对重要！因为，风潮有非常明确的音乐理念、追求完美的音乐态度；十年来，我们创造了自己的风格、也赢得了外界的肯定。现在，我们站得更稳，做的更多，并可以骄傲噢：我们已为二十世纪的音乐，创出另一股风潮！
这些年来，别人做不来的，我们排除万难；别人曾经忽略的，我们视为珍宝：从早期引爆台湾佛教界的佛教音乐开始，到重建国人信心的传统民族音乐，风潮始终坚持最优质的录音、最完美的作品！所以，才能制作出台湾唯一荣获世界音乐评鉴五颗星的佛教音乐专辑、才能推出让众多乐评人起立鼓掌的国乐发烧天碟！
此外，风潮更以建立优质生活为音乐出版的一大目标；我们关心的层面从心灵到女性、从养生到风水环境；以与国际同步的信息及制作水准，率先推出改变「音乐」定义的「功能性音乐」，带给消费者最大的便利。出版 「历史录音」、抢救再难得见的珍贵文化音声，更让外界为风潮在中国音乐史上大大记了一笔；民族音乐馆的诞生，代表我们音乐态度的落实：所有的工作人员，深入录音第一现场，以面对面的接触写下真实的感动，所以风潮的作品是那幺地有血有肉、才能在法国MIDEM唱片大展出尽锋头！
除了国内健全的行销体制，完备的国际经销网，更让风潮的作品成功地登上世界舞台，风行于德国、荷兰、英国、美国、巴西、阿根廷、澳洲、日本、香港、中国大陆、星马等地；为让消费者有更多更好的选择、分享不同地区美好的艺术与文化，风潮亦不断自国外引进高品质的音乐作品；我们期待在这样积极的双向交流之中，能为台湾音乐界带来更多的刺激、更良好的音乐环境。
过去的经验及努力，为现在的我们扎了又深又实的「根」，对于未来，我们有更多的信心大步迈进！外界的肯定，对我们是最大的鼓励；而我们也相信，自己的成绩，更是让风潮备受瞩目的原因。的确，是音乐，荣耀了我们的生命！
第一部分：风潮公司历史简述
将挫折化为改变的动力
成为中国音乐第一品牌
甫自大陆风尘仆仆归来的杨锦聪，现在就像空中飞人，总有半年的时间待在国外，但 八年前，他绝对想不到居然有二十多个国家代理风潮唱片的产品，也料不到他真能实现 音乐无国界的梦想。之前，他拎着一只皮箱，装着目录与唱片，辛苦地飞美国、日本、 欧洲，一家一家拜访唱片公司、参加法国 Medim 音乐展，希望他们愿意代理风潮唱片海 外版。
刚开始，风潮的品质不佳不受肯定，这些拿到目录的国外业者私下摔目录批评着，令 杨锦聪相当灰心。但他清楚一定有哪些问题需要突破，於是，他更加严控录音品质、改 善包装水准，既然录音人人都会，他就把中国音乐结合「太极」、「气功」，成为养生 调息的辅助音乐，甚至以中医阴阳调和观念原理制作「安眠」专辑，做出一张提升睡眠 品质的专辑。
把挫折当作改变的动力，也渐渐做出口碑，现在大陆一提到中国音乐，风潮就是第一 品牌。虽然大陆的中国音乐不少，盗版更猖獗，但是风潮的设计、文案能力，硬是让大 陆有经济能力的人愿意掏钱出来买。目前海外销售业绩一半就来自中国大陆，海外销售 占营业额二成左右，更成为风潮唱片重要的营收来源。
试听机催生实际购买行为
业绩比闹区唱片行通路好
除产品达到国际水平，风潮更紧紧抓住时代脉动。看准现代人减压的需求，「回归自 然」已是现代人提升生活品质的基本需求。没有机会旅行的人，下班後，可以坐在客厅 听《森林狂想曲》，彷若置身大自然的氛围。
「不是好音乐就有人买，符合市场需求的好音乐，才有人买。「杨锦聪一直相信，要 有实力兼顾理想性与商业性，「产」跟「销」就要做得够好。他明白非流行类音乐通常 不会放在唱片行的显眼位置，於是，他开始分析买风潮唱片的到底都是哪些人？「大专 以上，有一定经济能力、习惯上书店、博物馆者」，是风潮的主要客群特质。
风潮唱片公司发现，在所有通路中，以透过全省书店、博物馆五百个展示销售点的试 听机，最容易让潜在消费者产生实际的购买行为。这个点子来自杨锦聪旅行时所获得的 启发。九五年风潮开始研发第一代试听机，目前，从诚品、金石堂、机场、太鲁阁国家 公园，甚至五星级饭店都有他们的试听机，而这些点的业绩居然比位在大都会闹区的唱 片行通路还要好。
「买盗版的消费者不是我们的客群」杨锦聪非常清楚这点，因此他非常用心经营十多 年来累积的二万名忠诚会员，包括每月寄乐讯、建立口碑，使得风潮所发行的每张唱片 都是长销型，虽不见昙花一现的超高销量，却也一路稳健地支持着，到现在，每年可以 出三十张唱片，去年创造了一?六亿元的营业额。
詹宏志经营城邦集团的「花园主义」，一直是杨锦聪师法的策略，为了让花园里的奇 花异卉生长茁壮，他将旗下的唱片分成八大系列馆，总数超过五十个项目，且不断开发 新产品，像这个月初发行的原住民童话《VuVu的故事》，让他们又兴起创立儿童文学系 列的念头。
风潮有许多创新作法，比方利用人类学的研究方法蒐集原住民音乐。在收支还可以维 持的状况下，以十分之一的收入，长期投入原住民音乐的田野调查。他们不但找来留法 的民族音乐学者吴荣顺担任制作人，还请中研院语言研究所研究员李壬葵担任母语译注 ，用心投入的程度，让许多同业望尘莫及，也让风潮成为非主流唱片公司中，制作能力 最强的公司。
无药可救的浪漫主义者
杨锦聪证明浪漫无碍於成功创业
「浪漫得无药可救」是杨锦聪大学同学对他的形容。还在读交大运输工程系时，杨锦 聪就自己拉广告，一手包办一百多页的班刊，对於现在都在捷运局或工程界工作的同学 而言，走入音乐这一行的他，从来就是个异数。
出身新竹农家的杨锦聪，就读新竹中学时参加管乐队，大学则参加合唱团，从来没学 过作曲，前年，杨锦聪终於出版自己创作的专辑《遇见天空》。他说，「本来我应该是 一位经营者，却跳下来当创作者，都是因为我太热爱音乐」。
正因为他对音乐的无限热情，支撑他走过风潮初创业时的艰辛，当早年的合夥人一个 个离去时，唯有杨锦聪仍坚守音乐产业，自创风潮唱片公司，最後证明了这个无药可救 的浪漫主义者，也能成为成功的创业家。
