风格不再，水准依旧——从乐评看自己这两年
不管汪峰这个人干了些什么以及正在干什么，他的作品，从未让我失望。 无是无非，这是个个人选择问题。
初次听《生来彷徨》的那年（2013），我写下了“暴发户情节的感悟”的差评，还自以为是地“筛选”了专辑里的部分作品，码了顺序，推荐的一张单CD，http://www.xiami.com/album/784338853?spm=0.0.0.0.IkA3qP；也曾笃定地认为台版的《花火》是“汪峰的第一张也是最后一张五星唱片”http://www.xiami.com/album/374017?spm=0.0.0.0.wxR8TS；但随着学生时代的结束，不可避免地进入成人世界，接触各式各样的疾病和患有各式各样疾病林林总总的人，自己也被环境塑造再塑造，学会了以前因为不愿意学所以学不会的，也听懂了以前因为不愿意听而听不进去的；就这样一年后的2014就能够给百受诟病的痛仰《愿爱无忧 May Love Be Without Worries》写出“我们终究要一起长大——献给那些不再咆哮的老摇们”的好评http://www.xiami.com/album/1706138344?spm=0.0.0.0.OINIdJ； ——真的，成长需要繁杂，甚至有点腌臜的环境！ 距离写痛仰那篇乐评又一年余过去了，一年间工作挤占了多数业余时间，剩余都给了以Post-Punk、Delta-Blues、Art-Rock、Grunge为主的声音，几乎放弃了之前迷恋的暗黑世界，人也逐渐从单纯主观的理想主义演变为基于现实的理想主义，虽然还被锐利的人披露“活在自己的世界里”，但从心底已经逐渐摒弃了那种惨绿少年的思维模式，从内心深处逐渐能够体会到平凡的美，世俗的美，虽然这里的“平凡”、“世俗”依然是相对严格限定的概念。 一篇随想之后回到汪峰的作品，当年听《生来彷徨》里的《寂寞列车》，感觉是“不入心，不知写这种作品的意义何在”，等到他发了《沧浪之歌》，突然发现新的旋律对于连续从事创作或者说创新事业近二十年，换做简单重复行业已经刻板化、经验化的时候，是多么的难能可贵，直到《无处安放》“我闻到初春的味道，那如同儿时梦境新鲜的芬芳，也尝到思念的苦涩，这回望远方秋雨般无垠的萧索”、“我去到来时的路上，还是那躺在公路尽头的月亮，电台里放着Beatles，可那在我身旁熟睡的你在哪里”；以及《河流》里设问“究竟流多少泪才能停止哭泣，究竟回多少头才会看到天空，谁能告诉我那汹涌的孤独与渴望，是否就是我梦里永隔千里的河流”。从此以后，汪峰拥有的，不仅如《青春》般的美好旋律，《忧郁的眼睛》诗意的词作，台版《我爱你中国》的颓废；还有打破押律韵脚的桎梏，意境直戳人心的挥洒自如。
毕竟，我们只听自己能懂的； 或者，我们只听自己假装懂的；
—— 原文抢救在虾米弥留之际 2015-11-27 20:53
