彼此温暖的后座剧场
“易烊千玺决定在20岁时做一张翻唱专辑，回到旧日时光。
人们很难分辨「过去」何时成为「过去」，却能牢记「过去」的样子——从北二环到昌平近40公里，千玺曾在末班公交的最后一排，构建出属于自己的微小而美妙的世界。
10年后的他，将这个印象深刻的儿时空间交付，又从斑斓浩瀚的音乐光谱中，精选与自我共鸣最高的6首经典作品，以Z世代青年的方式，通过丰富的「声音」元素搭建《后座剧场》，上演了一部「颅内电影」。
于是时间有了形象，那些绵密记忆中的零星片瓦，在由音乐构成的精神世界中肆意重组，形成了可与人分享的温暖叙事或想象，疑幻、亦真。
他搭建《后座剧场》观看鲜活的「过去」，又透过彼时的车窗重新凝视未来的自己，在一次充满发现的回溯中，获得了探索下一段旅程的勇气。
无论「过去」还是「未来」，总之，欢迎光临。” ——JYS
小时候千玺在北京报各种各样的补习班，往返途中他和妈妈经常是坐在公交车上的最后一排，在相对隐秘的地方吃饭或者换衣服。在公交车的后座上母子心领神会，看着公交车人群的起起落落感受各种人情故事，也在后座上透过玻璃看窗外的世界。因此，后座是一个特别的位置。
易烊千玺十五六岁的歌单里有蔡琴《张三的歌》，四周年演唱会的时候唱了叶倩文的《潇洒走一回》，他分享过用黑胶唱片机播放的蔡琴的《梦中人》。那时候我惊讶且好奇，一个零零年出生的小年轻怎么爱听爱唱经典老歌呢？
诚然他比同龄人在某些程度上更早熟更沉稳，属于更“有可能”听老歌的类型。而经典之所以成为经典，就是因为它们有着超越时间的魅力，在新生的时代新的解读下同样熠熠生辉。易烊千玺的思考和产出不受年代限制，在时间轴上来回往返，不管是2010年的你还是2020年的你，初心未变。
这六首翻唱的老歌均是2000年前的作品：
《野花》——1996年，原唱田震。
野花平凡渺小且普通，可是依旧绚丽绽放属于自己的精彩，并且野花也值得被珍爱。如果说田震的原唱更像是野花自身的呢喃，那易烊千玺的改编版本则更像是 从一个尊重且珍爱野花这样的生命的角度吟唱，花开花落花不败。
《爱情鸟》——1993年，原唱林依轮。
原曲轻松活泼，颇有“神曲”风采。 这首改编是这六首歌里面我最心水的一首，节奏分明且辨识度高，听完心旷神怡能再吃一碗饭！ 不论在哪个时代，年轻的心追求炽热的情感总是那么赤诚而勇敢。
《亲密爱人》——1991年，原唱梅艳芳。
这首歌本是小虫写给梅艳芳和她男朋友的爱情恋曲。爱情让人容光焕发，爱人成为彼此眼中最美的人。《后座剧场》的《亲密爱人》开头有一段类似父母间的日常对话。千玺的母亲说千玺的父亲不算是浪漫的人，这首歌不知道是不是千玺在替父亲唱给母亲，或者替母亲唱给父亲，“谢谢你这么长的时间陪着我”。 编曲也很赞，那句“亲爱的人”后面的嗯哼哼真像爱人之间的低语倾诉。
《孤独的人是可耻的》——1994年，原唱张楚。
在大家都在恋爱的季节，孤独的人是可耻的。 孤独是否可耻想必是很多年轻人的疑问，不分时代。春日小暖阳，抬头天蓝蓝， 鲜花正绚烂，男女相交好。而我两手插口袋，问问自己，孤独一人是否可耻？
《爱的箴言》——1984年， 原唱邓丽君。
爱足够伟大，“我将春天付给了你 将冬天留给我自己”。这首歌该是唱给小时候一直陪伴在自己身边的人吧？饭桌上她总是把肉夹给你，你闹着要买新衣服她咬咬牙给你买而自己却许久未置新衣，出现危险的时候她不顾自己的恐惧挡在你前头，她说“我的生命因为陪伴你而变得有意义”。
《送别》——中国第一个版本在1935年，作词李叔同。
《后座剧场》的最后一首歌。 面对离别总不免伤感，可是这首《送别》和原曲略带伤感的调子相比编曲变得明朗，加入了英文的说唱。总要说再见，到了说再见的时刻，“问君此去几时来，来时莫徘徊。”这首歌让我蓦然感悟到这张专辑的完整性，不论是平凡生命、美妙爱情、亲密关系、孤独、大爱、别离都是跳不过去的人生重要课题。
易烊千玺的“后座剧场”又不仅仅只是一张音乐专辑，也是一幕幕回忆情景。
后座有他的回忆与故事，在弱冠之年悄然而至之际，“寻往日迹，为明日歌”。过往经历温柔加冕，时间成为最好的礼物让心饱满丰盈。
后座剧场，从39km到0.01km，我们慢慢缩短距离，彼此温暖。
