林生祥自述野莲出庄的创作过程 (以及这些食物到底是怎样)
说别的都是唬烂，听林生祥自己说好啦。以下文字内容转自林生祥的脸书。
野蓮出庄的一些事(一）
好的，我來面對殘酷的票房了。本來心裡想繼續擺爛，或許會有奇蹟發生，但是沒有！
好的，我來乖乖寫關於「野蓮出庄」專輯製作的一些事，希望門票一張一張進來，目前兩天的票房還剩下459張票。
2018年中的時候，我問永豐下一張專輯的概念是什麼？他回答說是食物，專輯的名稱已經想好了，叫「野蓮出庄」。我心裡想，這個專輯名稱取的好喔，很有場景感，我喜歡。接著他解釋食物與流浪、女性、生態......等關係。後來永豐把12首歌詞傳了過來，並且給我一批參考音樂。我跟永豐說我手頭有一支電影「陽光普照」配樂要做，等我做完配樂喘氣過後，就著手進行新專輯的創作。
但陽光普照配樂完成之後，又接了紀錄片「男人與他的海」的配樂，做完這兩支配樂後已經是2019年的九月了。我轉身開始思考新專輯的音樂方向，算了算，我從2016年發行「圍庄」專輯之後，已經有四年的時間沒有做自己的專輯，這幾年大部分的創作都在電影配樂上。我開始擬定計劃，尋找音樂方向。我想起2015年創作圍庄專輯痛不欲生的經驗，發誓打死再也不做雙唱片了。又想起2013年寫「我庄」專輯時，一星期一首歌那種愜意優雅，想著想著，就訂下十天寫一首歌的進度，並且發下豪語，只要我寫到一首歌，我就要跟林董(我媽媽)學做一道菜，細細妹聽到之後竟然別過頭去笑了出來，還笑到發抖，隨即找細妹一起相約跟我打賭，如果我會煮菜她們願意下注20元。我心裡想，好，我們走著瞧。
野蓮出庄的一些事(二） 轉身很難
接連做了三支電影配樂，回頭創作自己的專輯，突然間覺得現在自己是導演了，可以有決定權。 我想起2015年創作圍庄專輯的時候，早川徹幫了大忙，於是趁著早川有空檔，把他拉到美濃幾天，想說如法炮製，看能不能激盪新的想法。但是說也奇怪，四年前可以行得通，但是這次就一直對不到訊號，怎麼寫總覺得還是少了什麼東西，作品就不是我想要的。
早川離開美濃之後，我重新檢視之前已經寫好的三首歌：對面烏、菜乾、大封，想從這三首歌裡頭勾勒一些可能的方向。民謠的曲式一直是我的重要書寫方向，依舊可以成為專輯的一根支柱，但我希望能寫到我以前沒有寫過的地方。另外大封的曲子裡，我用到了七零年代六堆地區李文古說唱秀的元素，我當時會使用這個元素，是因為食物讓我連結父母親，他們年輕時候的流行音樂元素應該要放進來，我想做一張讓父母親能夠聽得懂、笑得出來的音樂。 我很少提到我爸爸，我的爸爸是長子，性格沉默，非常喜愛音樂，尤其這幾年失智之後，經常坐在藤椅上唱歌，茉莉花、丟丟噹、桃花開、寶島曼波......，唱歌的時候歌詞東改西改，幾乎成為歪歌，晩餐後，孫子輩陪著我爸爸邊打節拍邊唱歌，非常歡樂。
我想起小時候，整個竹頭角庄的大小，齊聚在三山國王爺生日當晚廟埕的康樂晚會上，看著同學的爸爸跳著爆笑肚皮舞，竟然肚臍會抽菸，還把菸抽得一亮一暗，肚皮還會波浪運動，我看到大呼驚奇，背後樂隊演奏的音樂是會令人發笑的。我驚覺，現在好像沒有人製作讓人發笑的音樂了。還有七八零年代的台語歌曲裡，有口白劇情的歌曲也逐漸消失，展現鄉下男人勇氣的音樂好像也沒有了。我想要連接這樣的元素，不知為何，我突然想起跟女兒一起看的蠟筆小新劇場版--B級美食大逃亡，我在網路查了日本B級美食的歷史，跟我們要書寫的方向相近。我跟永豐提出「B級音樂」的概念，B級音樂可以是這張專輯的另外一根支柱，永豐說好。
