杨坤的《美好故事》，一个中年人Forever Young的故事

当年，杨坤曾经以“我今年有32场演唱会”，一度成为话题人物。很多人觉得这只是一句玩笑话，甚至还有一些人，想等着看杨坤的笑话。但最终，杨坤还是兑现了32场巡演的诺言，并且通过这些演出，普及了现场才代表流行音乐生命力的道理。以及通过巡演，证明了自己一直被很多人忽略的现场功力。

12月11日，杨坤新一轮的Forever YANG巡回演唱会，也巡到了北京。巨型人像加车灯元素，视觉冲击加经典荟萃，也打造出一场视觉和听觉的盛宴。《我比从前更寂寞》、《牧马人》、《无所谓》等个人代表作品，以及《长子》、《下个，路口，见》和《要死就一定要死在你手里》等翻唱改编，杨坤也通过两个音乐纬度，展现他多元的表达，并最终证明了自己的唱功与唱商。

听过这场演唱会的歌迷，想必对此前杨坤在直播时，痛骂《惊雷》的事，能有一个更客观的认识。一是杨坤的实力，完全配骂《惊雷》，因为唱的好的人，就是有资格可以骂胡唱的人；二是杨坤的骂，既是行业从业者的一种底线，也是希望音乐能够回归音乐本身，让作品和歌唱，都能变得更纯粹。

继续赞一次杨坤！

其实在杨坤Forever YANG巡演北京站举行的前一天，他还刚刚发行了自己的新专辑《美好故事》。如果不算2010年的翻唱专辑《Disco》，这张《美好故事》也是杨坤的第九张个人专辑。

不得不说，在这个音乐快消的时代，单曲早已经成为人们听歌的首要方式，而专辑这种形式，因为对于概念化、完成度、统一性，有着更高的要求，也让现在很多歌手，都不愿意全情投入。

但一直以来，杨坤对于自己的专辑，却有一种近乎偏执的执念。所以至今复盘杨坤的所有专辑就会发现，没有一张是偷工减料、应付市场的，而且因为每一张都有高水准且适合他的创作和制作团队，因此每一张也都有很强的音乐属性和质感。

而且，更重要的是，专辑还是杨坤的音乐时间轴，每一张专辑不仅记录了他当时的音乐审美，而且在一张接一张的专辑承续中，我们还可以听到杨坤音乐审美的稳中有升、不断变化。

比如这张《美好故事》，的确，杨坤在音乐上依然保留着大叔的沉稳和成熟，与上一张专辑《孤独颂》之间，又有一种内在的音乐延续性。

但杨坤在音乐上的成熟，真的不是有些人嘴里的“油腻”，因为在《美好故事》这张专辑里，你除了可以听到情感的真，同样还能感受到他在音乐创新上的拓展，以及恰到好处的潮流感。

像《驻留星空》这首歌曲，除了用Trap+Future等当代的元素之外，整首歌曲的表达逻辑，也是电音的、现代的。大量的和声拼贴，以及杨坤在高音区里多变的技术运用，也让整首作品有了一种超时空感，真是应了《驻留星空》这个主题。

而且，杨坤在《驻留星空》里的电音尝试，并不是为了电音而电音，整首作品的内容，是关于豁达与洒脱，是关于自由和从容，在这个基础上，制作人曲世聪和刘凤瑶用更有空间感的电音氛围，也确实更能体现那种开阔感。

而杨坤的声线表达，在这种全新的元素之中，也呈现了另一种让人感觉新鲜的声音质感，让创新变得恰到好处、自然纯粹。

《驻留星空》的两位制作人，曲世聪是杨坤多年的搭档，刘凤瑶则是全新的合作，并且这一次还主导了专辑大半的音乐走向。这种有延续性又有新鲜感的班底合作，也让杨坤的这张专辑在风格与新意之间，有一种更好的平衡感。

专辑的同名主题曲《美好故事》，就是来自于另一位新人羽田的创作。虽然杨坤是一个唱抒情歌的超级能手，但《美好故事》对于他来讲，也算是一种全新的尝试。

和许多当代的年轻音乐人一样，羽田创作的这首《美好故事》，并不是那种粗线条的主副歌，整首作品除了基础的旋律线之外，还有另一条隐藏的情绪旋律线。这就要求歌手在演唱的时候，有二次创造的功力。

