《Back Fire》：姚安娜的第一份“作品”，你可以吗？
大概每个女孩的心中，都有一个当公主的梦吧。
小时候看香港小姐竞选，当看到仪态万千的港姐冠军戴上桂冠、手捧权杖绕场一周时，家里的表妹们就已经迫不及待地用头箍、晾衣竿充当替代品，自己的梦自己做。
姚安娜出道当艺人这件事在我看来，就是一个女孩长大以后，试图把儿时的公主梦延续下去的故事。即使外界的评论有褒有贬，部分抨击甚至火药味十足，至少，姚安娜跨出了实现梦想的第一步：她站上了属于自己的舞台。
姚安娜的《Back Fire》，给很多人留下的第一感觉就是：“初心虽好，用力过猛。”多层次、多角度切换的MV大制作场景，还有各路幕后音乐人大咖的助阵，都使得这首歌很容易就令广大观众、听众产生“过犹不及”的微妙错觉。
不管如何，作为一名备受各方瞩目的娱乐圈新人，姚安娜所引发的网络热度，至今仍然高居不下。至于吃瓜群众们此起彼伏的各种讨论，也证明了这一波操作，在实际意义上成功引起了大家对“姚安娜”这个名字的重点关注。
热度有了，然后呢？接受采访时，娱圈人士最喜欢说：少谈绯闻，多聊作品。毕竟，作品才是艺人的立身之本。在这里，姚安娜的出道之作《Back Fire》，到底能否被称之为一件“作品”呢？大概，每个人心中都有各自的答案。
每个歌手的第一首歌，大都是表明心迹的言志之作。作为姚安娜的首支出道单曲，《Back Fire》承载的意义之重大，不言自明。我对这首歌的第一印象是：这个在唱功、舞技上仍略显稚嫩的女孩，正在尝试着把内心的那一团熊熊烈火，烧给你看。
《Back Fire》的其中一句歌词，从姚安娜口中唱出来，似乎特别的有意思：“所谓的教条，由我来打破，编写公主的传说！”关于“公主”的定义，不同背景、立场的人，自然有不同的解读。那么，姚安娜又是怎样定义“公主”这个词的？
有趣的是，《Back Fire》MV里的姚安娜，并没有穿起那些世俗意义上的华丽公主袍。MV中的妆容打扮，除了酷炫简洁的黑色舞衣，甚至还有站在灰色聚光灯下的中性西装。每一件看起来，都不那么像“公主”，却是姚安娜自己做的选择。
不穿公主裙，反而打领带，这大概正是姚安娜亲手打破的教条之一吧。每个女孩子心中最想成为的那位公主，本质上都是千差万别的形状，而姚安娜只想当自己的公主，不需要去讨任何人的欢心，能讨好自己，也就够了。
集万千宠爱于一身的公主，只要捧起麦克风乖乖唱着甜美的情歌，就能博得欢呼与掌声。但姚安娜好像天生就没有这样的“公主命”，她仿佛更注定要在坊间的争议声、生活的大风大浪之中，一步一步摸索学习，如何捍卫自己的公主理想。
像姚安娜这样，降生在顶尖商人之家、也接受过良好教育的年轻人，无论日后选择做什么，她的一举一动都注定聚焦在镁光灯之下。姚安娜甚至选择了看上去最难走的那一条路：当艺人。豪门二代的刻板印象，对新人来说，有时就是原罪。
在这条路上，娱乐圈也有不少值得姚安娜效法的前辈。厦门的林峯，香港的麦浚龙，出道时都不被看好，后来也闯出了各自头上的一片天。假如姚安娜真的全然相信自己此刻在做的事，任何的偏见、流言，都无法轻易把她击倒。
其实，姚安娜难道不晓得自己的娱圈之路，天生会比其他人难走很多吗？倘若诸位看官能暂且放下对“姚安娜”这个标签背后的成见，试着以持平的态度去听《Back Fire》这首歌，你或许能发现，姚安娜藏在这首歌背后的一些弦外之音。
“盲目追踪舆论，期待谁的评论，这种情节，从不在我的剧本！泡沫王国，耳语、争议，在拉扯；规则、原则，不断被掠夺……”你几乎很难想象，如此一语中的、犀利尖锐的歌词，会出现在姚安娜的个人歌曲当中。
假如我事先不知道这首歌的演唱者是姚安娜本人的话，给人留下一种“高级感”范儿的《Back Fire》，从曲词、编曲、录音、制作到MV拍摄，都已经达到了华语乐坛的专业水准。如果把它称之为姚安娜踏入乐坛的第一份“作品”，也是够格的。
即使我们已经有了蔡依林、萧亚轩，舞曲始终还是华语音乐的软肋。习惯了模仿欧西、日韩，华语舞曲还能找到自己的出路吗？这个问题，姚安娜估计一时三刻也回答不上来。她之所以选择以舞曲出道，大概也是下意识地凭着自己的直觉去做。
坦白说，姚安娜离成为一名Vocal唱将，还有蛮长的一段路要走。在专业水平方面，姚安娜也还有很大的进步空间，但诚意能搭救这一切。主打舞步与肢体动作的舞曲，反而能帮助演唱经验不多的姚安娜，真正做到扬长避短。
与其站在唱功的层面上纠结姚安娜唱得好不好，倒不如着力探讨一下《Back Fire》所传达出来的女性态度吧。我们听过太多流行曲里有“敢爱敢恨”、“不怕受伤”这样的词汇，但“敢爱也敢恨，不惧伤痕”由姚安娜唱出来，又是别具味道的。
唱出来很容易，但要身体力行地去做，却很难。对于旁人加在她身上的各种标签、符号甚至是中伤，姚安娜能做到“不惧”吗？问题又绕回到了原点，《Back Frie》本身的作品性，恰好正是因为这是挂上了姚安娜之名的作品，才得以成立。
