GFRIEND – MAGO
评分：8.6/10
原：8.1/10
评分人数：20/24
原：15/19
心理阴暗小兔 5.0
自身职业生涯音乐性最棒作品。完全是按照琼瑶式大型美丽破碎悲剧路线走，非常狂欢，非常伤心，非常无畏，非常天崩地裂但又非常精致华丽。
Rally-plastic 3.5
悲核是disco的核心要义，表面是在迪厅舞动狂欢到天明，可内情则是在欢愉沉沦的舞厅依靠摆动身体使自己逃离残忍冰冷的现实世界，这首歌将这个要义掌握得非常正。歌词用了“审判”一词，这个世界已经很糟糕，即使即时宣判我的罪行，我也毫无畏惧，这种冰冷机械与麻木，被表面绚烂合成器镭射出来的假象隐藏得很好。虽然缥缈的人声加强了虚幻不实的效果，但还是觉得人声做实一点会更好，能够传达出舞曲的力量感和抓地感，听完不会晕头。
_Meonghae 5.0
夜晚往往是个引人深思的时间，从前的她们还是在月光下期待与守候爱人的悸动少女；现在，她们则是妄图与月光共舞的名伶，面对麻姑神的审判，她们可以无所畏惧的说出“现在的我 不会再丝毫动摇”。在无数个夜晚的沉思中，她们成长成了懂得为自己而活的女性，这条路可能有些许孤独甚至落寞，whatever，“Hakuna Matata”，这不妨碍我成为自己的“6960 magic”，成为我期待的“镜中女孩”。作为70/80sdisco的复刻，这首歌似乎也更触及到那脆弱的内核，现实里的一切可能还是残酷的，这一切都不过是泡沫幻影、黄粱一梦，“夜晚 tick tak tick tak”的流逝，曲终人散之后迎来的终究是无尽的自怜与落寞，但好在我还能为自己舞一场，聊胜于无。
MarkCitizen 4.5
多少个夜晚淹没在绚烂灯光下舞池里的身影，又有多少人瘫坐在凌晨三点半的街头啜泣，霓虹灯熄灭之时童话戛然而止。MAGO拥有明快的歌词舞蹈与视觉效果，而苦情芭乐般感性的旋律凌驾其上并无任何不妥，就好像back of the moon迪厅中尽情跳舞的女孩藏不住她孤独寂寞、对爱渴求的另一面。时间Tic Tak Tic Tak地流过，在人类遭遇前所未有灾难与痛苦的2020年，40年前的迪斯科音乐是治愈的载体也是思念的写照。想一头钻进舞池，暂时忘却所有酸楚疲累，可惜no more fairytales，无数个冰冷的秋夜谁又能来拯救寂寞的我。MAGO不一定是今年最好的歌，却一定是流行音乐界复古趋势卷土重来最好的代表。
乔伊的鬼魂 5.0
如果你理解了“舞曲的内核是感伤的”这件事，那么你获取了听懂MAGO的钥匙。创作者显然明白这一点，所以把“哈库呐玛塔塔”悄悄填进歌词——很难不赞赏歌词，紧紧提炼出音乐里的情绪脉络，尽管伪装坚强的"feel so high"会轻易被旋律不加掩饰的悲伤戳穿。重生的释然伴随着直面审判的孤注一掷，细数夜晚时间流逝不如在曲终人散前发出月下共舞的邀请。飞蛾扑火的动人悲剧美呼之欲出，所有哀愁和决绝都盛大得溢出来，每一句"yes you"都是内心另一个自己的回响和呐喊。这是一曲迪斯科时代的挽歌，Saturday Night Fever回魂的MV注解了一切。
不是没有遗憾，制作取向并不完全令人信服：朦胧的处理为歌曲罩上一层梦幻凄清的ballroom滤镜，却也一定程度上抹平了层次感，锁住了一部分力量，bridge处"In the midnight, in this midnight"这样的华彩段落稍不加留意就会从耳边溜走。瑕不掩瑜，总体仍是今年跟随复古潮流的音乐作品中审美和格局都颇为出挑的一首。快要厌倦复古了吗？曾经被低估的流行文化盛世怎么正名都不为过。
（后悔药）Rally-plastic 4.0
后悔药种类：提分药+重写药
