Norman F**king Rockwell！！！

2019年的夏末时节（2019.8.30），Lana发行了万众瞩目的第五张个人录音室专辑《Norman F**king Rockwell！》，一经发行，好评如潮。NME满分推荐，滚石4.5星，Pitchfork9.4分加上Best New Music的超高评价，Lana无疑是给2019年的夏天画上了完美的句号。而这张专辑也是Lana迄今为止最棒的一张专辑。这里面她所展现的个人成长，忧国忧民的胸襟是令人赞叹的。

这张专辑从名字上和封面上我们都能够看出来她对20世纪50年代的致敬。专辑的封面邀请了Duke Nicholson一起拍摄。在封面中，Lana搂着Duke的腰，这里Duke就像是那个辉煌年代加州的偶像，Lana就像Groupie Love里面的追星族，表现Lana对于50s加州偶像的迷恋。以上只是我个人对于专辑封面的看法。据Lana本人表示，专辑的封面其实来源于泰坦尼克号。这艘船本想开往纽约，却在中途沉没。Lana就像这船上的一员，尽管知道自己注定要沉没，却依然向往着大海。专辑封面上的爆炸云也是50年代的一个标志，各种爆炸云在当时的美国广告上随处可见，成为这个时代的标志之一。

专辑的名字叫做Norman F**king Rockwell，其中包含了一个人名：Norman Rockwell，他是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他的作品纪录了二十世纪美国的发展与变迁：从炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；从慵懒的小镇店面，到摩天大楼办公室；从五彩的童话故事书，到闪亮的电视萤光幕……他是50年代美国梦的代表。F**king可以看作是一个感叹，也可以看作一个表达愤怒的词。而专辑名称在这个美国梦的代表和美国历史的见证人的名字中却加入了一个F**king，算是一种对于当下美国梦的破碎的一种生气，恼怒与无奈……

第一首，也是专辑的同名曲Norman F**king Rockwell塑造了一个庸俗幼稚，却得到了Lana狂热喜爱的一位爱人。这首歌可以说是奠定了全专的基调，弦乐和钢琴在这首歌里起到了十分重大的作用。开头的弦乐渐入，给听众极致的享受。接着就是钢琴，打雷轻轻唱出Goddamn，man child给人一种轻松与随意。Lana曾经说过Blue在她的世界里不光代表忧郁，有时也能代表一种快乐，这首歌就像Lana所说的那样，虽然唱着Blue，可是听着却感觉出Blue，反而好像心境开阔。vocal简直可以让人一秒升天了！在这首歌的结尾还使用了铜管组，配乐减弱，营造出一片朦胧之感，这首歌就在不知不觉中结束了。

第二首歌是Mariners Apartment Complex，同时也是NFR的第一首单曲。编曲相对传统，将近40秒的前奏把听者拉进了这首歌的情绪世界，吉他扫弦同时也拨动了听者的心弦。歌词中的“I ain‘t no candle in the wind”则写出了人们一位女性是柔弱的，但是自己早已不再是那风中残烛，并且还成为了这段恋情中的主导者，用反讽却又温柔的语气唱出“I‘m your man.”这一次，她成为了男人的避风港。

Venice Bitch的歌名谐音Venice Beach，是LA的一处海滩。众所周知，夏季是打雷最喜欢的季节，这首歌把打雷独特的夏日回忆，揉进了一首将近十分钟的，如梦似幻的歌曲中，以此纪念她美好的夏日。夏末时节，万物由盛转衰，此时是阳光散去繁华落幕的最后一点芬芳，她唱着她的海滩记忆，因为夏末是阳光散去繁华落幕后的最后的余香。她留恋阳光明媚的夏天，所以抓住这一点剩余的芬芳来谱写出一段属于自己独特的夏日记忆。而这就像她一直在缅怀美国20世纪50～60年代的繁华一样。这首歌的配乐是典型的摇滚器乐演奏，其中合成器作为点缀串起旋律，失真的电吉他更是营造出一种克制的自由与无拘无束。从歌词来看，这又像是一首甜蜜小诗。“Oh god miss you on my lips，it's me your little venice bitch.On the stoop with the neighborhood kids，callin' out bang bang kiss kiss.”在这里Lana把自己称为爱人的Venice Bitch，就好像她再和爱人通话一般，亲切地叫着Venice Bitch，十分俏皮，而又贴近生活，可以想象Lana迎着夕阳，和爱人驰骋在海滩边的公路上，在电吉他声中沉醉……

