只聊音乐，不打分

迷幻摇滚、电子、R&B、Trap。这些东西融合成一炉便是当今欧美主流乐坛最标志的审美取向。可以说Kanye West是对这一切做出最大贡献的人，但请注意：Kanye West的最得意门生非Kid Cudi莫属。也只有他真正继承了这种音乐审美并持续影响后世。他与多位新兴音乐人擦出了火花，无论是灵动多变的编排模式还是扭曲失真的制作特点，他总能为一首曲目带来独特的审美体验。可惜的是，他的个人专辑一直以来没有得到太多认可。好评最多的Man On The Moon也并没有到“惊艳”的程度，反倒是让雨后春笋般冒出来的新人们抢了风头。 在这张新专辑发行之前，很多人说travis scott的制作团队(Mike Dean)几乎承包了嘻哈圈的制作部分，导致autotune+旋律的贝斯音乐成为主流。包括Kid Cudi也没能幸免。这张专辑发行后便更证实了这一观点。但我反而认为，Travis Scott其实是另一个版本的Kid Cudi。他们二人的理念是不谋而合的，并且Kid Cudi还要早很多。

在听这张专辑前我是有这样的心里准备的。可是在听前半专的时候心里还是咯噔了一下：这也太公式化了。譬如Track02 Tequila Shots中用迷幻色彩的合成器打底，低音部分一直在重复的808鼓机，都让人有一种似曾相识感。好在Kid Cudi本人的vocal腔调足够独特。紧接着Track03 Another Day的adlibs部分和更平滑的flow则让它更像是量产的流行作品。部分区段如Track04 She Knows This的前奏有清脆的军鼓，尾部有上行的电子音效音阶，Track06 Damaged主歌部分一直存在的中频和声，Track07 Heaven On Earth在主歌部分的强烈失真电贝斯+轻盈的高频敲击旋律进行反差对比等等都是不错的小亮点，可惜Kid Cudi在这里展现出的个性没有让这些曲目成为令人耳目一新的佳作。 在这之后来到了一些不错的合作曲目。Track08 Show Out融入了典型的英国说唱风格。Pop Smoke极为低沉的嗓音沉浸到了beat中，但Kid Cudi的vocal更像是浮于表面。Track14 Lovin' Me是一首非常优秀的合作曲目。鼓组和二人的声线格外契合，都是低沉且略带伤感的。Phoebe在这首中更像是承担了和声的工作，让整个声场更加立体。Track16 Rockstar Knights其实编曲很优秀，同一段旋律动机多次的反复和改编对于情绪推进有很好的帮助，Trippie Redd的加盟竟然没有毁掉这首歌。 这张专辑的中部我们能听到一些不错的曲目。从Track09 Mr. Solo Dolo Ⅲ开始迷幻色彩加重，混响加大，更加具有Kid Cudi早期作品的特点。Track11 Elsie's Baby Boy成为了这张专辑最大胆的尝试。地鼓和军鼓反复的敲打组合格外喧嚣，但内核却是最悲伤的。bridge部分的突变像是讲完了故事后的平静与无奈。Track12和Track13则最能体现Kid Cudi及其团队独特的制作技巧：Finneas擅长的多种和声的堆叠，Mike Dean擅长的合成器闪烁效果，Kid Cudi本人对于空间卷积效果的把控，都让它们成为了专辑中最亮眼的部分。 文本方面，Kid Cudi还在“太空人”状态探索：他陷入自己的精神问题中，并一直在渴求与之对抗的方法。很开心他没有俗套地落脚在“与苦难和解”，而是选择细数美好的事物，却依旧与苦难抗争到底。这种自我麻痹、自我安慰的态度反而让人听起来更加揪心。很可惜最后两首的音乐性薄弱到无法支撑这么戏谑的线索收束。 总得来说，这不是Kid Cudi最令人惊喜的作品，也不是最平庸的作品。大量金牌制作人的加持让它维持在及格线之上，但很难选出一首具有探索性的代表作。 推荐程度：B