属牛的杨锦聪，虽已四十二岁，仍保有大学时代的热情，他喜好各种冒险活动，四月 才从墨西哥参加「海洋呼吸」活动回来，目前，最酷爱的运动是到东海岸骑自行车。 风潮唱片今天?B style='color:black;background-color:#ff66ff'>鼓芄涣⒆阍诔纾复葱隆故亲畲蟮脑ΑＱ罱醮献焐瞎易判θ?说，上个月才出版的《山居岁月》，就是他做自然音乐的突破，「现在很多人旅行时会 写旅游札记，於是我们就找到一位住新店花园新城的作曲家，请他把山居生活的晨昏美 景，谱成一首首钢琴小品。」他透露，「明年二月，我们还要推出全台湾第一张以本土 生态为主的 DVD，庆祝风潮十五岁生日。
第二部分：风潮公司的音乐理念
曾经，一位文化、音乐界的闻人这样形容风潮：「以一当十闯天下」！是的，自1988年风潮成立以来，就是凭着一股对音乐的热忱，在台湾音乐界中勇敢的奋斗、勇敢的坚持。风潮有非常明确的音乐理念、追求完美的音乐态度；十年来，他们创造了自己的风格、也赢得了外界的肯定
这些年来，从早期引爆台湾佛教界的佛教音乐开始，到重建国人信心的传统民族音乐，风潮始终坚持最优质的录音、最完美的作品！所以，才能制作出台湾唯一荣获世界音乐评监五颗星的佛教音乐专辑、才能推出让众多乐评人起立鼓掌的国乐发烧天碟！
此外，风潮更以建立优质生活为音乐出版的一大目标；其关心的层面从心灵到女性、从养生到风水环境；以与国际同步的资讯及制作水准，率先推出改变「音乐」定义的「功能性音乐」，带给消费者最大的便利。出版 「历史录音」、抢救再难得见的珍贵文化音声，更让外界为风潮在中国音乐史上大大记了一笔；民族音乐馆的诞生，代表我们音乐态度的落实：所有的工作人员，深入录音第一现场，以面对面的接触写下真实的感动，所以风潮的作品是那麽地有血有肉、才能在法国MIDEM唱片大展出尽锋头！
除了国内健全的行销体制，完备的国际经销网，更让风潮的作品成功地登上世界舞台，风行於德国、荷兰、英国、美国、巴西、阿根廷、澳洲、日本、香港、中国大陆、星马等地；为让消费者有更多更好的选择、分享不同地区美好的艺术与文化，风潮亦不断自国外引进高品质的音乐作品。
第三部分：风潮八大音乐馆
中国音乐馆
宗教音乐馆
民族音乐馆
心灵音乐馆
健康音乐馆
当代音乐馆
代理片音乐馆
总代理音乐馆
第四部分：风潮音乐制作群简介
一。Music Gate工作室+范宗沛+林海
Music Gate工作室
成立於1994年1月，结合了台湾、大陆两地杰出的音乐工作者，致力於学院派之外的中国新音乐创作，风格清新鲜明，深受喜爱。代表作有《清香落》、《含笑》、《去做人间雨》、《素颜鸽》、《花舞》、《樱花雨》、《笑弯了一根扁担》、《女窥》等。
范宗沛
台湾台北人。曾任国家音乐厅交响乐团首席大提琴手，现专事音乐创作，曾获第32届金马奖最佳电影配乐、1998亚太影展最佳电影配乐奖，出版有《意外的温柔》、《慾望的声音》等大提琴演奏专辑，深厚的编创实力深受乐界肯定。
林海
福建人。毕业於大陆中央音乐学院钢琴主科，1989年入围范．克莱本世界钢琴决赛，现专事爵士音乐及新音乐创作。出版数张钢琴独奏专辑，乐风独树一格，倍受瞩目。
二。欧阳谦
欧阳谦，一九三三年出生於北京书香门第之家。一九七年於渖阳音乐学院进修民族音乐理论，一九六二年毕业於华东师范大学中文系，一九六四年等福建艺术学院进修作曲，一九八二年毕业於中国科学院管理心理系。一九八四年起，陆续受聘为多家有声出版公司制作音乐，如山西音像出版社、新加坡大野音像有限公司、中国国际广播出版社等，制作出许多风格特殊的优质音乐作品。一九九○起，受风潮唱片之邀，欧阳先生陆续主持「闲情听茶」、「花乐」、「NOMAD天唱、云之南」等系列音乐之音乐设计、制作计划，建中国新世纪音乐创造了许多脍炙人口的佳作，深受东、西方爱乐人的喜好。
三。吴荣顺
吴荣顺，台湾花莲人，1955年生，1986年师大音乐系毕业，1990年获师大音乐研究所民族音乐学硕士，1996年取得法国巴黎第十大学民族音乐学博士学位。曾担任中央研究院民族学研究所协同研究员，後专事台湾原住民音乐的研究、出版、教学工作，现任职於国立艺术学院音乐系。 1991年起，受风潮唱片之邀，陆续主持「台湾原住民音乐」、「大陆少数民族音乐」、「台湾传统音乐」之录音、采集计划，所制作出版之「布农族之歌、「阿美族的复音音乐」、「泰雅族之歌」、「排湾族之歌」等音乐专辑，慰获金鼎奖之团体出版大奖及推荐奖，对原住民
音乐的保存、推广、传承工作贡献卓着。
四。杨秀兰
杨秀兰，1956年进入渖阳音乐学院附中，後升音乐本科，研习民族及西洋声乐，一九六五年毕业。主要从事於唱片制作，其作品「中国古代诗词歌曲」被誉为中华民族音代表作。传於世界各地。杨女士曾任中国人民音乐出版社和中国电影出版社高级编辑，现任北京青年影剧表演艺术学会理事兼企划专员，并为营口市佛教教协会音乐顾问，北京居士林音乐顾问。1984年起，与欧阳谦共同致力於音乐创作、制作工作，作品「闲情听茶」、「花乐」、「NOMAD天唱、云之南」、「东方天使之音」等系列，倍受好评。
五。王旭东
王旭东，1954年生，安徽省和县人，湖南中医学院金匮专业硕士。由其领衔创作的《易经五行疗效音乐》、《现代心身疾病保健音乐》、《中国香功》、《气功按摩》、《易经五行风水音乐》、《健康美容音乐》、《少数民族印象之旅》等音乐作品，广获好评。
王旭东，南京中医药大学养生康复教研室主任，教授，研究生导师，校学位委员会委员。江苏省政协委员、九三学社江苏省委委员。中国海内外中医药发展研究中心理事、中国养生保健学会理事、中国康复医学会理事、世界音乐疗法学会会员、江苏省营养与康复专业委员会主任委员、江苏省康复医学会中医专业委员会主任委员。