悲核是disco的核心要义，表面是在迪厅舞动狂欢到天明，可内情则是在欢愉沉沦的舞厅依靠摆动身体使自己逃离残忍冰冷的现实世界，这首歌将这个要义掌握得非常正。歌词用了“审判”一词，这个世界已经很糟糕，即使即时宣判我的“罪行”，我也毫无畏惧，这种冰冷机械与麻木，被表面绚烂合成器镭射出来的假象隐藏得很好。
让这首歌值得流芳百世的，是她做到了真正为自己而歌。我一生都在等待的人，正是反映在镜子里面的我，能自始至终陪我感受人间冷暖的，一直都是“我”，为何需要他人来定义自己的价值，女性应该自己定义自己。这首歌乃至整张专辑，都是献给女性的礼物。
当GFRIEND离开我们的时候，我才明白当中虚无缥缈的人声存在的必要。曾经存在过的美好升腾后，我们怎么抓都抓不住了，只留下难以忘怀的余香。
（后悔药）乔伊的鬼魂 5.0
后悔药种类：重写药
去年我在评价这首歌时，尚且无法以周全的眼光看待它。直到GFRIEND的身影被永远定格在黑夜的隧道里，这首歌忽然开始浮现出更多的意义——是的，“浅薄”的流行音乐让我们从来都很难仅仅根据它们本身去评价，演绎者和创作者有意无意留下的空白总由听者和时间共同补完，我们自作多情地把共鸣、联想和感动不加节制地填进去，时间也总会把音乐塑造成该有的样子。前不久我再次听到Rough，产生了一种几乎全新的令我恍然的感受：我听到的或许是爱情，或许不是——那可以是我在青春里错过和失去的任何东西；以爱情的名义唱出来的旋律词句，比最伟大的爱情还要波澜壮阔。爱情指代与被指代的功能是如此强大丰富。MAGO乍听只是一首伤心舞曲，内容从字面上看不是不能解读为爱情，等待与心跳的热烈足以触动午夜神伤独自起舞的失恋人儿，但真实的立意远高于此。一度受困于青春爱恋的GFRIEND，蜕变成为忠于自己的“魔女”，她们相恋的对象是镜中的自己——看着MV，她们不是Saturday Night Fever里John Travolta的女舞伴，她们是自己的主人公，在绚烂的梦境里为自己的欲望而舞，接受审判——这份凄然的决绝仿佛预知了结局一般，现在看来难免沾染上一丝宿命感。她们以一首美丽的歌曲完成女性的浴火重生后，转身离我们而去。
试想多年后再听到MAGO的前奏，身体会怎样随之颤栗。MAGO是复古歌曲，而它本身也终将变为“古”——其实它听起来并不全然像80年代的音乐，更像是从那个年代取来一些美学然后在真空里诞生，雾蒙蒙如罩上舞厅滤镜的人声处理渐渐显得完全合理，那是一种不属于任何时空的疏离。复古风刮起没太久就有大把“土”和审美疲劳的指控，但如果从未试图去理解“古”，厌倦“复古”又要从何谈起？曾经Just Can’t Get Enough、Sweet Dreams凭一个synth riff就刻进年轻人的DNA，如今Ring Ring这样的歌曲依法炮制，听众却难以被取悦。MAGO因为做得足够完整和独特而得到接纳，若能因此让更多人去理解过去的人类是如何通过音乐找到自我或挥洒想象力，从而发现世界是如何变得越来越浮躁、麻木，未尝不是一件幸事。
（后悔药）娇娇 5.0
后悔药种类：补分药
为什么会这么难过呢？究竟为什么灯火阑珊，香影摇曳也抑制不住这种悲伤呢？
mv中队长韶情脱下衬衫后对准胸部的镜头，pre-chorus的“My heart is beating for you”，和声的那句“HAKUNA MATATA”，副歌中慷慨的坦诚相见“进行审判吧 现在的我 不会再丝毫动摇”。
这一切都太像是洞悉了自己命运后的悲戚诉说。是戳破了天空假象的楚门，是知晓了亡国的商女，是接受了被误读的表达者，也是预知了散场的她们自己。她们坦然地接受了自己的宿命，慷慨地带你走进这最后一场狂欢，身在舞台中央的她们早已知道你在她们身上投射过的那些并不光彩的欲望和情绪，但是她们说“请进行审判吧”。
这已然不是悲伤，而是悲壮。
