我心目中的2020年华语年度最佳
苏打绿名存实亡后我对吴青峰本人也失去了任何兴趣，他个人发行的所有音乐作品我一概不听。当然我也不知道自己为什么会有这样愚蠢偏执的执念，但是可能是因为我对苏打绿留有太美好的回忆和想象。但是 Music给我反反复复推荐这本专辑，加上这个略显奇怪的专辑名称，还是试试看吧，结果一听就中毒了。这本专辑立即成为我2020年最爱的华语专辑。
专辑整体的质感其实让我想起了2013年发行的《秋·故事》，那时候我在没听到歌的情况下就预购了实体专辑，而实际上这本专辑也没让我失望，确实成为了我最喜欢的一本苏打绿专辑。专辑首曲《费洛蒙小姐》有点当初听《故事》的感觉，但似乎又混合了皇后乐队《波西米亚狂想曲》的质感，考虑到这首歌本身是音乐剧的曲目，似乎也就说得通了。词的功底相当了得，吴青峰的谱曲更是锦上添花。有大神们的珠玉在前，我就不做过多描述了。里面有句越剧的唱词很有意思：
梁兄啊，英台若是女红妆，梁兄愿不愿配鸳鸯。
这句出自越剧《梁山伯与祝英台》的《十八相送》，梁山伯回应的那句没有在这首歌出现：
配鸳鸯，配鸳鸯，可惜你英台不是女红妆。
这里揭示了一个事实，那就是尽管不知道祝英台是女儿身，但梁山伯早已爱上了祝英台。所以在这里，梁山伯只能哀叹英台不是女红妆，这本质上说明了虽然有断袖之好的的宫闱之事，同性之间的爱情在封建社会依然没有结果和可能性。虽然吴青峰是直是弯一直是个迷，当然这也是人家个人的隐私。但是选择这样的歌曲来开启整本专辑，除了最早帮别人创作的作品的由头外，对同性情感的一种爱慕（也不一定是向往）也许也是他所想要隐晦传递出来的？然后我个人觉得吴青峰肯定也是个吸同体质的人，那么对这个群体更加深入的了解，也有可能给予他艺术创作的灵感吧。
《我会 我会》只有2分40秒，这是一首最为质朴的情歌，没有果核的苹果，没有钥匙的门，遥远的星星，清澈的湖水和一株鲜红的玫瑰，这些意象很难不让人想到《小王子》，想到小王子和狐狸之间的故事。而这首歌让我想起了《小星星》，是的《秋·故事》里最长的那首歌。前者直接，后者的情绪则在不断铺垫中蔓延开来。
《最难的是相遇》和《柔软》，大家都会喜欢，我也不例外。爱情真的是件难事，但能把这种难化作可以让大众熟知的言语体系，则是难上加难。从这一点看，李格弟真的是个天才级别的词作家，难怪吴青峰这么喜欢她。
其他歌曲有灵感了再补充吧。虽然《册叶一：一与一》没有一首新歌，但是吴青峰在制作和编曲上还是下了不少功夫。感叹一下这个世界上怎么有感情如此细腻的男生，还极具天赋，简直就是我的理想型男友哈哈。最后再引用 Music对专辑的介绍，说实话，在尊重音乐艺术上，国内还真没有一个音乐平台比得上 Music。
听这张专辑时或许很难想象，作曲段落疾行而破碎，充满神经质色彩的《费洛蒙小姐》，竟和苏打绿悠哉“游哉”的《飞鱼》、青春暴烈的《Believe In Music》诞生于同一创作时期。这首 2004 年受邀为舞台剧《踏青去》创作的歌，将女性命运与彩虹情愫卷入一片暗流涌动的摇滚情绪之中。而这首第一次为他人词作谱曲的歌，也在十六年后，成为吴青峰第二张个人专辑概念的发端。
“一与一”，意为“当一首首诗遇到一首首曲”。“后苏打绿”时代，往昔独属自己的创作灵感重新感召着吴青峰。怀旧情绪与求新表达欲相互作用，一场溯游之旅就在这张“自我翻唱”的专辑中乘兴启程。一辑两册的《册叶一:一与一》，上册八首歌围绕诗人词作，格律、押韵和独立意象与旋律互动，作者原本的心流得到了一次不同寻常的回应。李格弟的另一个身份——诗人夏宇——曾对吴青峰的学生时代产生很大影响，谱于 2007 年的《沙滩上的佛洛一德》中，巫气森森的打击器乐氛围与异域色彩，恰与夏宇“女巫诗人”的神秘、叛逆不谋而合。而半梦半醒间爆裂而出的摇滚段落，与《最难的是相遇》《柔软》的款款柔情，都展现出吴青峰创作情绪的极致多面。
专辑下册中，吴青峰重唱了为多位歌手写词的作品。以 Indie 编曲为创作赋予新意的用意得到了更充分的展现。曾与张韶涵合唱过《蓝眼睛》的他对海洋意象似乎总是爱之不倦，在曾写给苏佩卿的《宁静海》中，合成器又打造出“波光粼粼”，与《最难的是相遇》海浪般、游移左右声道的原声吉他，共同幻化成一道道温暖的洋流。《等》以独立摇滚的热烈吹散了流行气息，杨丞琳原唱的《年轮说》中，管弦编曲的铺陈也换成了钢琴倾诉，似乎那些相遇与期许，早已曲终人散。
林宥嘉曾演唱过吴青峰笔下渺小到“一点点”的暗恋情绪，而吴青峰自己演绎的《一点点》让初版歌词首次公开，以蝉为视角，歌咏小小生灵的破土而出。用摇滚般盛放的力量为生命体验的热烈高唱，是吴青峰作品引人驻足的一面。而在对万芳原唱的《阿兹海默》的再演绎中，那悲痛、错愕的转音又提醒着我们，记忆、情感以及人与人的连接让生命变得灿烂而复杂。通过完成这张专辑，吴青峰与自己再次相遇，也让我们的情感被拉扯在这趟重返旧日的“新”旅程中。
