世界大戰與孩子們的希望

當工業音樂的冰冷，遇上了黑暗中的一點光，當背景裡如鐵敲擊的聲音，貼上了標籤日耳曼，一切順理成章。來自德國的軍事氛圍工業巨頭Wappenbund，正在塑造著一場夢回戰場的快感，戰場上士兵的吶喊，坦克大炮的採樣，再輔以工業底和交響樂的進行，就好像是你坐著時光飛車，經歷一次世界大戰一樣。Wappenbund是以一戰為背景，因為它是一個德國團，所以會很容易聯想到納粹，因為他們同樣鐵血，同樣披靡所向。

專輯首推《Zeitenwende》，戰爭情緒濃烈。這張專輯從一開始情緒就在醞釀，到結束時悲壯的全軍陣亡，既工業又嚴肅，既交響又混亂，演講般的人聲絕對是總動員的態勢，所有人都準備好手中的槍。假若在腦海中想象下二戰的畫面，你會發現，戰爭兩字用音樂詮釋，肯定是這樣，有過之而無不及。磅礴的軍鼓，情緒緩慢推進，工業的敲擊聲開始將環境籠罩在黑暗之中。在戰與不戰之間，你只有一個選擇，要麼生，要麼死。在古典與工業之間，你只有一個感覺，要麼精神亢奮，要麼熱血沸騰。如同唱片封面，鮮血染紅了所有，而勛章永遠在心中長留。最後一首歌的最後部分，則像是戰爭結束後，在給戰死的士兵安魂的儀式，歌曲的編排恰到好處。

作為Wappenbund的幕後推手，Sven Bussler在軍事工業上的造詣，絕不止於描繪戰爭。另一張專輯《Kinder des Lichtes》則是工業與氛圍的完美結合，以另一種形式呈現出濃濃的新古典味道。沒有了戰爭的瘋狂，這張專輯是送給所有有陰影孩子們的希望。所有作品大氣而豐滿，且多了幾分傷感。據說這是Wappenbund的最後一張正式專輯，限量999張，或許以後Sven Bussler會玩出著新的花樣，又有誰能知道呢。

Wappenbund在軍工新古典團裡絕對是empor級別的，至少對我來說是這樣。所有作品的編排，所有素材的選取，對於聲音的拿捏，對於古典和工業的平衡點，在這方面上Sven確實有自己獨到的見解。假設一下，如果這個世界不曾發生過一戰二戰，或許軍工音樂會少了屬於它的土壤和營養，而經歷過一戰二戰洗禮的德國，做出來的軍工音樂會是什麼樣，Wappenbund就是個最好的答案。