在F**k it I love you中，打雷的Vocal再次让人欲罢不能，高音的部分直接升天。配乐最主要的是电吉他和合成器，营造出一种迷幻朦胧的感觉。加州天际余晖点燃往昔的纸醉金迷，碧蓝的海水，勇敢的冲浪少年，一切都是那么美好……Doin' Time是翻唱Sublime的一首老歌。虽然是翻唱，但却好像是Lana自己的音乐。配乐依旧是合成器。开口就是熟悉的Summertime，慵懒的嗓音与合成器打造出一个迷幻而又悠闲的夏日。MV典型的致敬50s。在MV中，Lana化身女巨人，收拾了一对狗男女，也是为了自己报仇。Lana化身巨人，致敬了50s著名科幻导演纳森•朱兰的代表作《绝地50尺女巨人》。当歌曲唱到“Evil,ornery,scandalous,and evil,most definitely”这句话的时候，女巨人从幕布里走了出来，帮助自己（金发女是打雷饰演的）收拾不忠的男友。这个MV也被广大网友戏称为“夏日小品”，新晋小品天后拉拉带蕊正式上线！第六首Love song类似弦乐的合成器渐入，之后轻柔的钢琴也慢慢加入，光是配乐就足以温柔你的心！Lana一开口便能使人潸然泪下，轻柔优美的嗓音和动人的钢琴、合成器，简直不要太完美！歌词太甜了！

Oh be my once in a lifetime

Lying on your chest in my party dress

I'm a f**king mess but I

Oh thanks for the high life

Baby it's the best passed the test and yes

Now I'm here with you and I

Cinnamon Girl开头的钢琴和Lana轻柔的声音搭配的十分完美，后面到了副歌就基本上是合成器和电子乐器了，连绵不断的长音，轻柔的鼓点，让整首歌仿佛行云流水般流畅。副歌部分Lana的高音是点睛之笔，结尾部分还有一点电吉他，加上合成器音效，意味悠长，回味无尽。How to disappear这首歌在专辑里并不算那么突出，但仍是必不可少的一部分。不紧不慢的鼓声，带有一丝圣诞气息的铃鼓，还有与以往都不同的电吉他。（电吉他在之前的作品如Ultraviolence中都是为了增加歌曲阴郁的情感，而在这首歌中则更是一种温暖人心的感觉）整首歌曲大致可以分为两部分：第一部分是0:00～2:02，第二部分是2:39～3:48。第一部分中的Lana是曾经的，还未长大的Lana，唱着What you been up to my baby，haven't seen you 'round here lately.”中间的37秒，铃鼓与电吉他交织的间奏更像时光流逝。2:39～3:48则是Lana对未来自己生活的畅想。Now it's been years since I left New York，I've got a kid and two cats in the yard.”她的生活不再是随波逐流的，而是安定的。未来的Lana有一个孩子和两只猫，生活十分幸福。此时，回想过去，“As I think about those years，as I whisper in your ear.I'm always going to be right here，no one's going anywhere.”谁都未曾离开过

整张专辑中，不论是旋律风格还是器乐选择，或是嗓音California都是NFR中最像Ultraviolence的了。在这里我们又听见了熟悉的电吉他。在California中，打雷开着吃在公路上飞驰，开着派对跳舞直到天亮。“We'll have a party we'll dance till dawn”值得一提的是，在这首歌中我又听到了那句熟悉的“one，two，three，four”（Summertime Sadness）The Next Best American Record的“前世”其实是原本收录于Lust For Life中的Best American Record，由于被泄曲，所以就没有收进LFL。而现在，Lana将这首歌做了些改动，由Best变为The Next Best。这首歌中打雷站在巨人的肩膀上俯视整个唱片工业。4:49时Lana打碎了天空，所以她才能看得更远，做出一张这样的The Next Best American Record。