有较深的中西医造诣，曾在安徽滁州地区医院、上海铁道医学院、南京中医药大学附属医院从事门诊和病房工作。在安徽中医学院、湖南中医学院、南京中医药大学、（台湾）中国医药学院、澳洲中医学院等学校从事过教学和研究工作。发表过学术论文65篇，出版学术着作35部，获得国家级科技进步三等奖一项，卫生部科研成果一等奖两项，省级科技进步一等奖三项，其他科学奖、着作奖14项。此外，曾获得中国首届杰出青年中医金奖、江苏省首届优秀青年中医奖、江苏省优秀中青年科技奖、江苏省高校优秀青年骨干教师等荣誉称号10余项，目前是国家"333人才工程" 第二层次培养物件、国家"百千万工程"第一、二层次培养物件。2000年获国务院颁发的政府特殊津贴。曾多次出访国外讲学。
．中医理论方面：
长於文献理论研究、医学发展理论研究，出版过《中西医学比较研究》、《中医美学》、《中医方剂大辞典》等国际影响较大的论着。
．临床诊疗方面：
治疗老年心脑疾病，如老年性痴呆、中风後遗症有突出成就，"WHO传统医学研究专案"老年心脑疾患中医康复"的负责人。对妇科杂病，如子宫内膜异位症、卵巢囊肿、性功能障碍、不孕证（包括男性不育症）等疗效卓着，在国内外处於领先水平。出版《中国传统性医学》、《男女科5000金方》等专业着作。
．中医教学方面：
担任过《中医学基础》、《中药学》、《方剂学》、《中医诊断学》、《中医老年病学》、《中医养生学》、《中医康复学》、《中医妇科学》、《中医文献学基础》等本科、研究生课程的教学工作。
此外，在运用综合手段诊疗疾病方面有较多经验，如音乐疗法、心理疗法、催眠疗法、药膳食疗等治疗手段用於上述疾病，提高了临床疗效。其中在音乐疗法、心理疗法方面有突出成就，在国际上影响颇大。
六。陈大伟
陈大伟，生於1939年，师承着名作曲家卫仲乐、陆修棠、捐登跳等教授。1965年以优异成绩毕业於上海音乐学院，现任上海电影乐团高级作曲，并为上海民族管弦音乐协会副主任。陈大伟主要从事电影、电视、交响乐与民族管弦乐之创作，其作品「飞天」、「大江东去」……等，在1984年中国大陆的全国性音乐比赛中获得二、三等大奖；1991年又以「古刹晚钟」荣获民族音乐展播奖。1990年起，受风潮唱片之邀，陆续制作出优秀、动听的音乐专辑《寒山僧踪》、《大雄宝殿》、《古刹晚钟》等作品，受到国内外的一致推崇。
七。毛继增
毛继增，1932年出生。1955年毕业於四川西南音乐专科学校，主修理论作曲，後入北京中国音乐研究所，师事国际知名教授杨荫浏、曹安和。1975至1981年於「人民音乐」、「音乐研究」任编辑、编辑组长之职，後进入中央民族学院少数民族文学艺术研究所，任音乐研究室副主任之职。近四十年来，毛继增足迹踏遍中国各少数民族分布区，对其中二十个民族进行民族音乐专辑考察，出版「西藏古典歌舞──囊玛」、「西藏民间歌舞──堆谐」、「冬不拉与冬不拉音乐」等着作，并主编「中国少数民族乐器之志」，发表论述三百余篇。现任中央民族大学少数文学艺术研究所研究员，兼任「音乐研究」副主编、文化部民族乐器改革专家小组专家、中国少数民族音乐学会学术委员会主任。一九九四年所实地录音、制作之「西藏音乐纪实」系列专辑，堪称是目前所知全世界最完整的西藏传统音乐全集。
八。董克钧
董克钧，浙江鄞县人，生於1941年，1994年病逝於上海。董先生自幼爱好民族音乐，1954年进入上海国乐研究会，师事孙裕德先生学习各种乐器，擅长二胡、板胡、箫、笛等乐器。董先生曾多次在「上海之春」音乐会上表演独奏，从事蒐集、整理、研究民间音乐的工作三十余年。曾任职於中国福利会儿童艺术剧院、上海少年儿童民族音乐教育委员会、上海市佛教协会开拓佛教文化艺术顾问。在十余年的音乐创作生涯中，创作出无数脍炙人口的佛教音乐，对现代佛乐的传承及贡献极大。
九。杨任韵
任韵，江苏省武进县人，1954年生於上海。自幼即对音乐艺术具有浓厚兴趣，1978年自安徽省艺术学校毕业，1981年进入上海音乐学院继续深造，擅长演奏琵琶、古筝等弹拨乐器。毕业後，即参与民间音乐的整理工作，与董克钧制作出版了佛教音乐及民间传统音乐等。现为上海浦东少年宫民乐教师，并任少年儿童民族音乐教学研究会会员、上海佛教协会开拓佛教文化艺术顾问。
十。乔建中
乔建中，1941年生，陕西榆林人。民族音乐学家，现任大陆中国艺术研究院音乐研究所所长、研究员、博士指导教师兼中国传统音乐学会副会长。致力於中国民间音乐田野研究近三十年，着有《瑶族民歌》、《汉族山歌研究》、《甘青花儿会采访报告》等书，并制作、指导「中国古琴名家名曲」、「典藏中国音乐大系」等系列音乐之出版工作，近年来更与台湾传统音乐界密切交流，对中国传统音乐之发扬与保存居功厥伟，深受推崇。
十一。王森地
王森地，1959年生，台湾省台中县丰原市人，毕业於国立艺专，曾任多所院校国乐指导教师，在推广民族音乐教育方面不遗余力。目前正从事於中国音乐之收集与录音工作，作品「古筝佛赞系列」、「古筝与心灵的对话」系列、「佛曲钢琴礼赞」系列、「水晶清音乐」系列、「夸父音乐」系列深受国内、外喜爱。
十二。腾格尔
腾格尔，1960○年生於内蒙古，为颚托克旗人。1978年毕业於内蒙艺术学校，主修「佳木斯」，1982年毕业於中国音乐学院，1985年毕业於天津音乐学院。腾格尔的创作极为丰富，1985的「席尼喇嘛交响诗」、「孟根河弦乐四重奏」首度展露其音乐才华，之後即创作不断，作品洋溢着浓厚的蒙古气韵，深受喜爱。
★作品简表
1986出版《你和太阳一同升起》专辑。
1988主唱电视剧「河殇」主题曲「黄河几十几道弯」及电影「红高梁」主题曲「酒歌」，被誉为「歌坛天骄」。
1989出厉首张蒙语专辑《蓝色的故乡》。
1990获外蒙「乌兰巴托国际流行音乐大赛」 第一名，并出版《八千里路云和月》专辑。
1991出版第二张蒙语专辑《蒙古》。
1992出版国语专辑《黄就是黄》，并於台北与行个人演唱会。
1993出版蒙语专辑《梦中戈壁》。
1994出版国语专辑《梦随风飘」。
