唱作人与制作人还是有点不一样的
用focal clear pro重新听了一下
音效本身是很平衡的，声场拉得也比较开
所以我平时用手机+TWS耳塞听就觉得中低频少了一块？
主要是中低频，本身TWS耳塞的声场横向也不会拉得很开，低频又没有大耳+解码放的下潜那么deep
我突然好奇他自己混音的时候是以什么设备来参考的？
感觉在绝大多数随身音频设备上，他的歌低频会没那么重
不是不好，实际上这个混音在真正HiFi设备上听着是很平衡的，但在普通设备上就少了点氛围感
主要是信息量的问题，好设备高中低频能把他制作时的信息量基本表达90%以上，而普通耳机大概只能表达60%吧，这样就显得人声和编曲中间有点空
以下是手机+fostextm2+fitear335以及Sony wf1000xf3的听感：
总体而言，我觉得录音室版本整体不如唱作人舞台现场来得好，主要问题在于低频的与情绪的双重更不饱满
这个问题也出在唱作人第一季的陈意涵身上，现场一堆实体乐器伴奏人员吹拉弹唱，人声和情绪都饱满无比，而进入录音室版本就觉得空了一片，换什么耳机都没有用
现场很好录音室版本更好的：痴
这首歌的实验性大概等同于莲那首歌，以一个obsessed为命题，然后将此命题具象化。评价一定会臧否两论。编曲里诡异的旋律与刻意处理过的唱腔比现场版更融合，也更少了点人味——正好符合这首歌逐渐失智的主题。没有过多冗余的编曲细节，可谓一心不二
现场很好录音室也不错但是和现场大概差不多的：十面埋伏，joker
简洁的编曲，多变的节奏和编曲中复杂的细节是他的特色，也是他应该注重的方向。这两首歌偏trap，通过对编曲和唱腔的精心雕琢，录音室版本可以很流行。但录音室的唱腔少了蛮多厚度的，所幸他给的情绪够多变
现场很好录音室也不错但是有致命缺陷的：小城姑娘，略过
小城姑娘的问题在于录音室少了现场的那种跃动感，主要是唱腔。既然这首歌写着就是想让人跳舞的话，录音室也应该边跳边唱。略过的编曲的钢琴部分确实很不错，甚至好过人声旋律，看了看是有韩国人帮捣鼓的，难怪有种斯基思密达的混搭感。缺陷在于人声录音，人声太贴麦导致齿音太突出，最后情绪高潮的两轨人声互不和谐，感觉像被韩国人坑了一样
现场不错但录音室拉胯的：马
其实很简单，这歌主要突出的就是个气势。现场的气势一定是比录音室足的。现场是骑马狂奔，录音室最多算牵马徐行。当然他的嘶吼唱腔还是比较到位的，这个值得表扬
现场一般而录音室比较好的：湘江水
现场的flow其实没有录音室念得那么顺。功夫胖的加入也给他一直相对单薄的声线带来了变化。歌词听不懂的情况下，听众会更把注意力放在你的节奏上，也更考验说唱基本功
现场就不咋样录音室依然不咋样的：炎黄子孙
朴素的爱国情感先放一边。这首歌按照制作方向来说，应该是里面最硬核的一首，但他的嗓子撑不起。现场还能依靠麦克风营造出怒吼的效果，录音室则无法避免的气势弱了。他唱腔本来就是小绵羊，硬往大灰狼方向走是事倍功半
还有一首很主观评价的：爱莲说
这首歌给人的听感怎么形容呢，林俊杰唱周杰伦写的歌。他本人一定是很喜欢这首歌，听这首歌的人如果能与他共情，能瞬间被感动，而与他不能共情的人，则一定会念叨这歌在唱什么鬼。看你喜欢走纯技术路线多一点还是纯走心路线多一点了。前者稳但难大爆，后者爆红捷径但容易翻车。三位跑男里两位是无技术而试图共情但把自己的浅薄都暴露的。大多数情况下，不要轻易试图去跟别人共情
其实从一个制作人的角度来说，这些歌都算是制作精良，但作为唱作人来说，他的唱和他的制作比较割裂。任何唱作人都需要规避自己的短板发扬自己的长板。显然他的唱比他的rap长板很多。实在想搞一些比较凶的曲子，建议从电子音效入手（比如莲），而不是拼命折腾自己那副情歌嗓子
至于实验性和流行性，现在还远没达到安心把这两者在华语乐坛大胆结合的地步。莲前不前卫？当然前卫，但是少人欣赏。大碗宽面垃不垃圾？当然垃圾，但却广为传唱
当艺术性和商业性不可兼得的时候，试图寻找平衡点是吃力不讨好。听莲的会觉得你变俗，听大碗宽面的依然觉得你难听
说得难听点，你现在赚这么多钱，粉丝都那么多，自己都当老板了，难道你真的还想把大碗宽面的受众一起拉过来听莲吗？人不能太贪心对吧，钱也挣名声也有，哪有这么容易（当然你要愿意走BTS那种一边唱口水歌一边自我洗脑我是大艺术家路线那就当我没说）
一鼓作气多搞几张实验专辑，过几年自然会有人来吹你的。不然像你的朋友李荣浩，歌越来越口水乃至越来越薛之谦，那就只能靠沙雕热搜续命了