野蓮出庄的一些事(三） B級音樂：大封
概念釐清之後，寫曲子的過程並不如我想像中的愜意優雅，野蓮出庄專輯裡的曲子，大部分都寫了兩個版本，甚至寫到第三個，修修改改，並沒有一次到位的順利。
B級音樂概念的：大封。 大封使用了1960年代李文古客語大笑科的翻唱音樂，我追了一下資料，文夏先生在1964年先填詞翻唱了這首歌，曲名叫做「阿文哥」，再追了一下原曲作者，應該是中國東北民謠 「賣餃子」。我會連結這首曲子的原因是，大封是客家人的大菜，通常是過年除夕夜的食物主角，在吃大封的時候，家族總是帶著歡喜、節慶感，我直接想到童年時聽李文古黑膠說唱秀的開心，於是選了這首曲子。
嗩吶手博裕在家裡練習這段旋律的時候，他爸爸聽到後跟他說，你怎麼會吹這個旋律，這首是歪歌呢！後來我才知道原來還有地下台語歪歌版本，歌詞情色露骨，曲名叫做「房間仔內」。房間仔內的歌詞我不敢複製貼出，有興趣的請自己上網查歌曲。寫到這裡突然想到，我們這個時代好像歪歌也變少了，怎麼也突然想到豬哥亮、金牌五虎將。
野蓮出庄的一些事(四） B級音樂概念：豆腐牯
接到永豐寫的豆腐牯歌詞，腦子裡就出現我庄賣豆腐的場景與聲音。在竹頭角庄，下午四點多的時候，開著發財車叫賣豆腐、豆乳、豆腐花的聲音，就會從遠處慢慢靠近，有的時候，媽媽想在晚餐使用豆腐，就會在家門口揮手叫豆腐車停下來，然後從褲袋摸出零錢來買豆腐，邊買邊講一些五四三，偶爾笑鬧聲傳來。豆腐車使用循環錄音叫賣，除了叫賣以外，中間還會配音樂，音樂感覺接近原住民跳舞的節奏，旋律很素樸簡單，五聲音階，整庄的人應該都會哼了。
我腦子直覺想到，就用豆腐車的音樂來發展這首歌，用的越像越好，一定要土味十足。於是我大剌剌地把旋律從大調轉成小調，和聲重新配置過，很快速的就把結構發展出來了。 我意識到叫賣的聲音要很有特色，所以我在唱叫賣聲的時候，模仿了另一個庄頭鼻音很重的叫賣聲，混音時也請Wolfgang模仿街頭貨車嘶嗶嘎speaker的音效，在街上跑動。
我跟永豐討論歌詞，我問說可不可以讓我改兩位角色的名字？永豐問為什麼？我回答說，我們有兩個老歌迷，有一位叫淑治姐，她會做豆腐乳，而且做得很好吃，我覺得把身旁人物的名字唱進去，感覺有更真實的場景，而且淑治姐也有可能因此送來豆腐乳，這樣不是 就吃到了嗎？另一位老歌迷阿八姐，也是很會煮，悶三層豬肉的角色就給她，答謝老歌迷 每次出新CD就一箱一箱搬走。 永豐連忙說好。 寫到這裡，突然覺得自己很笨，沒想到置入性行銷，應該在寫歌詞的時候，把角色開放甄選，被寫進歌詞裡的人要負責買200張CD，刺激CD銷售量，或者買50張演唱會的票，這樣我賣票的壓力才會減少一些。
野蓮出庄的一些事（五） B級音樂：打烏子（龍葵）
看到永豐這首歌詞的時候，我才知道原來這個植物竟然分布這麼廣，每個族群都有他們稱呼的名字。永豐把打烏子寫成喜好在江湖浪蕩，到處繁衍漂泊的野性苦甘植物。
寫曲子的時候，我想到我庄三山國王爺生日當天晚上，廟埕前的康樂晚會，美濃一代爆笑肚皮舞王的演出，他是我國小同學的爸爸，但我同學沒有得到他爸爸的真傳。（我會知道同學沒有得到真傳，那是另外一個故事，有機會我在演唱會講給大家聽，所以大家趕快買票。）我大概在國小五、六年級的時候看到這個演出，當時沒有卡拉OK，我庄的西樂隊現場伴奏。