1995 担任音乐制作人并主演的电影《爱在草原的天空》，获第九届「蒙特数电影节」最佳音乐艺术成就奖。
十三。叶灵毅
叶灵毅，1969年生於高雄市。高中时期便接触藏传佛教并潜心修习：自皈依萨迦派长老~圣者塔立仁波切开始，即以研修萨迦派法教为主。目前致力於研究藏传佛教传承历史及其相关的艺术与文化，并积极从事藏密经典之翻译、藏密音乐之录制及审订等工作，制作有《忿怒~另一种大慈悲》、《藏密教学音乐系列》等唱片。
十四。康乔
康乔，本名杨和哲。1982年毕业於台湾中兴大学法律系，活跃於民歌传唱时期，1990年进入北京电影学院文学系研究生班学习，1991年二月进入中央音乐学院声乐系，九月进入作曲系，1992年六月毕业。1993年年底定居北京，制作有「心灵养生音乐」系列。
十五。吴金黛
吴金黛的作品或许你都听过，也或许你曾深深地感动过......... 《我的海洋》《森林狂想曲》
风潮得獎作品集
2002年 《月光邊境》
金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯獎」
2002年 《王宏恩biung同名專輯》王宏恩
金曲獎「最佳方言男演唱人獎」
2002年 《南部鄒族民歌》吳榮順
金曲獎「傳統類最佳專輯製作人獎」
2002年 《南部鄒族民歌》
金曲獎「最佳民族樂曲專輯獎」
2002年 《被丟棄的寶貝》
金曲獎「最佳古典音樂專輯獎」
2002年《旅程》馬修連恩
加拿大 西海岸音樂『育空年度藝人獎』
2001年《我的海洋》吳金黛
金曲獎最佳專輯製作人獎
2001年《童年》金曲獎最佳兒童樂曲專輯獎
2001年《關山月》金曲獎最佳民族樂曲專輯獎
1999年《 迷胡》國際AFIM Indie
Awards"Traditional World"傳統世界音樂獎
1999年《 平埔族音樂》
金曲獎最佳民族樂曲唱片獎
1998年《 迷胡》美國Crossroads MusicAwards"Traditional World"傳統世界音樂銀牌獎
1998年《山上的孩子》
金曲獎最佳兒童樂曲(故事)唱片獎
1998年《美濃人?美濃歌》
金曲獎最佳民族樂曲唱片獎
1997年《土地與歌》金曲獎最佳民族樂曲唱片獎
1995年《愛在草原的天空》
蒙特婁影展音樂藝術成就獎
1995年《排灣族的音樂》唱片出版金鼎獎
1995年《藏族歌舞音樂》唱片出版金鼎獎
1994年《泰雅族的音樂》唱片出版金鼎獎
1993年《阿美族的複音音樂》唱片出版金鼎獎
1992年《布農族之歌》金鼎獎推薦優良唱片
《布農族之歌》第四屆中時晚報唱片大獎最佳製作人獎
风潮入围作品集
2003年《第33個街角轉彎》
金曲獎「流行音樂最佳演奏專輯獎」
2003年《流動的城市》
金曲獎「流行音樂最佳演奏專輯獎」
2003年《山居歲月》
金曲獎「流行音樂最佳演奏專輯獎」
2003年 《第33個街角轉彎》董運昌
金曲獎「流行音樂類最佳專輯製作人獎」
2003年 《Vu Vu的故事》
金曲獎「最佳兒童樂曲專輯獎」
2003年 《Vu Vu的故事》彭靖
金曲獎「傳統暨藝術音樂最佳專輯製作人獎」
2003年 《最近的天堂》彭靖
金曲獎「最佳作曲人獎」
2003年 《Vu Vu的故事》彭靖
金曲獎「最佳作曲人獎」
2002年 《蝶舞》
金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯獎」
2002年 《故事》
金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯獎」
2002年 《優人神鼓》范宗沛
金曲獎「傳統類最佳專輯製作人獎」
2002年 《被丟棄的寶貝》連雅文
金曲獎「傳統類最佳專輯製作人獎」
2002年 《被丟棄的寶貝》台北打擊樂團
金曲獎「最佳演奏人獎」
2002年 《祈禱》
金曲獎「最佳兒童樂曲專輯獎」
2002年 《優人神鼓》
金曲獎「最佳民族樂曲專輯獎」
2002年 《烏仁娜》烏仁娜
金曲獎「最佳作詞人獎」
2002年 《被丟棄的寶貝》賴德和、連雅文
金曲獎「最佳作曲人獎」
2001年《林海。貓》最佳器樂專輯
第四屆年度新世紀聲音音樂獎 (美國)
2001年《遇見天空》最佳新世紀音樂專題
第四屆年度新世紀聲音音樂獎 (美國)
2001年《童年》北京天使合唱團
金曲獎最佳演唱人獎入圍
2001年《台灣狂想曲》黃輔棠
金曲獎最佳作曲人獎入圍
2001年《台灣狂想曲》
金曲獎最佳古典音樂專輯獎入圍
2001年《獵人》王宏恩
金曲獎最佳方言(男、女)演唱人獎入圍
2001年《林海。貓》
金曲獎流行音樂演奏專輯獎入圍
2000年《七星海》
金曲獎流行音樂類最佳演奏專輯獎入圍
2000年《恆春半島民歌紀實》
金曲獎最佳民族樂曲專輯獎入圍
2000年《恆春半島民歌紀實》
金曲獎最佳唱片製作人獎入圍
2000年《海角一樂園》
金曲獎最佳流行音樂演奏專輯獎入圍
1999年《平埔族音樂》
金曲獎最佳唱片製作人獎入圍
1999年《西北雨》
金曲獎最佳兒童樂曲(故事)唱片獎入圍
1999年《櫻花雨》
金曲獎流行音樂類最佳演奏唱片獎入圍
1998年《阿拉木汗》
金曲獎最佳兒童樂曲(故事)唱片獎入圍
1997年《弦管傳奇》
金曲獎最佳民族樂曲唱片獎入圍
1995年《月兒明風兒靜》
美國NAIRD AWARD兒童音樂獎入圍
此外，风潮更以建立优质生活为音乐出版的一大目标；从心灵到女性、从养生到风水环境；以与国际同步的资讯及制作水准，率先推出改变「音乐」定义的「功能性音乐」，带给消费者最大的便利。出版 「历史录音」、抢救再难得见的珍贵文化音声，更让外界为风潮在中国音乐史上大大记了一笔；民族音乐馆的诞生，代表风潮音乐态度的落实：所有的工作人员，深入录音第一现场，以面对面的接触写下真实的感动，所以风潮的作品是那么地有血有肉、才能在法国MIDEM唱片大展出尽锋头.