Lana用一首The greatest，让自己成为了这个十年最伟大的女作词人之一。熟悉的电吉他拨弦拉开了这首歌的序幕。这里的电吉他既有一种能使人内心温暖的力量，又透漏出一种淡淡的忧伤。“I miss Long Beach and I miss you babe，I miss dancing with you the most of all”开篇第一句歌词就连用了三个“miss”（之后还有），透露出Lana对往日生活的怀念（这首歌的主题也是怀念，不仅怀念过去的生活，更是怀念过去的文化）。Lana在这首歌里也“秀”了一把文化，不同于之前的He plays guitar while I sing Lou Reed和Ground control to Major Tom等，这次Lana并没有炫耀自己知道Beach boys和David Bowie，她说这些人的名字只是为了表达自己对于逝去文化的怀念以及对于当下文化遗失的迷惘。没有人会在你没落之前提醒你，所以要时刻提醒自己，警醒你自己！第一段主歌的末尾有一句歌词这样说道“But nobody warns you before the fall”，这里既是在说Lana对于文化逝去的遗憾，也算是对世人的一个提醒。第二段主歌中她唱到“I miss New York and I miss the music，me and my friends we miss rock'n' roll”，这也是Lana对于文化遗失的遗憾、惋惜与无奈的体现。

The greatest MV截图

“I'm wasted.Don't leave I just need a wake-up call I'm facing the greatest.The greatest loss of them all”当她唱出那句I'm wasted时，她通过歌声警告美国人民：美国流失的不是权利与自由，而是文化与精神。于是就有了接下来这个十年最伟大，最令人动容的歌词“The culture is lit and I had a ball”当她明白文化已经退潮时，她愿意燃烧自己，点燃这文化的火种，于是她成为了The greatest songwriter alive ，这首歌同样也成为了2019年的The greatest。在这首歌的结尾，Lana也提到了这个时代没落的标志事件：加州山火、夏威夷乌龙警报、Kanye West的跌下神坛。这里还致敬了David Bowie的经典歌曲Life On Mars“Life on Mars ain't just a song”。在她返回如今的时代前，她唱道“Oh the live stream‘s almost on”。最后，引用一句Pitchfork的乐评：“如果她听起来比剩下的我们更加平和，这是因为她已经到这好一会了，等待着我们在太迟前赶上她的步伐。”

Bartender是在The greatest的怀旧之后的片刻休闲。纯钢琴伴奏，纯净的嗓音，仿佛在峡谷中悠闲地漫步。从Bartender开始，制作的核心就由吉他转变为钢琴，Happiness is a Butterfly也是如此，虽然时不时有电吉他的点缀，但主要的器乐还是钢琴。这首歌被一股悲伤笼罩着，犹如夏日过后的一首失落小歌。幸福就像一只蝴蝶，一只我们永远也抓不住的蝴蝶……歌词也十分美，“I said don't be a jerk don't call me a taxi sitting in your sweatshirt crying in the backseat”与“Hollywood and vine black rabbit in the alley，I just wanna hold you tight down the avenue”都描写的十分动人。在这张专辑的结尾，Lana用一首16字小诗结束了NFR这一恢弘的诗篇——hope is a dangerous thing for a woman like me to have — but I have it这首歌充满了私人细节，Lana巧妙地收敛了情绪。Sylvia Plath是这首歌的灵感来源。她也巧妙地发现了Sylvia Plath和sociopath的谐音。这首歌庄严的氛围、坚定的精神是令人难忘的。而这首歌放在专辑的末尾也十分巧妙，前面的歌曲大致都是在讲述对于文化流失的迷惘与绝望，而这首歌就像是黑暗中的一束阳光，给了NFR一丝希望。“Hope is a dangerous thing for a woman like me to have，but I have it”

“Yeah I have it”

浓浓的复古气息，怀旧的歌词，在这纷扰的世界当中，能够沉淀出这么一张欧美乐坛的极品专辑，Lana做到了。在加州海滩上回忆往事，回忆往日的繁华，Lana的情绪在这张专辑里表现的淋漓尽致。这张专辑可以说是由破碎到自我肯定以及获得希望的过程。Lana Del Rey很聪明，在2019的大环境下放出一张如此契合时代主题的专辑，更加奠定这张专辑的封神地位。它的政治理想也是这个时代所需要的，从垮掉的一代再到迷惘的一代，因为垮掉所以迷惘，而迷惘又导致垮掉的文化解读，让Lana Del Rey成为了美国文化的象征之一。她的眼里不再只有爱情，现在的她眼光放得更加长远，她的爱国胸襟和个人成长也是惊人的，这张专辑就是她的见证。

评分：10/10

Flash：The greatest、Venice B**ch