我依舊是大剌剌地使用爆笑肚皮舞伴奏音樂的元素，把大調的音階轉成小調，當然和聲要重新配置，另外我想把打烏子這個植物，塑造成具有鄉下男人勇氣的性格，所以也加了人聲音效，嗩吶的音色聽起來像浪蕩子。
混音師Wolfgang說他最喜歡專輯裡這首曲子，對他來說聲音配置、頻率分布幾近完美。這是他說的，不是我說的。這首曲子是我寫給爸爸聽的，父親是長子，經常沉默，不發表意見，不是在田裡，就在豬舍裡。我想起父親在康樂晚會，看著爆笑肚皮舞演出，開心投入的樣子，那是1980年代初農村少有的娛樂。後來，1998年我在同樣那個場地，第一次在竹頭角庄登台演 出，結果悲慘的被轟下台，我的父親也在現場。
野蓮出庄的一些事（六） 錄音即興的B級口白：面帕粄（粄條）
這首曲子寫了三個版本，是這張專輯寫最多版本的一首歌。第一個版本，我本來就沒有信心，第二個版本想要寫得更輕鬆一些，所以使用雷鬼節奏，沒想到demo傳給牙買加的朋友Andrew（從種樹專輯以來的英文翻譯），他說這首歌寫得不夠好。我聽到以後，不假思索，馬上重寫，因為有牙買加音樂養分的音樂研究者，說了這句話，千萬不能狡辯，一定要馬上說好，我會重寫。
於是我寫到了第三個版本，走回我比較擅長的民謠路線，寫成鄉村歌曲，也傳給了Andrew， Andrew說他喜歡，於是這首曲子才終於完工，這是這張專輯最後一首完成的曲子，放在專輯的第一首歌。前奏有一個半音音階，之前在兩支配樂裡很想要用，但是都被導演拒絕，所以我終於用在自己的專輯裡了。
永豐在歌詞裡寫到一些客家聚落的圓環，偏偏美濃就只有一個圓環，就在我的村庄竹頭角，也剛好曾經在圓環旁邊，我的姑婆家在賣面帕粄，所以當我在錄這首歌的時候，我腦子的場景就在姑婆開的粄條店。 也不知道為何，就在錄音的時候，我竟對著麥克風加入了口白，遠遠的喊著請姑婆幫我燙一碗面帕粄，還叫姑婆不要加味精。 我真是一句話激怒餐飲業者啊，叫餐飲業者不要加味精，老闆不是面無表情說好，就是略帶怒氣抗辯。 但林董聽到這首歌的口白，馬上大笑，對於我這個沒有遺傳到林董搞笑能力的兒子，能讓她笑成那樣，這應該算是完成了一個B級口白。
童年能吃到一碗面帕粄就開心到不行，簡直是最高級。到了中年，這種地方B級美食，有錢沒錢吃一碗就飽了，兩碗會吃到撐，我喜歡永豐的歌詞寫到：得意一碗，失意也一碗，放緩。離鄉一碗，歸鄉也一碗，心安。
野蓮出庄的一些事（七）
民謠野草一幅畫：斛菜冇筒梗（鴨舌草尖瓣花）
這首曲子是這張專輯，我最早嘗試寫的歌，也就是跟早川徹在美濃奮戰了幾天，但是一直都覺得缺少了什麼的那首歌。 後來我望著永豐寫的歌詞，回想從小看到現在的水稻田裡，野菜長在波光瀲灩、倒映天空的雲和美濃山，於是我想把這首曲子寫成一幅畫，非常簡單，安靜，緩慢，泛著水光。我不會畫畫，只能用音樂想像可以畫。
民謠思念寫書法：芋仔粄
對我來說，和聲的組合進行是新的，我之前沒有這樣用過，這是有一天在旅館突然跑出來的想法，和聲結構寫完，曲子就完成了。應該是土地公給的禮物！ 專輯混音完成之後，有一位老朋友來到美濃家裡，我放了音樂給他聽，他聽完之後說，這簡直在寫書法，把寫書法的技巧用到音樂裡頭了。我聽到之後覺得非常驚訝，竟然這樣形容我的音樂，我非常開心，覺得這是不俗的讚美。
林董做的芋仔粄非常厲害，每年農曆七月半附近，當季限定出爐。以前做一大床，後來改成一小盆，芋仔粄下方墊著香蕉葉，有吃到的都想外帶。
野蓮出庄的一些事（八） 本來想要放棄的歌：雞肉飯