除了台湾境内健全的行销体制，完备的国际经销网，更让风潮的作品成功地登上世界舞台，风行于德国、荷兰、英国、美国、巴西、阿根廷、澳洲、日本、香港、中国大陆、星马等地；为让消费者有更多更好的选择、分享不同地区美好的艺术与文化，风潮亦不断自国外引进高品质的音乐作品。
风潮公司创业史
曾经，一位文化、音乐界的闻人这样形容风潮：「以一当十闯天下」！是的，自1988年风潮成立以来，就是凭着一股对音乐的热忱，在台湾音乐界中勇敢的奋斗、勇敢的坚持。成立之初，我们知道自己很小，但是我们的音乐绝对重要！因为，风潮有非常明确的音乐理念、追求完美的音乐态度；十年来，我们创造了自己的风格、也赢得了外界的肯定。现在，我们站得更稳，做的更多，并可以骄傲噢：我们已为二十世纪的音乐，创出另一股风潮！
这些年来，别人做不来的，我们排除万难；别人曾经忽略的，我们视为珍宝：从早期引爆台湾佛教界的佛教音乐开始，到重建国人信心的传统民族音乐，风潮始终坚持最优质的录音、最完美的作品！所以，才能制作出台湾唯一荣获世界音乐评鉴五颗星的佛教音乐专辑、才能推出让众多乐评人起立鼓掌的国乐发烧天碟！
此外，风潮更以建立优质生活为音乐出版的一大目标；我们关心的层面从心灵到女性、从养生到风水环境；以与国际同步的信息及制作水准，率先推出改变「音乐」定义的「功能性音乐」，带给消费者最大的便利。出版 「历史录音」、抢救再难得见的珍贵文化音声，更让外界为风潮在中国音乐史上大大记了一笔；民族音乐馆的诞生，代表我们音乐态度的落实：所有的工作人员，深入录音第一现场，以面对面的接触写下真实的感动，所以风潮的作品是那幺地有血有肉、才能在法国MIDEM唱片大展出尽锋头！
除了国内健全的行销体制，完备的国际经销网，更让风潮的作品成功地登上世界舞台，风行于德国、荷兰、英国、美国、巴西、阿根廷、澳洲、日本、香港、中国大陆、星马等地；为让消费者有更多更好的选择、分享不同地区美好的艺术与文化，风潮亦不断自国外引进高品质的音乐作品；我们期待在这样积极的双向交流之中，能为台湾音乐界带来更多的刺激、更良好的音乐环境。
过去的经验及努力，为现在的我们扎了又深又实的「根」，对于未来，我们有更多的信心大步迈进！外界的肯定，对我们是最大的鼓励；而我们也相信，自己的成绩，更是让风潮备受瞩目的原因。的确，是音乐，荣耀了我们的生命！
第一部分：风潮公司历史简述
将挫折化为改变的动力
成为中国音乐第一品牌
甫自大陆风尘仆仆归来的杨锦聪，现在就像空中飞人，总有半年的时间待在国外，但 八年前，他绝对想不到居然有二十多个国家代理风潮唱片的产品，也料不到他真能实现 音乐无国界的梦想。之前，他拎着一只皮箱，装着目录与唱片，辛苦地飞美国、日本、 欧洲，一家一家拜访唱片公司、参加法国 Medim 音乐展，希望他们愿意代理风潮唱片海 外版。
刚开始，风潮的品质不佳不受肯定，这些拿到目录的国外业者私下摔目录批评着，令 杨锦聪相当灰心。但他清楚一定有哪些问题需要突破，於是，他更加严控录音品质、改 善包装水准，既然录音人人都会，他就把中国音乐结合「太极」、「气功」，成为养生 调息的辅助音乐，甚至以中医阴阳调和观念原理制作「安眠」专辑，做出一张提升睡眠 品质的专辑。
把挫折当作改变的动力，也渐渐做出口碑，现在大陆一提到中国音乐，风潮就是第一 品牌。虽然大陆的中国音乐不少，盗版更猖獗，但是风潮的设计、文案能力，硬是让大 陆有经济能力的人愿意掏钱出来买。目前海外销售业绩一半就来自中国大陆，海外销售 占营业额二成左右，更成为风潮唱片重要的营收来源。
试听机催生实际购买行为
业绩比闹区唱片行通路好
除产品达到国际水平，风潮更紧紧抓住时代脉动。看准现代人减压的需求，「回归自 然」已是现代人提升生活品质的基本需求。没有机会旅行的人，下班後，可以坐在客厅 听《森林狂想曲》，彷若置身大自然的氛围。
「不是好音乐就有人买，符合市场需求的好音乐，才有人买。「杨锦聪一直相信，要 有实力兼顾理想性与商业性，「产」跟「销」就要做得够好。他明白非流行类音乐通常 不会放在唱片行的显眼位置，於是，他开始分析买风潮唱片的到底都是哪些人？「大专 以上，有一定经济能力、习惯上书店、博物馆者」，是风潮的主要客群特质。
风潮唱片公司发现，在所有通路中，以透过全省书店、博物馆五百个展示销售点的试 听机，最容易让潜在消费者产生实际的购买行为。这个点子来自杨锦聪旅行时所获得的 启发。九五年风潮开始研发第一代试听机，目前，从诚品、金石堂、机场、太鲁阁国家 公园，甚至五星级饭店都有他们的试听机，而这些点的业绩居然比位在大都会闹区的唱 片行通路还要好。
「买盗版的消费者不是我们的客群」杨锦聪非常清楚这点，因此他非常用心经营十多 年来累积的二万名忠诚会员，包括每月寄乐讯、建立口碑，使得风潮所发行的每张唱片 都是长销型，虽不见昙花一现的超高销量，却也一路稳健地支持着，到现在，每年可以 出三十张唱片，去年创造了一?六亿元的营业额。
詹宏志经营城邦集团的「花园主义」，一直是杨锦聪师法的策略，为了让花园里的奇 花异卉生长茁壮，他将旗下的唱片分成八大系列馆，总数超过五十个项目，且不断开发 新产品，像这个月初发行的原住民童话《VuVu的故事》，让他们又兴起创立儿童文学系 列的念头。
风潮有许多创新作法，比方利用人类学的研究方法蒐集原住民音乐。在收支还可以维 持的状况下，以十分之一的收入，长期投入原住民音乐的田野调查。他们不但找来留法 的民族音乐学者吴荣顺担任制作人，还请中研院语言研究所研究员李壬葵担任母语译注 ，用心投入的程度，让许多同业望尘莫及，也让风潮成为非主流唱片公司中，制作能力 最强的公司。
无药可救的浪漫主义者
杨锦聪证明浪漫无碍於成功创业
「浪漫得无药可救」是杨锦聪大学同学对他的形容。还在读交大运输工程系时，杨锦 聪就自己拉广告，一手包办一百多页的班刊，对於现在都在捷运局或工程界工作的同学 而言，走入音乐这一行的他，从来就是个异数。
