M，你曾爱的人是朱砂痣还是那抹蚊子血
我想，没有什么永垂不朽，不管因为什么原因创作了这首歌，它的经典毋庸置疑。在跨越了20年后它仍旧动听，激昂，引人入胜，这比背后的八卦强大太多了。
去年末“M”20周年时写的，趁着春节重新编辑一下吧
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2000年年终，20世纪即将落幕，21世纪正踌躇满志的迈向人类胸有成竹的未来。一切都在急速的变化之中，不安，悸动，期待，兴奋飞扬在世界的每一个角落。
反映着每一个时代当下最真实状态的流行乐，蕴含和释放了人类的期望与不安。千禧年前后涌现了许多优秀的歌手，诞生了许多长盛不衰的创作人（20年后还活跃着的确实已是长盛不衰，哈~~）和流传后世的作品。
虽然没有人预见到几年后，在一场接一场的狂欢冲刺后，音乐市场即将加速的衰落。流媒飞速扩张，人们听音乐，获取音乐的方式发生着根本的变化，实体销售数量在各个市场都在走向消亡。
在叫嚣着唱片已死的时代，却在21世纪第二个十年的尾声，被黑胶，这一早就认为被淘汰的音乐介质所再次拯救。复古风潮席卷着黑胶再度复活，在全球最大的音乐市场，美国，2020年前6个月的黑胶唱片销量自80年代以来第一次超过了CD。Never say never, 这个世界的风潮总是周而复始。
M
2000年，世界第二大实体唱片市场，日本，正上演着世纪末与世纪初的狂欢。这其中，滨崎步（滨崎あゆみ），无论你如今是否还记得这个名字，她都将以一己之力带着年唱片销售额200亿日元的天文数字迈向载入史册的歌姬巅峰之年-- 2001年。
在2000年末的12月13日，Ayu发行了自己歌手生涯中最重要的单曲之一，《M》，一首以单个字母作为歌名的歌曲。一首滨崎步本人独立作曲（作词始终是她自己包办）署名CREA的歌曲；一首再度席卷日本及亚太流行风潮的歌曲，一首在它发行前18年和后2年完全不同背景故事的歌曲。
我想，绝大多数歌迷在2019年年中的半自传小说《M为了心爱的人》发售之前，都把这个M理解成Maria，也正是滨崎步这张单曲和PV企划中的定位：圣母玛丽亚，这是作品发售之初官方公布的那个故事：
“这首歌曲在制作时并没有一个明确的方向，直到Ayu跟朋友在通E-MAIL时，两人以圣母玛利亚为主题在聊天，那次机会中才对圣母生下耶稣的故事了解，因而激发灵感，而且她认为全世界每个女性都是圣母，所以M=MARIA就如此产生了！”
造型，MV，歌词皆围绕了这个主题，包括之后著名的百米婚纱演唱会造型，都让这个故事显得真实可信，哈哈哈~~~
（以上为音乐录音带中的经典Maria造型）
（以上为2003年年末的30支单曲纪念演唱会中演唱M时的百米婚纱）
直到2019年的半自传小说《M 为了我所爱的人》发行（非本人执笔），“真相”才浮出水面，M代表的是松浦胜人，Max(Masato) Matsuura , M=Masato, 滨崎步的伯乐，恩人，曾经的恋人，也是她所属公司一度权倾朝野的人。
虽然这十几年关于滨崎步和松浦胜人之间的关系传言纷纷，版本众多，但当这本书出版时，似乎所有传言也都可以偃旗息鼓了，it is what it is。留下的是许多歌迷关于这首歌的怨念，一首立意宏大的歌曲其实就是自己idol给所爱之人的歌，还是因为那个时候无法说出口的情感所创作的歌曲。或者说曾经的朱砂痣成了现在的蚊子血，彼时的白月光散成了衣服上的白饭粒。
我想，没有什么永垂不朽，不管因为什么原因创作了这首歌，它的经典毋庸置疑。在跨越了20年后它仍旧动听，激昂，引人入胜，这比背后的八卦强大太多了。
也许这本书上市以及同名电视的开播，就说明了对于她而言，或者如今的乐坛，蚊子血也罢，白月光也罢都不重要了。这首经典JPOP歌曲留下就足够了。
（单曲CD的印刷也紧扣圣母Maria的主题）
换个角度，把这首歌作为一首新歌来理解，或许它蕴含的意义对听众而言显露的更为直接明显。部分歌词如下。
'MARIA'为了心中所爱的人
有时会感觉分外的孤独
但是就因为那所爱的人
最后一切才得以充实
'MARIA'为了心中所爱的人
有时会伤的很深很深
但是就因为那所爱的人
最后一切才得以平抚
《M》是一首深得JPOP精髓也发扬了其精髓的歌曲。主歌到副歌三段式的经典桥段，旋律简约却写的极为悦耳。副歌部分反复吟唱的‘Maria’在Ayu嘹亮清冽的呐喊里瞬息能在听者的脑海里留下印象。厚重的电子配器加上吉他的带领（尤其是bridge部分的吉他solo），让这首实为抒情的歌披上了摇滚的华丽外衣。
（MV中经典的女Rocker造型）
歌曲由一段清唱开头，“Maria，为了心中所爱的人，而受伤的每一个人”，宛如圣母带着慈爱与忧伤。
伴随着清晰的鼓点，歌曲从抒情过渡到爆裂灿烂的摇滚，一路像冷烟火的绽放，越来越热烈，越来越璀璨，直到最后在Ayu的呐喊和吉他的悲鸣中归于平淡，世界归于了平静，仿佛只有最后一丝丝的烟火在地面挣扎着。
Ayu缓缓而忧伤的唱出了这首歌的经典唱词 “开始突来的没有理由，结束却总是有它的借口...”
（MV最后圣母玛利亚幻化成光散去）
回望滨崎步一系列自己创作的歌曲，都拥有这样类似的结构安排，曲子并不复杂，模式有些雷同，但副歌都非常抓耳和好记。朋友间聊天的时候有时会提起，如果滨崎步一直持续自己作曲，或者和他人合作谱曲，是不是今天的境况会变得不一样。
从2000年底的这首单曲开始，其后两年间发行的歌曲都是她一手包办词曲，或者和他人联合谱写，其中不乏“出圈”的名曲‘Dearest’；经久不衰的演唱会驻场曲‘Evolution’；还有2002年日本全年唯一的破百万的单曲《H》里所有的作曲。在流行教主的名号和繁重的日程下，她似乎正在不懈的努力去证明自己是“才色”兼备的歌姬，ratherthan a shooting star。（我一直觉得当LOVEppears黑白AYU出现的时候，其实她就注定是more than that）。2003年开始她自己做曲的歌迅速锐减直到再有没有进行任何的创作，很是可惜。
（2001年发行单曲均是滨崎步独立或与他人合作作曲）
这首歌和滨崎步的其他歌曲也一样，拥有众多的Remix版本，其中Above & Beyond在2001年制作的Trance混音版相当出色，飞驰的速度感，辽阔的空间，低沉的Base和Ayu高亢的嗓音，展现了仿佛从外太空俯瞰人类的视角，嗯，就是Maria，圣母玛利亚的视角。
再次聆听这首混音版时，我感受到了穿越20年那神奇的流逝和回转吧，无论是朱砂痣还是蚊子血，此一时彼一时，每个时空都有不同的面貌，世间无定数，唯有此刻的音乐最永久。
（本文中图片以及乐曲来自于网络，版权归创作者所有）
