所有和奶茶在音乐里相爱的人啊，这是属于我们的黄金年代
撰文 / 王击凡
这一个牛年春节，似乎到处都少不了刘若英熟悉的温暖身影。
走进电影院看贺岁档，16年前《天下无贼》的老搭档刘德华，力邀刘若英在《人潮汹涌》献声重聚。
刘若英的《人潮里》这首歌，更出现在整部电影最感人的高潮部分。
某K歌平台2月14日大年初三的情人节活动，也特意邀来粉丝与刘若英合唱情歌……
某短视频平台除夕夜的“橙白艺能大赏”，更是祭出了“回忆杀”的终极杀手锏：17分钟的刘若英“爱的三部曲”。
不过，这一次“爱的三部曲”歌单里，竟然没有刘若英最脍炙人口的《后来》。
不唱《后来》的奶茶，到底有何寓意？
在疫情没有发生的另一个平行时空里，此时此刻的刘若英，大概已经在世界各地如火如荼地展开她的“飞行日”巡演了。
但是，疫情让大部分日常的飞行都停顿了下来，当中也包括了刘若英计划中的“飞行日”演唱会。
人生中总是有很多突如其来的变化（就像疫情），让我们措手不及。与其计划“后来”，倒不如更随性一点，不去想太多跟“后来”有关的事，好好顺应生命的各种变化，并练习与这些变化共存。这就是刘若英这次不唱《后来》的原因之一吧！
不唱《后来》的话，刘若英的“爱的三部曲”里，又会选什么歌来唱？令人惊喜的是，除了国民K歌《很爱很爱你》、2021年新歌《所有相爱的人啊》以外，刘若英还选择了一首不少乐迷都私藏多年的心头好：《当爱在靠近》。
由潘协庆、李宗盛联手创作的《当爱在靠近》，出自刘若英2002年的《Love & the City》专辑。这是刘若英当年在离开滚石唱片前，所发行的最后一张大碟，特意选在除夕之夜演唱，也颇有几分继往开来、辞旧迎新的积极意味。
《当爱在靠近》、《很爱很爱你》这两首闭上眼睛都能倒背如流的老歌，都来自刘若英在滚石的黄金年代。那其实也是老一辈乐迷爱上奶茶的最初时刻，所有跟奶茶曾在音乐里“相爱”过的乐迷，都能从这些歌里，听得见自己的真切成长。
跟那些永远活在美颜滤镜里的熟龄女歌手不一样的是，刘若英一直没有回避自己的年纪。
年龄这件事对刘若英来说，反而带来了更多成长的历练。刘若英在春节前打歌的新作《黄金年代》，甚至还提到了华语乐坛较少涉及的“生死”议题。
在刘若英即将发行的全新专辑中，《黄金年代》亦是相当重要的一首点题之作。在《黄金年代》这首歌里所呈现的，正是刘若英诚实面对内心的深层思考：原来，我们已经活到了生命里，必须直面“生死”的这个年龄阶段了。
“此刻，我是多么的幸运！我感觉，我身体在老去……我拥有过精彩，也确实活过来，属于我的黄金年代！”
《黄金年代》让我们听见了“刘若英”这个名字更广阔的想象空间，除了情歌之外，华语流行曲应该还有更多不一样的可能性。
经历丧父之痛，也使得刘若英这一张新碟的组成部分，显得比过往的情歌要更“大”。从《不营业的日常》、《黄金年代》到《所有相爱的人啊》，她试图在这些取材独特、不只局限于情歌的新作里，坦率唱出她在当下这个人生阶段的感受。
也正是因为活得更成熟、也更通透了，“爱的三部曲”里的刘若英，已经不再是从前《很爱很爱你》里的那一个不管不顾、为爱痴狂的女子了。即使唱的是同一首歌，当歌者有了更丰富的人生体验，就能唱出更厚重的生命浓度。
在开始勇敢去爱之前、内心忐忑不安的《当爱在靠近》，明明彼此相爱、却又不得不分开的《很爱很爱你》，以及长大后学懂如何体谅爱、表达爱的《所有相爱的人啊》……
“爱的三部曲”所表达的，正是“爱”三个不同阶段的进阶。
作为“爱的三部曲”篇首的开场曲目，《当爱在靠近》的“真的想，寂寞的时候有个伴”，也非常贴合各位单身者在大时大节的真实心声。而反复多次吟唱的“每一次当爱在靠近”，则更像是刘若英唱给大家听的春节祝福。
对于单身人士来说，每逢佳节必催婚，爸妈催、长辈催，就连春晚也在帮忙催。但在刘若英这里，单身人士却能收获到别处没有的温暖。曾是“单身代言人”的刘若英，即使婚后已为人妻、人母，也始终没有在作品里放弃对单身者的真诚关怀。
火星电台、葛大为给刘若英打造的新歌《所有相爱的人啊》，就表达了刘若英最多元的感情观。而歌曲结尾处的一句“所有孤单的人啊，请不要悲伤，总有一天你会怀念，这段流浪”，更是带出了刘若英对单身人士的无尽鼓励。
