易烊千玺《后座剧场》：在他的20岁跟我们实现超时空联动

翻唱唱片常见，我们既见过一首一首有序分批“释放”的翻唱唱片，又见证过致敬经典时刻的常规套路，还耳闻目睹过以“定期翻唱”为系列的稳定输出。即便有这么多先例/前辈在前，但像易烊千玺的《后座剧场》这般独具概念的可并不多见。

在20岁生日的这一天，在这个人生的重要节点，易烊千玺用一张《后座剧场》作为最真切的礼物，实现了一场不同一般的超时空联动。

从形式上来看，《后座剧场》就注定突出——6首翻唱歌曲和6段有声剧情，从形式上将内容清晰地划分成两大部分。前者承载着整张翻唱专辑的故事、情绪内涵，而后者中不但有着极大比重的采样和“台词”，在华语乐坛上鲜有人这么做。还在巧妙中形成了链接时间、距离、空间乃至更为立体的丰富载体。更何况，二者还是相辅相成的。

听《后座剧场》，就必须先去直观感受专辑中的6段有声剧情，它们皆代表着不同数字的行程，从第一首《39km》乘车开始的那一刻开始，易烊千玺便带着我们一同登上了驶向过去的班车，回到了10年前的旧时光。要说哆啦A梦的时光机是带人穿梭时空，那么易烊千玺的《后座剧场》更多地是让听者置身跟主角一样的“剧场”，跟着声响乃至音乐，去经历着易烊千玺的真实经历，见证易烊千玺的成长过程。

这6段有声剧情，可以说构成了《后座剧场》的框架，即“后座剧场”作为整张专辑的概念，不再止于表面，它们是推进的、流动的、空间的、立体的，又是多种情绪和感知的。歌曲名的数字变化，一方面意味着起始之间的距离压缩，另一方面还置身于不同的环境和对话当中。这些声效，既有母子的对话、他人的声响、其他物体发出的声效等，还附注了关于“盐酥鸡”的香味展开。毫不夸张地说，《后座剧场》是转场的（从地铁到公车）、是有情绪波动、且带有多维感官的5D电影。声音剧情监制火星电台将声音剧情和音乐交互，引人进入到虚构与真实的想象。

6段有声剧情又不是分割存在的，像《野花》的开头顺着《39km》的尾巴接着往下讲，《38.7km》好比介绍《爱情鸟》、让其隆重登场。种种设计、融入都相当巧妙，让听者得到了再自然不过的过渡。

接下来，就是回到音乐本身。作为2000年生人的易烊千玺，这一回选择的歌曲在“年龄”上均大于他自己。除去难以确定的《送别》，剩余的5首歌曲当中，最为年长的《爱的箴言》“生于”1989年，最为年轻的《野花》也是“生于”1996年。在选曲的风格上也是相当丰富，囊括摇滚、流行、舞曲等等。

纵观6首歌曲，我个人最为喜欢的要属《孤独的人是可耻的》、《亲密爱人》和《爱的箴言》，亦在不同程度上分别代表着3组制作人。

火星电台除负责声音剧情监制，亦承担了一半的歌曲制作。《野花》尽显生命力、《爱情鸟》绽放迷人律动，以及《孤独的人是可耻的》在易烊千玺的青春年纪，有了不一样的惆怅滋味。对于众多摇滚迷而言，张楚的《孤独的人是可耻的》在他们的心中有着特殊的位置。易烊千玺的翻唱看似冒险，但实则达成了对经典的致敬。这首全新的歌曲保留了弦乐的原味，但将其改得更具律动，而易烊千玺的演唱，有着他这个年纪特有的清澈，用近乎轻盈的演唱方式串联整曲，使之更为年轻、新鲜。当最为核心的小提琴响起，加之合唱制造的氛围，孤独在此刻有些许浓淡切换的微妙。

《亲密爱人》的开头是“父母”的通话，这种场景的切入是无比适当的。常石磊制作的这首歌曲，有着颗粒感和清晰感的变化。这种细微的不同，基于记忆诞生而来，或许在无形中也影响了易烊千玺对感情的理解。在这首歌当中，他又展示了何为恰到好处的甜蜜感，声音仿佛注入空气，似风温柔，如梦飘渺，带着美好的愿景。

尽管《爱的箴言》比易烊千玺年长11岁，易烊千玺仍旧在持续输出惊喜。制作人荒井十一操刀的《爱的箴言》，在经典与新编之间寻求了最舒适的平衡，运用简单而有层次的原声乐器作为主要配器。易烊千玺的演唱版本少了几分沧桑，达成了重在倾诉的演唱，更凸显出来的是松弛和温柔。在这份殷切当中，他的深情流露让人沉浸。

不仅仅是《后座剧场》。易烊千玺在其他的作品中都在表述自己的概念，近的有今年8月的两支单曲《粉雾海》和《My Boo》，从视觉到歌曲都保持着高度的统一性；去年的专辑《温差感》呈现出明媚和冷峻的对比，在独立流行、摇滚、电子之间穿梭；再往前的逢凉野性、燚’s、玊尔等，都基于“概念设定”丰富立体，传达出易烊千玺自己独有的风格和表达形式。

再返场《后座剧场》，整张专辑有完整的概念、全新的形式，还充满着诸多细节，如时空、声响、概念、距离乃至彩蛋。易烊千玺讲述自己曾经的真实经历，既是回顾，又是共享。他跟我们实现了一次超时空的联动，也再一次展露超乎年龄和阅历的限定。“送别”1字头，易烊千玺还将继续迸发出新的他或另一个他。