出身新竹农家的杨锦聪，就读新竹中学时参加管乐队，大学则参加合唱团，从来没学 过作曲，前年，杨锦聪终於出版自己创作的专辑《遇见天空》。他说，「本来我应该是 一位经营者，却跳下来当创作者，都是因为我太热爱音乐」。
正因为他对音乐的无限热情，支撑他走过风潮初创业时的艰辛，当早年的合夥人一个 个离去时，唯有杨锦聪仍坚守音乐产业，自创风潮唱片公司，最後证明了这个无药可救 的浪漫主义者，也能成为成功的创业家。
属牛的杨锦聪，虽已四十二岁，仍保有大学时代的热情，他喜好各种冒险活动，四月 才从墨西哥参加「海洋呼吸」活动回来，目前，最酷爱的运动是到东海岸骑自行车。 风潮唱片今天?B style='color:black;background-color:#ff66ff'>鼓芄涣⒆阍诔纾复葱隆故亲畲蟮脑ΑＱ罱醮献焐瞎易判θ?说，上个月才出版的《山居岁月》，就是他做自然音乐的突破，「现在很多人旅行时会 写旅游札记，於是我们就找到一位住新店花园新城的作曲家，请他把山居生活的晨昏美 景，谱成一首首钢琴小品。」他透露，「明年二月，我们还要推出全台湾第一张以本土 生态为主的 DVD，庆祝风潮十五岁生日。
第二部分：风潮公司的音乐理念
曾经，一位文化、音乐界的闻人这样形容风潮：「以一当十闯天下」！是的，自1988年风潮成立以来，就是凭着一股对音乐的热忱，在台湾音乐界中勇敢的奋斗、勇敢的坚持。风潮有非常明确的音乐理念、追求完美的音乐态度；十年来，他们创造了自己的风格、也赢得了外界的肯定
这些年来，从早期引爆台湾佛教界的佛教音乐开始，到重建国人信心的传统民族音乐，风潮始终坚持最优质的录音、最完美的作品！所以，才能制作出台湾唯一荣获世界音乐评监五颗星的佛教音乐专辑、才能推出让众多乐评人起立鼓掌的国乐发烧天碟！
此外，风潮更以建立优质生活为音乐出版的一大目标；其关心的层面从心灵到女性、从养生到风水环境；以与国际同步的资讯及制作水准，率先推出改变「音乐」定义的「功能性音乐」，带给消费者最大的便利。出版 「历史录音」、抢救再难得见的珍贵文化音声，更让外界为风潮在中国音乐史上大大记了一笔；民族音乐馆的诞生，代表我们音乐态度的落实：所有的工作人员，深入录音第一现场，以面对面的接触写下真实的感动，所以风潮的作品是那麽地有血有肉、才能在法国MIDEM唱片大展出尽锋头！
除了国内健全的行销体制，完备的国际经销网，更让风潮的作品成功地登上世界舞台，风行於德国、荷兰、英国、美国、巴西、阿根廷、澳洲、日本、香港、中国大陆、星马等地；为让消费者有更多更好的选择、分享不同地区美好的艺术与文化，风潮亦不断自国外引进高品质的音乐作品。
第三部分：风潮八大音乐馆
中国音乐馆
宗教音乐馆
民族音乐馆
心灵音乐馆
健康音乐馆
当代音乐馆
代理片音乐馆
总代理音乐馆
第四部分：风潮音乐制作群简介
一。Music Gate工作室+范宗沛+林海
Music Gate工作室
成立於1994年1月，结合了台湾、大陆两地杰出的音乐工作者，致力於学院派之外的中国新音乐创作，风格清新鲜明，深受喜爱。代表作有《清香落》、《含笑》、《去做人间雨》、《素颜鸽》、《花舞》、《樱花雨》、《笑弯了一根扁担》、《女窥》等。
范宗沛
台湾台北人。曾任国家音乐厅交响乐团首席大提琴手，现专事音乐创作，曾获第32届金马奖最佳电影配乐、1998亚太影展最佳电影配乐奖，出版有《意外的温柔》、《慾望的声音》等大提琴演奏专辑，深厚的编创实力深受乐界肯定。
林海
福建人。毕业於大陆中央音乐学院钢琴主科，1989年入围范．克莱本世界钢琴决赛，现专事爵士音乐及新音乐创作。出版数张钢琴独奏专辑，乐风独树一格，倍受瞩目。
二。欧阳谦
欧阳谦，一九三三年出生於北京书香门第之家。一九七年於渖阳音乐学院进修民族音乐理论，一九六二年毕业於华东师范大学中文系，一九六四年等福建艺术学院进修作曲，一九八二年毕业於中国科学院管理心理系。一九八四年起，陆续受聘为多家有声出版公司制作音乐，如山西音像出版社、新加坡大野音像有限公司、中国国际广播出版社等，制作出许多风格特殊的优质音乐作品。一九九○起，受风潮唱片之邀，欧阳先生陆续主持「闲情听茶」、「花乐」、「NOMAD天唱、云之南」等系列音乐之音乐设计、制作计划，建中国新世纪音乐创造了许多脍炙人口的佳作，深受东、西方爱乐人的喜好。
三。吴荣顺
吴荣顺，台湾花莲人，1955年生，1986年师大音乐系毕业，1990年获师大音乐研究所民族音乐学硕士，1996年取得法国巴黎第十大学民族音乐学博士学位。曾担任中央研究院民族学研究所协同研究员，後专事台湾原住民音乐的研究、出版、教学工作，现任职於国立艺术学院音乐系。 1991年起，受风潮唱片之邀，陆续主持「台湾原住民音乐」、「大陆少数民族音乐」、「台湾传统音乐」之录音、采集计划，所制作出版之「布农族之歌、「阿美族的复音音乐」、「泰雅族之歌」、「排湾族之歌」等音乐专辑，慰获金鼎奖之团体出版大奖及推荐奖，对原住民
音乐的保存、推广、传承工作贡献卓着。
四。杨秀兰
杨秀兰，1956年进入渖阳音乐学院附中，後升音乐本科，研习民族及西洋声乐，一九六五年毕业。主要从事於唱片制作，其作品「中国古代诗词歌曲」被誉为中华民族音代表作。传於世界各地。杨女士曾任中国人民音乐出版社和中国电影出版社高级编辑，现任北京青年影剧表演艺术学会理事兼企划专员，并为营口市佛教教协会音乐顾问，北京居士林音乐顾问。1984年起，与欧阳谦共同致力於音乐创作、制作工作，作品「闲情听茶」、「花乐」、「NOMAD天唱、云之南」、「东方天使之音」等系列，倍受好评。
五。王旭东
王旭东，1954年生，安徽省和县人，湖南中医学院金匮专业硕士。由其领衔创作的《易经五行疗效音乐》、《现代心身疾病保健音乐》、《中国香功》、《气功按摩》、《易经五行风水音乐》、《健康美容音乐》、《少数民族印象之旅》等音乐作品，广获好评。