我也很喜欢《所有相爱的人啊》两版截然不同的MV，无论是热烈如火的“热情版”，还是平实动人的“祝福版”，都表达了不同状态下的各种“小爱”与“大爱”。总之，好好去爱身边的家人、朋友、情人，就是“相爱”。
我们曾经以为，婚姻美满的刘若英，就不会再唱“孤独”的议题了。结果她竟然另辟蹊径，以一首《我敢在你怀里孤独》，唱出已婚人士也需要各自私人空间的大胆想法。在跟随年龄“与时俱进”这一点上，没有人做得比奶茶更好了。
单身的人，可以继续勇敢地一个人流浪；有伴侣的人，也可以在爱人怀里尽情孤独。听着刘若英长大的这一代人，无论是单身、已婚，抑或是处于不同的感情状态当中，都可以在爱情里，活出当下自己最美好的样子。
自从跨界当了电影导演之后，在自己的演唱会里，刘若英也会加入更多电影的创作思维，让看惯了制式化演唱会的观众耳目一新。就像去年的线上音乐会，刘若英就特意把录制的选址，定在一家极具质感的老式戏院里。
除夕夜的“爱的三部曲”，其实是一次难度极大的“再创作”。春节的时间背景，本身就决定了歌曲选材方面不能走太悲情的路线。而在短视频平台上播放，更要求创作者必须把所有想说的话，都压缩在短短的十多分钟里面。
“希望《所有相爱的人啊》，《当爱在靠近》的时候，每个人都能得到《很爱很爱你》的那一个人。”这就是在乍暖还寒的冬春交际之时，从白天一直唱到暮色四合的刘若英，试图以“爱的三部曲”传达出来的新年祝福。
选在林怀民老师的云门剧场进行录制，亲自参与整个创作过程的刘若英，也把“爱的三部曲”直接做成了一部更有层次的“三幕剧”。
每一首歌，都转换一次全新的场景，看似是漫不经心的闲庭信步，实则上，每个细节都经过精心的推敲。
所有线上演出最难攻克的难点，就是如何让线上观众在无法亲临现场的前提之下，依旧能从视频里最大限度地获取“在场感”。借助电影多角度的运镜拍摄方式，多次对着镜头伸出手的刘若英，试图营造出更身历其境的现场演唱气氛。
一开始唱《当爱在靠近》的时候，我们只能看到刘若英与四位小提琴、大提琴演奏家。然而当幕布在歌曲中段被拉开，藏在“幕后”的吉他手、贝斯手、鼓手、和音等乐队成员的逐一亮相，亦由此赋予了这首歌更豁然开朗的质感。
我也特别喜欢《很爱很爱你》的场景安排，刘若英走到空无一人的剧场观众席上，仿佛置身于所有观众之间，缓缓唱出自己的生命故事。当《很爱很爱你》被颠覆改编成更摇滚的面貌，原曲里天生自带的哀愁，也被稀释而成长大后的“释怀”。
关于2021年新版的《很爱很爱你》，刘若英也在歌曲里，加入了全新的时代意涵：“以前唱《很爱很爱你》，我有一种觉得挺卑微的感觉。现在可能是心境变得不一样了，我们对爱情好像更洒脱了，现代人的爱情观其实也不太一样。”
“爱的三部曲”所呈现的时空顺序，也是源自刘若英的创作意念。唱《当爱在靠近》的时候，室外还在下雨，所以窗帘是被拉上的；而《很爱很爱你》，则让观众看到雨后初晴的午后光线。每首歌的时间感、空间感，都与歌曲表达的情绪一一对应。
跟去年的“陪你”线上演唱会一样，“爱的三部曲”每一次的转场，也代表着整个歌单的转折与升华。到了最后一首歌《所有相爱的人啊》，刘若英更是带着乐队，直接走进了大雨过后的室外，让音乐与傍晚日落时分的大自然景色无限融合。
唱完《所有相爱的人啊》之后，正好就是接近晚上7点的年夜饭时间。新的编曲，新的诠释，新的感动。藏在“爱的三部曲”这些别具匠心的视听语言背后，正是刘若英希望以音乐陪伴大家“从日出唱到日落”的殷切期许。
即使在接近三十年的歌唱生涯里，已经拥有了那么多的国民金曲，刘若英依旧没有放弃在音乐道路上持续探索，也始终没有放弃过自我表达。每一次刘若英的新歌、新碟，我都能从新的唱法、新的曲风里，听到她不断求新、求变的努力。
“被谁唱错的歌，歌词却还记得”，《所有相爱的人啊》在本质上，其实是一首“反情歌”的非情歌。刘若英从来都不介意，别人对她的作品加以各种“误读”，即使好像有一点反潮流，她仍然试图在自己的歌里，唱出各种不同人群的爱情场景。
在“爱的三部曲”里，唱到《很爱很爱你》“只有让你拥有爱情，我才安心”这一句时，我看到刘若英沉醉地闭起眼睛来，仿佛是在为所有相爱的人祈祷一样。那一刻，打在刘若英脸上的光，那些青春的黄金年代，似乎从来未曾远离过她。
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