一日千里豪迈
每一次看到一些人颓废的样子，我会推荐他们去听《高原之心》。
这张唱片打着谭维维的名字，号称是“继《阿姐鼓》之后又一张世界音乐发烧大碟”。但是真正听过唱片之后才知道，谭维维不是这里的主角，而那些蒙古人惊世骇俗的声音才叫惊为天人。音乐也不仅仅是民族音乐，而是富有世界上很多新型音乐元素的“WORLD MUSIC”，在某些程度上比《阿姐鼓》更出色，起码可以跟欧洲ENIGMA之类相比美。
那时候的谭维维还没参加超女，她的唱腔是民族加通俗的“跨界”，一个汉族人会把藏式唱腔唱到这般确实不容易。听那首《神鹰传说》，那简直就是骑在神鹰的背上，整一个“天葬”的场景瞬间就把灵魂给凝重起来了。而《康定情歌与溜溜调》自打我去了一趟跑马山后，脑子里浮现的场景就是这首歌里的“月儿溜溜的弯又弯康定溜溜的城哟”。
而最惊艳的是《高原之心》的主旋律，是谭维维、乌仁其木格、娜仁其木格分别用汉式藏式蒙式的唱腔，演绎了一首即兴无词歌。这竟然是蒙古高原的原生态与流行音乐结合得最完美的作品。没有歌词的人声哼唱，三个女声各自交织，低回的如黄河缓流，高亢的如雪山插峰。那样的凌厉，似千年来漫漫黄沙中的酷烈。从黄河的源头，那一滴高山的湖水，晶莹地流淌下来。汩汩清泉，流过了肥沃的草地，急湍过汹涌的壶口，还轻轻吻过窑洞的沧茫。“高山的湖水”，制作这段音乐的人就是以前编过《一面湖水》的涂惠元，难道他和我一样，看见跑马山上的木格措湖也看到了“地球的眼泪”吗？
第二惊艳的是《海市蜃楼》，听过的人都熟悉这段旋律，是德国ENIGMA的THE EYES OF TRUTH的主旋律，而ENIGMA当时就是采用了这段蒙古长调来制作的。听着听着，似乎开着一辆敞篷车在公路上奔跑，在城市的尽头渐渐消失了，却越来越多的绿色涌现。脚下的路越伸越远，边上的大草原越来越宽，直到草原的深处没有了路，却看到了万马奔腾，有升着炊烟的蒙古包，还有拉着马头琴的老人。听到这样的歌声，自己是多么渺小，蒙古人是大山，他们豪放，他们激情，他们一日千里，他们不拘小节，而我们，又有什么好为自己的卑微的私情而伤感呢？唱这些长调的是娜仁其木格和乌仁其木格，谭维维虽然在超女比赛的时候也唱了，但是比不上蒙古人的千分之一。她们一开口就是历史就是天堂。
而《乌兰巴托之夜》是流传得非常广的歌曲了，居然被涂惠元改成了爵士。还是叫蒙古人来唱的，娜仁其木格带出长调引子，蒙古国组合CAMERTON爵士表演，真没想到在那样草原的城市里还有这么现代时尚的品味。天籁是那种蒙古长调的豪放,低语是现代和声的入世。它运用了流行音乐手法，但又高于流行音乐，那些高高在上的人声，不就是像城市上空漂浮的理想吗。
《神鹰传说》能获得世界大奖是当之无愧的，用了“天葬”这么一个神秘隐喻的话题，带给人一种灵魂的向往。但它又不是一般意义上的死亡与告诉，而似乎隐喻着另一种重生，看不到死亡的阴影，也许死亡只是其中一种人世的解脱吧，又奔赴着另外一段精彩的人生去了。不过《走进西藏》改成爵士版的有这么点不顺畅，谭维维的声音是藏式的，爵士版的音乐怎么烘托得出那种气场呢。
所谓“世界音乐”，它其实是一种世界各地的民间音乐，经过一定的“NEW AGE”加工之后，保留其民俗特色，加入现代和声和弦乐，富有节奏感的现代打击乐或者是电子乐，将流行的古典的民俗的元素全部加以融合。它不是什么古典和现代的结合，更不是民族与时尚的融合。它有一定的文化成份在里头，营造出一种空灵的时空流转的感觉来体会历史哲学带来的沧桑感。这张《高原之心》，从音乐表现的手法上看，鼓点、弦乐、民族乐器、长调、电子乐，是典型的“世界音乐”模式，而它的唱腔，有原声态唱法，有民通唱法，有R&B合声，能用上的传统与流行的元素都放上去了。与朱哲琴＜阿姐鼓＞＜波罗密多＞来相比，这又是另一番意境，它接近的就是高原的那种奔放，它营造出了一个西部的画面感，那就是黄河滔滔，窑洞沧桑，放牛的人们在高歌，蒙古包前有一群人在跳舞，还有马蹄声声踏过这片土地的征服的故事。
这里有必要说说制作人涂惠源了，他是台湾著名音乐人，写了大量的华语乐坛炙手可热的音乐作品，比如《听海》、《往事随风》、《剪爱》、《值得》等。之前一直是以流行音乐人的身份在华语乐坛，而《高原之心》让人眼前一亮，有别于他制作的流行音乐专辑，拿出了一盘有传世意义的天人之作。看得出他很用心，整整十年，在大陆各地采风游走，深入地了解过了西部文化之后才打造得出这般意境来。比起那些所谓的民族时尚的花拳绣腿，这张可谓是用心去融入在那块土地里地感受到了历史沧桑的文化氛围。
这张唱片不比《阿姐鼓》差，完全可以挤入世界优秀音乐唱片之列。
最后的梦田：http://blog.sina.com.cn/echiong