王旭东，南京中医药大学养生康复教研室主任，教授，研究生导师，校学位委员会委员。江苏省政协委员、九三学社江苏省委委员。中国海内外中医药发展研究中心理事、中国养生保健学会理事、中国康复医学会理事、世界音乐疗法学会会员、江苏省营养与康复专业委员会主任委员、江苏省康复医学会中医专业委员会主任委员。
有较深的中西医造诣，曾在安徽滁州地区医院、上海铁道医学院、南京中医药大学附属医院从事门诊和病房工作。在安徽中医学院、湖南中医学院、南京中医药大学、（台湾）中国医药学院、澳洲中医学院等学校从事过教学和研究工作。发表过学术论文65篇，出版学术着作35部，获得国家级科技进步三等奖一项，卫生部科研成果一等奖两项，省级科技进步一等奖三项，其他科学奖、着作奖14项。此外，曾获得中国首届杰出青年中医金奖、江苏省首届优秀青年中医奖、江苏省优秀中青年科技奖、江苏省高校优秀青年骨干教师等荣誉称号10余项，目前是国家"333人才工程" 第二层次培养物件、国家"百千万工程"第一、二层次培养物件。2000年获国务院颁发的政府特殊津贴。曾多次出访国外讲学。
．中医理论方面：
长於文献理论研究、医学发展理论研究，出版过《中西医学比较研究》、《中医美学》、《中医方剂大辞典》等国际影响较大的论着。
．临床诊疗方面：
治疗老年心脑疾病，如老年性痴呆、中风後遗症有突出成就，"WHO传统医学研究专案"老年心脑疾患中医康复"的负责人。对妇科杂病，如子宫内膜异位症、卵巢囊肿、性功能障碍、不孕证（包括男性不育症）等疗效卓着，在国内外处於领先水平。出版《中国传统性医学》、《男女科5000金方》等专业着作。
．中医教学方面：
担任过《中医学基础》、《中药学》、《方剂学》、《中医诊断学》、《中医老年病学》、《中医养生学》、《中医康复学》、《中医妇科学》、《中医文献学基础》等本科、研究生课程的教学工作。
此外，在运用综合手段诊疗疾病方面有较多经验，如音乐疗法、心理疗法、催眠疗法、药膳食疗等治疗手段用於上述疾病，提高了临床疗效。其中在音乐疗法、心理疗法方面有突出成就，在国际上影响颇大。
六。陈大伟
陈大伟，生於1939年，师承着名作曲家卫仲乐、陆修棠、捐登跳等教授。1965年以优异成绩毕业於上海音乐学院，现任上海电影乐团高级作曲，并为上海民族管弦音乐协会副主任。陈大伟主要从事电影、电视、交响乐与民族管弦乐之创作，其作品「飞天」、「大江东去」……等，在1984年中国大陆的全国性音乐比赛中获得二、三等大奖；1991年又以「古刹晚钟」荣获民族音乐展播奖。1990年起，受风潮唱片之邀，陆续制作出优秀、动听的音乐专辑《寒山僧踪》、《大雄宝殿》、《古刹晚钟》等作品，受到国内外的一致推崇。
七。毛继增
毛继增，1932年出生。1955年毕业於四川西南音乐专科学校，主修理论作曲，後入北京中国音乐研究所，师事国际知名教授杨荫浏、曹安和。1975至1981年於「人民音乐」、「音乐研究」任编辑、编辑组长之职，後进入中央民族学院少数民族文学艺术研究所，任音乐研究室副主任之职。近四十年来，毛继增足迹踏遍中国各少数民族分布区，对其中二十个民族进行民族音乐专辑考察，出版「西藏古典歌舞──囊玛」、「西藏民间歌舞──堆谐」、「冬不拉与冬不拉音乐」等着作，并主编「中国少数民族乐器之志」，发表论述三百余篇。现任中央民族大学少数文学艺术研究所研究员，兼任「音乐研究」副主编、文化部民族乐器改革专家小组专家、中国少数民族音乐学会学术委员会主任。一九九四年所实地录音、制作之「西藏音乐纪实」系列专辑，堪称是目前所知全世界最完整的西藏传统音乐全集。
八。董克钧
董克钧，浙江鄞县人，生於1941年，1994年病逝於上海。董先生自幼爱好民族音乐，1954年进入上海国乐研究会，师事孙裕德先生学习各种乐器，擅长二胡、板胡、箫、笛等乐器。董先生曾多次在「上海之春」音乐会上表演独奏，从事蒐集、整理、研究民间音乐的工作三十余年。曾任职於中国福利会儿童艺术剧院、上海少年儿童民族音乐教育委员会、上海市佛教协会开拓佛教文化艺术顾问。在十余年的音乐创作生涯中，创作出无数脍炙人口的佛教音乐，对现代佛乐的传承及贡献极大。
九。杨任韵
任韵，江苏省武进县人，1954年生於上海。自幼即对音乐艺术具有浓厚兴趣，1978年自安徽省艺术学校毕业，1981年进入上海音乐学院继续深造，擅长演奏琵琶、古筝等弹拨乐器。毕业後，即参与民间音乐的整理工作，与董克钧制作出版了佛教音乐及民间传统音乐等。现为上海浦东少年宫民乐教师，并任少年儿童民族音乐教学研究会会员、上海佛教协会开拓佛教文化艺术顾问。
十。乔建中
乔建中，1941年生，陕西榆林人。民族音乐学家，现任大陆中国艺术研究院音乐研究所所长、研究员、博士指导教师兼中国传统音乐学会副会长。致力於中国民间音乐田野研究近三十年，着有《瑶族民歌》、《汉族山歌研究》、《甘青花儿会采访报告》等书，并制作、指导「中国古琴名家名曲」、「典藏中国音乐大系」等系列音乐之出版工作，近年来更与台湾传统音乐界密切交流，对中国传统音乐之发扬与保存居功厥伟，深受推崇。
十一。王森地
王森地，1959年生，台湾省台中县丰原市人，毕业於国立艺专，曾任多所院校国乐指导教师，在推广民族音乐教育方面不遗余力。目前正从事於中国音乐之收集与录音工作，作品「古筝佛赞系列」、「古筝与心灵的对话」系列、「佛曲钢琴礼赞」系列、「水晶清音乐」系列、「夸父音乐」系列深受国内、外喜爱。
十二。腾格尔
腾格尔，1960○年生於内蒙古，为颚托克旗人。1978年毕业於内蒙艺术学校，主修「佳木斯」，1982年毕业於中国音乐学院，1985年毕业於天津音乐学院。腾格尔的创作极为丰富，1985的「席尼喇嘛交响诗」、「孟根河弦乐四重奏」首度展露其音乐才华，之後即创作不断，作品洋溢着浓厚的蒙古气韵，深受喜爱。
★作品简表
1986出版《你和太阳一同升起》专辑。