專輯寫到後來，累了，寫到沒有志願想要擺爛了，於是我先放棄了「海產攤」，永豐同意了，專輯剩下11首歌。後來又想要繼續放棄「雞肉飯」，永豐懇求說：拜託你寫一下，不然我對一、二十年來的嘉義朋友沒有交代！永豐講成那樣，不寫根本就是對不起他了，只好硬著頭皮寫。
有一天，跟女兒在家裡亂哈拉告一段落的時候，走到樓梯間拿了月琴，突然竄出前奏，我把旋律唱了出來，覺得很好，於是就一路寫了下來，很快就完工了。寫完之後，我才開始分析我到底幹了什麼。
我想，我在想像夏天的嘉義市場，曾經永豐帶我散步亂逛，陽光耀眼，近午停留在 某間雞肉飯的小吃店，永豐說著這一間雞肉飯如何好吃，並且配著美味的攤櫥涼菜。 客家人逛嘉義市場，寫出的旋律有客家味，但更重要的是音樂不經意的致敬了永豐跟我的偶像。關於偶像，厲害的樂評人聽完音樂之後，一下子就猜出想要跟哪一位音樂人致敬，耳朵真的是非常厲害。
野蓮出庄的一些事（九） 致敬古澤良治郎：樹豆
寫樹豆這首歌的時候，也不知道為什麼，突然想起有一次在台北Legacy，聽東京中央線的演出，在最後演奏了古澤良治郎的作品Canary，我覺得這首曲子寫得真厲害，寬廣強壯的結構，意念清晰，好像可以無限的即興下去。我翻找YouTube影片， 開始研究他到底如何寫這首曲子，邊研究邊從這首曲子發展自己可以書寫的形式，寫著寫著就把樹豆完成了，這是我之前還沒有嘗試過的書寫方式。
曲子非常緩慢，對照古澤良治郎的狂熱版本，完全不同的風格。 後來編曲的時候，我告訴東京中央線的樂手，我參考古澤良治郎的想法，他們回答我說，完全無法有連結。
曲子的格式並不是很工整，我請Nori把鼓打成有曬豆子的聲音。 錄音的時候，第一個版本不是很滿意，因為錄音計劃多訂了一天，於是在最後一天重錄，結構重新修改，當然第二個版本大家就滿意了。這兩天跟新的音響系統奮戰，玩物喪志，聽到這首歌的時候，也想到混音師Wolfgang說的像珍珠般閃耀的聲音，我覺得有。
樹豆是客家人學原住民吃的食物，樹豆有著迷人的魔力，每次林董煲樹豆排骨湯，我們兄弟自動轉換成拿碗公，樹豆真是好美味的食物啊！
野蓮出庄的一些事 (十） 種食物的委屈：野蓮出庄
大家吃到的水蓮，原本的名字叫做野蓮，是水生的野草。台灣加入WTO之後，美濃的菸草種植產業沒落，再加上美濃劃入水質水源保護區，禁止養豬，我庄失去了兩大主要經濟支柱，銀行變得門可羅雀。我庄長輩不知道哪裡來的靈感，把野蓮嘗試種植在美濃湖附近，竟然成功，庄人逐漸加入種植，十幾年來逐漸發展成美濃農業的主力。
我庄的農人變成浸在水裡工作，一年四季浸泡，工作辛苦，人力不足。台灣農業缺工，不是只有在美濃，全台灣都是。於是外配的親人來台探親，加入農業工作，逃跑移工也是，社會底層被逼的不得不違法。 野蓮出庄的歌詞說的是這個事，我把它寫成是這張專輯裡唯一一首聲音比較侵略性的曲子。
寫曲子的時候，我直接想到了Bob Dylan在Desire專輯裡面的第一首歌Hurricane，曲子氣氛應該寫成那樣。曲子並沒有一次寫到位，我記得在第一次綵排過後還做了修改，第二次編曲綵排才把曲子修得更明晰。
野蓮出庄的一些事 (十一） 早川徹的禮物：對面烏(破布子)