而这次极尽慢速演绎《美好故事》的杨坤，也因为速度的慢，放大了嗓音的颗粒感。他在整首歌曲中的表达，很像是一个小提琴手拉着古董琴，细腻、优雅中又有着醇厚的质感。只不过歌里的古董琴，就是他自己的嗓音。

另一首《路》，同样也是羽田的创作。在这首作品里，杨坤不仅唱的是“路”，而且还用歌声，充当了一个引路人的角色。那种有棱角又从容的表达方式，就是所有赶路人最佳的姿态和态度。这种平衡感的态度，恰恰也是杨坤音乐与人生的双重态度，并且通过嗓音，将它们同步。

杨坤的魅力，当然还包括抒情。

在这张专辑里，《我还在这儿》、《多亏你能够比我幸福》、《颜色》和《最后一顿晚餐》就呈现出抒情的各种颜色。

流行电子的《我还在这儿》，有一种若即若离的空灵，杨坤的人声落寞又温暖，就像歌里的情感，孤独却坚持。与蔡健雅合唱的《多亏你能够比我幸福》，也是《只要你过得比我好》的另一种表达方式。从容的演绎，让经历变得无比美好，让忧郁与伤感也被一一烫平，两个有故事的歌手、两把有故事的声线，也把失去唱出了一种温情。

City Pop风格的《颜色》，则用合成器来呈现一种浪漫感，就像《多亏你能够比我幸福》的另一个镜像。它既像杨坤的爱情感，也像是他现阶段的人生观，遗憾固然遗憾，但却不要过于沉浸于伤感，而应该用温情去面对人生或多或少的遗憾，也让未来尽量减少遗憾。

至于《最后一顿晚餐》，它和《1989》都拥有很强的叙事性。

《最后一顿晚餐》源自杨坤本人的爱情故事，撕裂的声线唱出的是一个痛彻心扉的爱情故事。走过穷困、经历沉痛，歌里的故事是杨坤的，也是每一个人的。而杨坤节制的演绎和却澎湃的情绪，也恰到好处形成一种相互拉据的力量，让作品中的情绪，因为演绎而变得刻骨铭心。

《1989》虽然创作灵感来自于梁家辉的爱情故事，但何尝不是杨坤自己的故事，十七岁的姑娘，背景离乡的男孩……而恰恰就是在1989年，杨坤获得了人生第一个歌唱比赛的冠军，也坚定了他对于未来音乐之路的梦想。

人生的故事，有时候不外乎爱情与理想，而杨坤的这张专辑，唱的就是这两个主题，简单却又隽永，就像专辑的名字那样，简简单单却又跌宕起伏。

杨坤在这次的新专辑，还有另一种尝试，就是和日本吉他大师布袋寅泰的跨界合作，一首《得意忘形》，融合了乡村音乐、铜管乐的元素，肆意狂放、酣畅淋漓。说他“油腻”的可以听听这首歌，这就是一个少年感十足的歌手，哪里油哪里腻了？

同样的态度，也表现在《天生爱自由》这首歌曲里。我也愿意把这样的情绪，当成整张专辑一个很重要的出口。虽然这是一张有深情、有回忆的专辑，但杨坤却通过《得意忘形》、《天生爱自由》这样的作品，为音乐赋予一种能量，尤其是在这个特殊的年份，更会形成一种慰藉人心的力量。

这大概也是一张流行音乐专辑，最美好的样子。它有好听的旋律，它有特色的嗓音，它有诚挚的情感，它有多元的风格，它有精良的制作，它有细腻的表达，它还有歌者本人的态度，以及足够共情的空间。

诚然，这是一张中年人视角的唱片，但却不会让人感受到那种迟暮的老态，反而会给人一种Forever Young的力道。青春，在杨坤的音乐里，不仅仅只是一种年龄，而是一种性格，爱音乐的孩子永远年轻，而永远年轻的音乐人，才能唱出这样的《美好故事》。