省钱不省心

这张《风的另一边》制作名单里的词/曲/编曲/主唱/出品/制作/吉他/贝斯/鼓/合成器/钢琴/和声，都只有徐晨一个人的名字，是真的“一把抓”专辑。第一反应是——好家伙，我tm直接好家伙。

听完整张盘后，我发现这哥们并没有在糊弄，音乐品质也不算Lo-fi，他确实是“一个人也能活得挺好”。比如《白色转盘》这首略带雷鬼节奏的歌，虽然演奏一把抓，但你能感受到一点：这人的器乐掌控能力不错。他也不客气，很多歌里都给自己留了不少solo空间（像《没人能责怪你》中大段的吉他solo，挺带感的呦）。

另一首“一把抓”《靠岸》是专辑里我最喜欢的一首，曲调柔软，旋律倾心，适合深夜在朋友圈分享（呵）。这首歌的配器只有吉他和钢琴，众所周知，这种慢板歌是很难写的，相当考验歌手，一不小心就会表现得腻味。但摸胸说句实话，徐晨唱得很耐听，循环播放毫无压力。嗯，省钱摇滚真棒。

随着音乐制作技术的发展，这种一个人搞定各个环节的创作方式，在时间、经济成本上当然有优势，但其局限性也很明显。风格单一是一方面，那种录音室互动，乐手在彼此合作中充满情感的、人性化的交流也没有了。越来越多的音乐人倾向于在电脑上完成整体规划和创作，交流沟通往往也是通过线上来解决，相当耐得住寂寞。

跑题了，赶紧回来。话说，除了几首“一把抓”之外，徐晨和其他乐手还是有合作的，印象最好的就是《头戴花冠的女孩》，打头的滑棒吉他和手风琴的对话相当动人，不过这样的“对话”没维持多久，手风琴就退隐了，直到歌曲收尾阶段才再次被提起。虽然这样的歌曲架构在专辑中并不多见，但也可见主创有提供对话空间的能力。

Anyway，如果你有充足的欧美摇滚乐聆听经验，就能感受到，民谣摇滚和经典摇滚乐对徐晨的影响是很显著的，他的编曲和演奏思维都很老派，老派不是贬义词哈，换个说法就是没有太多花哨的形式。80后喜欢说的“小清新”标签，也按不到徐晨头上，虽然唱片封面和部分歌词体现出城市文艺青年特有的小资情结，但好在所有情绪都是有根有据的（毕竟民谣还是偏重情感抒发的音乐类型）。而且，就音乐表现来看，徐晨的格局不小，起码不像多数民谣音乐人那样眼中只有诗与远方以及手里的土吉他，也不像高晓松民谣（？）那样泪眼婆娑style。此外，他也没有那么多拧巴、沉重的情绪，而是用真情实感给与世界礼赞，这也是我蛮喜欢的地方。

所以我觉得吧，这样的音乐，省钱不省心。really