为你唱诗电台：http://www.lizhi.fm/1085113
这张唱片打着谭维维的名字，号称是“继《阿姐鼓》之后又一张世界音乐发烧大碟”。但是真正听过唱片之后才知道，谭维维不是这里的主角，而那些蒙古人惊世骇俗的声音才叫惊为天人。音乐也不仅仅是民族音乐，而是富有世界上很多新型音乐元素的“WORLD MUSIC”，在某些程度上比《阿姐鼓》更出色，起码可以跟欧洲ENIGMA之类相比美。
那时候的谭维维还没参加超女，她的唱腔是民族加通俗的“跨界”，一个汉族人会把藏式唱腔唱到这般确实不容易。听那首《神鹰传说》，那简直就是骑在神鹰的背上，整一个“天葬”的场景瞬间就把灵魂给凝重起来了。而《康定情歌与溜溜调》自打我去了一趟跑马山后，脑子里浮现的场景就是这首歌里的“月儿溜溜的弯又弯康定溜溜的城哟”。
而最惊艳的是《高原之心》的主旋律，是谭维维、乌仁其木格、娜仁其木格分别用汉式藏式蒙式的唱腔，演绎了一首即兴无词歌。这竟然是蒙古高原的原生态与流行音乐结合得最完美的作品。没有歌词的人声哼唱，三个女声各自交织，低回的如黄河缓流，高亢的如雪山插峰。那样的凌厉，似千年来漫漫黄沙中的酷烈。从黄河的源头，那一滴高山的湖水，晶莹地流淌下来。汩汩清泉，流过了肥沃的草地，急湍过汹涌的壶口，还轻轻吻过窑洞的沧茫。“高山的湖水”，制作这段音乐的人就是以前编过《一面湖水》的涂惠元，难道他和我一样，看见跑马山上的木格措湖也看到了“地球的眼泪”吗？
第二惊艳的是《海市蜃楼》，听过的人都熟悉这段旋律，是德国ENIGMA的THE EYES OF TRUTH的主旋律，而ENIGMA当时就是采用了这段蒙古长调来制作的。听着听着，似乎开着一辆敞篷车在公路上奔跑，在城市的尽头渐渐消失了，却越来越多的绿色涌现。脚下的路越伸越远，边上的大草原越来越宽，直到草原的深处没有了路，却看到了万马奔腾，有升着炊烟的蒙古包，还有拉着马头琴的老人。听到这样的歌声，自己是多么渺小，蒙古人是大山，他们豪放，他们激情，他们一日千里，他们不拘小节，而我们，又有什么好为自己的卑微的私情而伤感呢？唱这些长调的是娜仁其木格和乌仁其木格，谭维维虽然在超女比赛的时候也唱了，但是比不上蒙古人的千分之一。她们一开口就是历史就是天堂。
而《乌兰巴托之夜》是流传得非常广的歌曲了，居然被涂惠元改成了爵士。还是叫蒙古人来唱的，娜仁其木格带出长调引子，蒙古国组合CAMERTON爵士表演，真没想到在那样草原的城市里还有这么现代时尚的品味。天籁是那种蒙古长调的豪放,低语是现代和声的入世。它运用了流行音乐手法，但又高于流行音乐，那些高高在上的人声，不就是像城市上空漂浮的理想吗。
《神鹰传说》能获得世界大奖是当之无愧的，用了“天葬”这么一个神秘隐喻的话题，带给人一种灵魂的向往。但它又不是一般意义上的死亡与告诉，而似乎隐喻着另一种重生，看不到死亡的阴影，也许死亡只是其中一种人世的解脱吧，又奔赴着另外一段精彩的人生去了。不过《走进西藏》改成爵士版的有这么点不顺畅，谭维维的声音是藏式的，爵士版的音乐怎么烘托得出那种气场呢。
所谓“世界音乐”，它其实是一种世界各地的民间音乐，经过一定的“NEW AGE”加工之后，保留其民俗特色，加入现代和声和弦乐，富有节奏感的现代打击乐或者是电子乐，将流行的古典的民俗的元素全部加以融合。它不是什么古典和现代的结合，更不是民族与时尚的融合。它有一定的文化成份在里头，营造出一种空灵的时空流转的感觉来体会历史哲学带来的沧桑感。这张《高原之心》，从音乐表现的手法上看，鼓点、弦乐、民族乐器、长调、电子乐，是典型的“世界音乐”模式，而它的唱腔，有原声态唱法，有民通唱法，有R&B合声，能用上的传统与流行的元素都放上去了。与朱哲琴＜阿姐鼓＞＜波罗密多＞来相比，这又是另一番意境，它接近的就是高原的那种奔放，它营造出了一个西部的画面感，那就是黄河滔滔，窑洞沧桑，放牛的人们在高歌，蒙古包前有一群人在跳舞，还有马蹄声声踏过这片土地的征服的故事。
这里有必要说说制作人涂惠源了，他是台湾著名音乐人，写了大量的华语乐坛炙手可热的音乐作品，比如《听海》、《往事随风》、《剪爱》、《值得》等。之前一直是以流行音乐人的身份在华语乐坛，而《高原之心》让人眼前一亮，有别于他制作的流行音乐专辑，拿出了一盘有传世意义的天人之作。看得出他很用心，整整十年，在大陆各地采风游走，深入地了解过了西部文化之后才打造得出这般意境来。比起那些所谓的民族时尚的花拳绣腿，这张可谓是用心去融入在那块土地里地感受到了历史沧桑的文化氛围。
这张唱片不比《阿姐鼓》差，完全可以挤入世界优秀音乐唱片之列。
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