窦靖童或是GSG 她唱的是被注视者的命运

窦靖童，这三个字本身就是反流行的。

从她的出生开始，一切都在朝着一条非常规的道路在前进。那些名人子女惯常贴在身上的名校、规矩、social标签在她那里通通不适用，只有“天赋”两个字如同祝福也像诅咒一般刻在她的生命轨迹里，不可忽视。

祝福自然是很好理解的，大家夸赞她时常常赞其基因之优秀、眼界之开阔，承袭了上一辈的优点。而诅咒则在于，也常有人期盼她能青出于蓝，完成超越上一辈的成就。

她的反流行正在于，她似乎并不在意这些。从她三年前用一张《Kids Only》完成了完整的乐坛亮相开始，就可以看得出，她可以安然的挥洒着那些本就属于自己的优秀基因，一边根本不管什么“蓝”不“蓝”的事，做着完全忠于自己的音乐，这本身就已经足够惊艳了。

三年以后，她依然用一张《GSG MIXTAPE》把自己的“独立”宣言唱得漂亮。相比《Kids Only》，《GSG MIXTAPE》又更私人化了一些，有一些歌你也许都无法完整感知到她在唱什么事情，只能捕捉到几个意向、一些情绪，却更可以感受她将各种音乐元素揉进歌曲当中的挥洒自如，尤其是看完她的《你GSG》线上音乐会之后，很难不被她的“随意”所打动，每一个音符、每一种姿态、每一个眼神都是自然流淌而出的，但她又天生属于舞台。

整个线上音乐会分四个部分，每一part都是GSG或者干脆说是窦靖童真实心境的一部分。

第一part，Role playing，是入戏。从室内行至室外，她完成了从窦靖童到GSG（Green Shy Guy）的转变。场地选得极好，蜿蜒的藤蔓、墙上仿佛远古文明留下的壁画、热带雨林般的树丛，还有那两只仿佛来自异次元章鱼的触手，我把这里理解作GSG诞生的世界，是一个自由而没有规则，椰子树即是万物之源的所在。这一part，她唱《GSG》《CATS》，也唱了第一张专辑里的《WU》，GSG如同宇宙洪荒诞生之初的灵，在肆无忌惮的探索，在完成对自我和对环境的认知。

第二part，Impermenance，是无常。GSG完成了探索， GSG认识到了世界上没有什么快乐是永恒的，那么相对的，也没有什么悲伤是永恒的，一切总会过去，如同这个世界的黄昏，短暂却美好。这一部分，我们听到的窦靖童是快乐的，但这快乐带着悲观主义的底色。我尤其喜欢当中的《ORANGE》和《PEOPLE》，前者她在口白里轻松地讲述了自己的童年和不安全感，后者在Bass的律动里，她像80年代的美国民谣巨星，复古又迷人，帅气而自知。

第三part，Abyss InDream，是深渊。入夜了，场景中升起萤火，章鱼的触手幽幽地发着荧光，在GSG的世界，这里是恶魔之地，也是美梦之地，如上一部分在《ORANGE》里所唱，儿时与幻想中的小恶魔们玩着捉迷藏的游戏，后来自己的不安全感喂食了小恶魔，他们逐渐长大，所以恶魔们之于GSG，既是伙伴，也是不安全感的投射。所以在这一部分，我们看到的窦靖童是两极的，一边在《NIGHTMARE》里歌颂着梦魇，忽地又在《LONG DAYS JOURNEY INTO NIGHT》成为爆裂的呐喊者，把声音刻意冲撞至极限，露出毛边。

第四part，HealingPower，是治愈。在中间的小片里，我们看到，窦靖童希望的音乐是拥有治愈力量的，于是在那短暂的爆裂过后，我们听到了《BLOOMING》和《WINTER’S COMING》，而这大概也是整场线上音乐会最通俗最普世的部分，她躺在泥土上，徜徉在舒适的空气中，终于亮出了自己漂亮的音色，如同拥有美丽歌喉的夜莺，唱花开花落、唱春去冬来，GSG的世界也归于平静与治愈，直至黑夜真正降临。

大家都知道窦靖童并不善于言辞，所以在没有观众，只有乐队伙伴们的线上音乐会，她似乎唱得更加投入了，真实的力量充盈着每一方空气。而整场《你好GSG》音乐会看似散乱，但其实只要细细品味，就可以看到它清晰的脉络：

第一部分，那如同伊甸园的起始；

第二部分，那肆无忌惮的生长和隐隐的不安全感

第三部分，那随之而来的撕裂感与噩梦

第四部分，最终呈现的平静与宠辱不惊

私以为，这是一场精心编排的浓缩了的窦靖童自己的成长史诗。她那始终在注视中度过，但外人终究无法真正了解的人生，究竟长了一副什么面孔，大概可以从这场《你好GSG》线上演唱会和专辑《GSG MIXTAPE》中探知一二。

可以确定的是，无论她是窦靖童，还是那个虚拟又真实的Green Shy Guy，她都因为是她自己，并勇敢的成为自己，而让人无法将目光从她的身上离开。这是她身为被注视者的命运。