這首曲子2017就寫好了，是這張專輯最早完成的曲子。2015年的時候，我找Toru到美濃幫忙我寫圍庄專輯的曲子，第一首完成的歌是南風。因為我使用月琴調弦，彈琴的指型跟標準調弦完全不一樣，必須重新開發指型， 所以應該還有很多的和弦壓法有待開發。當時Toru告訴我一個指型，這是我之前沒有想到過的，然後完成了南風的曲子。後來我用這個指型，轉換到其他的位置，又變成另外我沒有使用過的和弦，聲音對我來說是新鮮的，於是用到對面烏這首曲子，我覺得合適。
對面烏整首曲子我使用了四個和弦，A段四個和弦跟B段四個和弦完全一模一樣，只是排列組合不同。大概可以這樣說， A段的和弦是1234 ， B段的和弦則變成3412 ，非常簡單，一直迴旋。 我覺得音樂是數學，簡單的數學，但是排列組合很多，所形成的畫面溫濕度也不同。
小的時候，對面烏樹對我來說是抓金龜子的地方。媽媽跟祖母製作對面烏的時候，我在大灶旁負責掌火的工作，我還記得媽媽一直叫祖母不要放太多鹽巴，祖母實在是放太多了，但是講都講不聽。 林董料理的對面烏非常好吃，超級下飯，但聽說根據化驗結果沒有什麼營養價值。
野蓮出庄的一些事(十二） 懶懶的刻板印象：菜乾
這首曲子是在泰國清邁旅館寫的，2018年的夏天，細妹、細細妹、我和友人夫婦一同前往泰國遊玩，預訂了學習泰國料理的課程，因為我是料理白痴，當他們在上課的時候，我就躲在旅館寫曲子。曲子有交稿的期限，就在旅行途中努力把曲子寫出來。 曲子寫出來以後，曾在不公開的場合首演，主持人問我寫曲子的想法？我的腦筋開始閃過當時我竄出的想法。
永豐的歌詞設定在台灣南方的冬天，乾季少雨、不太冷、有陽光的時候感覺溫暖慵懶，有貓在三合院的天井睡覺，於是我決定要懶懶的寫這首曲子。 但是要選哪一種懶？我想起有一次在台北友人家吃飯，大家酒足飯飽以後，我說我不會煮菜，那我來洗碗，我很會洗碗。一起吃飯的年輕美麗女性友人聽到後，面露詭異的笑容輕輕的說：聽說你們客家男人只出一張嘴，都叫女人去做事，男人就只是坐著不會動。我聽到之後一股怒火上來，想要辯解，想再次強調我很會洗碗！但是話又吞了回去，我心裡想說既然已經被認定只會出一張嘴，我想說好吧，那我今天就來出一張嘴，今晚擺爛到底，索性碗就不洗了，仗著年紀慢慢變成長輩，就翹起腳光明正大喝酒擺爛。我回答了主持人，我是用這樣的心情寫下了這首曲子，台下食客笑了出來，但也帶著詭異。
曲子的節奏是八分之六拍，主奏樂器是笛子，樂手說很酷，東方樂器配著奇數節奏，這首曲子擺在專輯最後一首，音樂沒有擺爛到底，有懶懶的學貓叫，叫了三聲，其中一聲轉叫囂。
野蓮出庄的一些事 (十三完） 傳承家常味：一首歌一道料理
專輯在2020年2月28日到3月3日錄音，地點在台北士林的B Mic錄音室，負責操刀的錄音師是徐玉光先生，基本上錄音過程順利。當時肺炎疫情剛發生，大家在台北工作，可以感受到整個城市的壓力。錄音完成之後，隨即把檔案傳到德國混音師Wolfgang那邊，展開了七次的混音，破了我有史以來的紀錄，聽混音聽到幾乎求饒。
有一件事還沒有完結，原本計劃好寫一首歌學一道菜的事，到目前為止完全失敗。有的時候想，為什麼會這樣？眼前浮現出千百種理由，想為自己開脫。我想最大的原因是林董會做，廚房又小，她嫌我們礙手礙腳，叫我們坐著等吃就可以。但不知為何，腦子出現這樣的戲劇對白：林董，孩兒不孝，沒有傳承林董的家常味道！ 我深刻反省，但是反省好像也沒有用，因為有林董的快手料理，人生得以繼續擺爛 等吃。 願賭服輸，各輸細妹、細細妹20 元。突然想起當時說起學習料理計劃的時候，女兒竟然別過頭去笑到發抖的事，現在想想，細細妹應該是很了解我啊。(完)
