每個女人都該有一塊鏡。並刺金曲對台語的鄙夷。
描述一個人的孤獨、超越、清愁、散閑種種情緒的歌曲不少，但所有的同類型歌曲都遠不如潘越雲的〈照鏡〉，不論是音韻或是情感，其他都在它面前都淺薄的有如韓劇一般。
如前言，不曾有語言如台語這般無端動人（我就台沙），是以〈照鏡〉亦必須以台語吟唱才會有這樣動人的成果。會這麼說是由於台語擁有國語所不具有的音調，所能表達的情調自然遠勝於國語，是以用台語讀唐詩方能更為切合於詩家的心靈。〈照鏡〉在歌詞中大量使用了「一」這個入聲字，要知道而今的語音是沒有入聲，而當潘越雲唱了「一支胭脂一塊鏡」時瞬間沈鬱深藏的氣質就這樣顯露無遺，音韻的特性是以藉此固著了貫穿這首歌曲那獨一無二深沈的清愁。
副歌中可以發現一個作詞家苦心孤詣的巧思。這份詩家的心意必須先由這首詞的特色說起，首先很明顯的，歌詞中大量使用數字詞，此一練字鍛句的結果導致了〈照鏡〉同時具有舒緩的韻律又同時擁有清楚的節奏，同樣的作法可亦可見於諸多古典文學當中，比如晏殊「一曲新詞酒一杯」、李義山「一弦一柱思華年」等等，都產生了明快的音韻，但〈照鏡〉則因曲調與潘越雲獨特的唱腔魅力，使得其意涵變得更加多元。
歌詞因其特殊的質性，可以直白而不能直接，二者的差別在於直接的語詞如人口語直抒胸臆，但言不盡意，情愛是絕無方法可以完美表達的，此是人的侷限。為了無限的接近，詩人將自己的情愛思想說了十分之一，餘下的九成散佚在用字、鍊句、等等組成一首詩的各種質素之中。在〈照鏡〉裡，不僅在形式上具有詩的特性（整齊的句式），內容亦具有詩最重要的特性——疏散卻最完整，支離卻最圓滿，此一圓滿同樣可以見於寓言。詩與寓言都必須有極高的可解讀性，歧異的解讀便是〈照鏡〉文學成就遠高於任何一首歌頌一個人的歌曲——比如閻奕格愛上現在的我，或哀嘆欲脫離一個人的大齡女子。在〈照鏡〉中我們可以清清楚楚的見到這樣的特點。很難替它的主旨做出一個精確而涵括所有的簡單定義。
是愁苦於剛剛過去的戀情？
是對一個人的歌頌同時又渴望著被愛？
是對女同性戀愛情的隱喻？
亦是泣訴只有單方面付出的苦戀？
無論何者，詩家欲形塑的孤獨疏離是實實在在的，除了大量出現的「一」之外，在副歌第一段中，我們可以看到一個想像對象，由求索的生活逐漸過著減法的生活，以至於最純粹的孤寂無物，而在此孤寂中有種超越心情逐漸出現，但又不時自心底深處萌生出一股清愁。於此就不得不讚賞詩家對於意象的運用是如此的熟練。時人用事往往不是刻意求古譬如方文山的青花瓷，不然就刻意求異如方文山稻香，綜上二者我們稱之為不知所云。電影票與流行歌，再稀鬆平常不過的事物，作為歌曲的收尾，指涉之物分明只指一項，卻具有截然相反的兩種情緒，忽焉是愁忽焉是喜，歧異如此卻融通無礙，怎麼能不讓聽者感到心驚？
台語歌由於其乖舛的歷史，使得其具有其餘流行音樂所沒有的特性，亦即出入人世，既看穿紅塵卻又不捨世塵的矛盾情結，王靜安「偶開天眼覷紅塵」一句，便是此一情結的最佳註解，蓋由於「從癡有愛，則我病生。」行於人世，不能不去愛，然而愛之所在，苦難之所在，明明看穿人間諸苦，卻又仍受痴愛所苦，糾纏至終。潘越雲〈照鏡〉亦然，我們可以從中看到類似〈青蚵嫂〉的樂觀，也有近似〈河邊春夢〉的遺恨，這種對人生——或是對人的多面複雜的情感才是真正的愛，亦才能真正塑造純粹的美。
這種美沒有入選已是太過過分，由於區區偏見而先視之為次等，那麼實在去之可也。
