统计2020年专的不要着急，请带上“告五人”这张专辑
“告五人”已经是一支被捧上天的乐团，但在听过《披星戴月的想你》、听过《迷雾之子》等等作品之后，我觉得把他们捧上天，也是对的。
因为“告五人”确实是一支好乐团，他们风趣，他们幽默，他们男女双主唱的组合，比较独特。以及他们的歌名，天生有话题属性，并且他们的旋律，对比神曲种种也丝毫不落下风。
这样的一支乐团，看似没什么可以挑剔，却留下一个悬念足够让人警惕，那就是第二张专辑该怎么继续下去。是向上还是向下，是向左还是向右，是往过去还是未来，因为历史上有很多事实证明，一专太猛往往拖累二专。
不过，听完“告五人”的第二张专辑《运气来得若有似无》后，我觉得可以放心了，因为即使在高期待值的背景之下，这张新专辑依然没有叫人失望。
而且，“告五人”这次新专依然保持质量在线，还并不是用改变风格作为代价所换来的。整张专辑从创作到制作，依然还是“告五人”的风格，音乐文本文艺又趣怪，偶尔娇嗔、偶尔较真，偶尔嬉笑、偶尔柔情。至于音乐风格，没有固定的风格，也依然还是“告五人”的风格。
如果说上一张专辑里的“告五人”，是花式探讨爱与失去的话，那么在新专辑里，他们则通过很多不确定的情绪，围绕着安全感这个话题，不断试炼锻打。尤其在经历了2020这么一个特殊的年份之后，再听“告五人”的这张专辑，就更有一种别样的意味。
话题性的歌名，这次依然还有。比如《丑人多作怪》，以及专辑标题曲《运气来得若有似无》，就和之前的《你要不要吃哈密瓜》和《披星戴月的想你》一样，都是那种看到歌手就想点开的歌。
这一次，“告五人”又赢了！
专辑开场的《丑人多作怪》和《WEWE》，也是最具人文性的作品。前者用戏谑和喜剧般的形式，去撞击价值观的对立，噪音吉他的加入，同步那种混乱的场面，但看似混乱却极具张力。
《WEWE》谈论的是关于个人和群落的关系，扫弦的吉它、放克的律动、迪斯科的Bass-Line，以及明亮的管乐，营造出一种宏大的音乐氛围，也增强了表达态度的力量。
听完动态的再听静的。无论是《唯一》还是《运气来得若有似无》，或者是《与海无关》，在这些作品里的“告五人”，不经意也会呈现出他们音乐创作的另一条脉络。
很多人会觉得“告五人”是这个时代Indie乐团的代表，他们怪趣又细腻，多元又丰富，并常常游走于正经和中二、真诚与无厘头之间。
但在听《运气来得若有似无》这样的作品时，我总觉得其实“告五人”乐团，并不是空降到这个时代，从音乐传承的角度来讲，你可以从他们的音乐里，分明听到台湾民歌运动的那种传统。那种音乐里有过去有未来，有想象有永恒的传统。
以及，无论“告五人”在音乐里多么百变，你始终可以通过这样的作品，听到他们少年时的模样，听到他们永远少年的模样。
《与海无关》这首作品，和之前的Demo相比，只是做了编曲细节的修改，但即使是正式的录音室版本，依然不失那种率真的神采。而这首歌里的彼此依赖和信赖，在经历了2020之后听来，更是有一种特别的温暖。
值得一提的是，其实对比《与海无关》两个版本的录音，很明显感觉这次新专辑的版本，虽然高频没有那么明亮了，但却有着更饱满的中音，以及更温暖的声音质感。这种差别，其实也来源于《运气来得若有似无》这张专辑，实际上采取了更复古的开盘带录制模式。
在数字时代偏偏要回归模拟，这是较真还是矫情，或者只是形式主义的情怀？其实真不是，模拟的录音加上这次“民宿录音室”自然的声场，以及有别于专业录音室的结构，也确实让整张专辑，没有那种工业气息，亦和Live House的现场感不太一样，成了一种没有House的Live。而这样的Live感，更像是还原了一支乐团的创作和排练现场，所有的率真和少年感，也因此从音乐里源源不断涌出。
除此之外，《运气来得若有似无》这张专辑，同样不乏在音乐上的创作性和拓展性。
《温蒂公主的侍卫》明明是一首卑微的情歌，却用一个童话般的歌名，掩饰了单向付出的忧伤。整首作品运用“合成器流行”加“新浪潮”的表现手法，再加上向王菲《梦中人》致敬的和声，都用一种编曲和内容反向的差异感，营造出另一种戏剧化的张力。
至于和阿爆合作的《新世界》，让属于这个Billie Eilish新世代的律动，与原生态民歌跨界融合。现代与远古的彼此交融、渗透之下，无论是大圆满式的Fusion音乐，还是以渺小和谦卑为题的音乐为本，都足以让人进入一个“新世界”！
其实一直以来都在想，“告五人”让人着迷的点，到底在哪儿？是他们的接地气，是他们的无厘头，还是别的什么？其实听完《运气来得若有似无》这张专辑，倒是让人更明白，其实“告五人”是真正体现了一支Indie团的Indie精神，于创作时的自在，于创新时的自然，以及表达是不拘一格又无拘无束的自由。
而相比第一张专辑，因为弃工业化的录音，也让《运气来得若有似无》这张专辑，更接近于Indie的核心。若有似无的传统，举重若轻的态度，这样的“告五人”，还值得你继续捧下去。