1988主唱电视剧「河殇」主题曲「黄河几十几道弯」及电影「红高梁」主题曲「酒歌」，被誉为「歌坛天骄」。
1989出厉首张蒙语专辑《蓝色的故乡》。
1990获外蒙「乌兰巴托国际流行音乐大赛」 第一名，并出版《八千里路云和月》专辑。
1991出版第二张蒙语专辑《蒙古》。
1992出版国语专辑《黄就是黄》，并於台北与行个人演唱会。
1993出版蒙语专辑《梦中戈壁》。
1994出版国语专辑《梦随风飘」。
1995 担任音乐制作人并主演的电影《爱在草原的天空》，获第九届「蒙特数电影节」最佳音乐艺术成就奖。
十三。叶灵毅
叶灵毅，1969年生於高雄市。高中时期便接触藏传佛教并潜心修习：自皈依萨迦派长老~圣者塔立仁波切开始，即以研修萨迦派法教为主。目前致力於研究藏传佛教传承历史及其相关的艺术与文化，并积极从事藏密经典之翻译、藏密音乐之录制及审订等工作，制作有《忿怒~另一种大慈悲》、《藏密教学音乐系列》等唱片。
十四。康乔
康乔，本名杨和哲。1982年毕业於台湾中兴大学法律系，活跃於民歌传唱时期，1990年进入北京电影学院文学系研究生班学习，1991年二月进入中央音乐学院声乐系，九月进入作曲系，1992年六月毕业。1993年年底定居北京，制作有「心灵养生音乐」系列。
十五。吴金黛
吴金黛的作品或许你都听过，也或许你曾深深地感动过......... 《我的海洋》《森林狂想曲》
风潮得獎作品集
2002年 《月光邊境》
金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯獎」
2002年 《王宏恩biung同名專輯》王宏恩
金曲獎「最佳方言男演唱人獎」
2002年 《南部鄒族民歌》吳榮順
金曲獎「傳統類最佳專輯製作人獎」
2002年 《南部鄒族民歌》
金曲獎「最佳民族樂曲專輯獎」
2002年 《被丟棄的寶貝》
金曲獎「最佳古典音樂專輯獎」
2002年《旅程》馬修連恩
加拿大 西海岸音樂『育空年度藝人獎』
2001年《我的海洋》吳金黛
金曲獎最佳專輯製作人獎
2001年《童年》金曲獎最佳兒童樂曲專輯獎
2001年《關山月》金曲獎最佳民族樂曲專輯獎
1999年《 迷胡》國際AFIM Indie
Awards"Traditional World"傳統世界音樂獎
1999年《 平埔族音樂》
金曲獎最佳民族樂曲唱片獎
1998年《 迷胡》美國Crossroads MusicAwards"Traditional World"傳統世界音樂銀牌獎
1998年《山上的孩子》
金曲獎最佳兒童樂曲(故事)唱片獎
1998年《美濃人?美濃歌》
金曲獎最佳民族樂曲唱片獎
1997年《土地與歌》金曲獎最佳民族樂曲唱片獎
1995年《愛在草原的天空》
蒙特婁影展音樂藝術成就獎
1995年《排灣族的音樂》唱片出版金鼎獎
1995年《藏族歌舞音樂》唱片出版金鼎獎
1994年《泰雅族的音樂》唱片出版金鼎獎
1993年《阿美族的複音音樂》唱片出版金鼎獎
1992年《布農族之歌》金鼎獎推薦優良唱片
《布農族之歌》第四屆中時晚報唱片大獎最佳製作人獎
风潮入围作品集
2003年《第33個街角轉彎》
金曲獎「流行音樂最佳演奏專輯獎」
2003年《流動的城市》
金曲獎「流行音樂最佳演奏專輯獎」
2003年《山居歲月》
金曲獎「流行音樂最佳演奏專輯獎」
2003年 《第33個街角轉彎》董運昌
金曲獎「流行音樂類最佳專輯製作人獎」
2003年 《Vu Vu的故事》
金曲獎「最佳兒童樂曲專輯獎」
2003年 《Vu Vu的故事》彭靖
金曲獎「傳統暨藝術音樂最佳專輯製作人獎」
2003年 《最近的天堂》彭靖
金曲獎「最佳作曲人獎」
2003年 《Vu Vu的故事》彭靖
金曲獎「最佳作曲人獎」
2002年 《蝶舞》
金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯獎」
2002年 《故事》
金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯獎」
2002年 《優人神鼓》范宗沛
金曲獎「傳統類最佳專輯製作人獎」
2002年 《被丟棄的寶貝》連雅文
金曲獎「傳統類最佳專輯製作人獎」
2002年 《被丟棄的寶貝》台北打擊樂團
金曲獎「最佳演奏人獎」
2002年 《祈禱》
金曲獎「最佳兒童樂曲專輯獎」
2002年 《優人神鼓》
金曲獎「最佳民族樂曲專輯獎」
2002年 《烏仁娜》烏仁娜
金曲獎「最佳作詞人獎」
2002年 《被丟棄的寶貝》賴德和、連雅文
金曲獎「最佳作曲人獎」
2001年《林海。貓》最佳器樂專輯
第四屆年度新世紀聲音音樂獎 (美國)
2001年《遇見天空》最佳新世紀音樂專題
第四屆年度新世紀聲音音樂獎 (美國)
2001年《童年》北京天使合唱團
金曲獎最佳演唱人獎入圍
2001年《台灣狂想曲》黃輔棠
金曲獎最佳作曲人獎入圍
2001年《台灣狂想曲》
金曲獎最佳古典音樂專輯獎入圍
2001年《獵人》王宏恩
金曲獎最佳方言(男、女)演唱人獎入圍
2001年《林海。貓》
金曲獎流行音樂演奏專輯獎入圍
2000年《七星海》
金曲獎流行音樂類最佳演奏專輯獎入圍
2000年《恆春半島民歌紀實》
金曲獎最佳民族樂曲專輯獎入圍
2000年《恆春半島民歌紀實》
金曲獎最佳唱片製作人獎入圍
2000年《海角一樂園》
金曲獎最佳流行音樂演奏專輯獎入圍
1999年《平埔族音樂》
金曲獎最佳唱片製作人獎入圍
1999年《西北雨》
金曲獎最佳兒童樂曲(故事)唱片獎入圍
1999年《櫻花雨》
金曲獎流行音樂類最佳演奏唱片獎入圍
1998年《阿拉木汗》
金曲獎最佳兒童樂曲(故事)唱片獎入圍
1997年《弦管傳奇》
金曲獎最佳民族樂曲唱片獎入圍
1995年《月兒明風兒靜》
美國NAIRD AWARD兒童音樂獎入圍
